Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 13 værker af James Gillray i vores katalog
Kort sagt
The Plum-Pudding in Danger (1805) er det maleri af James Gillray, der vækker mest opsigt; originalen findes på British Museum, London. Derefter falder blikket på The Zenith of French Glory (1793) og Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800). Blandt de 13 værker af James Gillray i vores katalog er disse 12 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The scene unfolds through a biting etching titled The Blood of the Murdered Crying for Vengeance. Created by the artist James Gillray, this work emerges from the turbulent atmosphere of about 1793. It captures a moment of intense social and political friction, frozen in the sharp, dramatic lines of the engraver's hand. The print carries a formal dedication, directed toward the Right Honourable the Earl of Chatham. In a gesture…
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 2 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af James Gillray | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 British Museum |
London | 2 | The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory |
 Bibliothèque nationale de France |
Paris | 1 | Long Live the Constitution, One and In(di)visible |
14 år adskiller James Gillrays første og sidste daterede originaler vist her, 1792 og 1805: hvert år har sin plads nedenfor.
Vælg et årstal for at se de originale værker.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
Mere fra 1793
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The Plum-Pudding in Danger (1805), British Museum, London. Derefter følger The Zenith of French Glory (1793) og Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800).
49 år gammel: The Plum-Pudding in Danger er fra 1805, og James Gillray blev født i 1756.
The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory, Long Live the Constitution, One and In(di)visible, Sin, Death and the Devil, The Blood of the Murdered Crying for Vengeance, Dublures of Characters, Short bodied gillray fashion caricature, The whore's last shift, Light expelling darkness og A group of French savants huddle together at the top. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 13 værker af James Gillray, dateret fra 1792 til 1805.
Primært i British Museum (London) og Bibliothèque nationale de France (Paris). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1793: 2 af de 12 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Zenith of French Glory.
På denne side er det tidligste Sin, Death and the Devil (1792) og det seneste The Plum-Pudding in Danger (1805).
People (3), Guillotine (2) og Figures (2), fordelt på de 12 værker på denne side.
Etching, for 5 af de 12 værker på denne side.
The Plum-Pudding in Danger og The Zenith of French Glory: British Museum, London har 2 af værkerne på denne side.
I det livlige og ofte turbulente landskab i det sene 18. århundredes Storbritannien var få skikkelser besiddende så stor satirisk magt som James Gillray. Ofte hyldet som "den politiske karikatures fader", besad Gillray en enestående evne til at indfange sin tids angst, dårskab og store ambitioner gennem mediet radering. Født i Chelsea, Storbritannien, trådte han frem fra en baggrund af metikuløst håndværk, efter først at have mestret kunsten at gravere bogstaver. Denne fundamentale færdighed i præcist linjearbejde skulle senere blive rygraden i hans legendariske karriere, hvilket gjorde det muligt for ham at oversætte komplekse politiske manøvrer til bidende, visuelt fængslende karikaturer, der resonerede dybt i den offentlige bevidsthed.
Hans kunstneriske udvikling blev dybt præget af værkerne fra William Hogarth, hvis indflydelse leverede en blåtryk for brugen af kunst som et redskab til social kommentar. Men Gillray bevægede sig ud over blot observation; han injicerede sit arbejde med et hidtil uset niveau af opfindsomhed og en skarp sans for det absurde. Hans produktion, primært udgivet mellem 1792 og 1810, blev en vital del af det britiske visuelle leksikon. Gennem sine raderinger—og lejlighedsvis ved brug af akvatinte- og stippelteknikker—skabte han en verden, hvor historiske figurer som Napoleon, George III og forskellige premierministre blev frataget deres værdighed og genindsat som karakterer i et storslået, ofte grotesk, teatralsk drama.
Briljanssen i Gillrays arbejde ligger i det sømløse ægteskab mellem teknisk udførelse og narrativ dybde. Selvom hans emner ofte var aktuelle og flygtige, sikrede hans beherskelse af raderingsprocessen en varig indvirkning. Hans tryk er karakteriseret ved indviklede detaljer og dristige linjer, i stand til at formidle både enorme fysiske detaljer og en dyb emotionel intensitet. Uanset om han benyttede en skarp sort-hvid palet til at afspejle krigens dystre realiteter eller brugte subtile tonale variationer til at indfange varmen i en hjemlig scene, tillod hans tekniske alsidighed ham at manipulere beskuerens humør med kirurgisk præcision.
Hans tilgang til komposition benyttede ofte dramatiske fokuspunkter for at understrege sine kritikker. I værker som "The Zenith of French Glory," brugte han symbolsk billedsprog—såsom skeletagtige soldater og dystre metaforer—til at give et brændende anklage mod den franske revolution. Omvendt demonstrerede han i værker som "The Plum-Pudding in Danger," en evne til at indfange det stille drama i det sociale samvær og den materielle virkelighed i Regency-tidens liv. Denne dualitet—evnen til at være både en nådesløs politisk angriber og en nuanceret observatør af sociale ritualer—er det, der løftede hans arbejde fra ren karikatur til høj kunst.
Den historiske betydning af James Gillray kan ikke overvurderes. Han registrerede ikke blot historien; han var med til at forme opfattelsen af den. Hans tryk fungerede som et spejl for den britiske psyke og reflekterede frygten for revolution, spændingerne i internationale konflikter og de skiftende sociale hierarkier i tiden. Den vedvarende kraft i hans billedsprog vidner om, at mange af hans mest berømte værker er bevaret på prestigefyldte institutioner som National Portrait Gallery i London og Tate Britain.
Ud over hans egen samtid lever Gillrays indflydelse videre i selve DNA'et i moderne politisk karikaturtegning. Han etablerede en standard for visuel snedighed og social kritik, som fortsat inspirerer satirikere i dag. Hans livsværk forbliver et vidnesbyrd om det trykte billedes magt til at udfordre autoriteter, afsløre hykleri og forevige den komplekse ånd i en tidsalder defineret af transformation.
