Portræt af Bertoldo Di Giovanni

De 9 mest berømte Bertoldo Di Giovanni-malerier, en galleriselektion

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 9 værker af Bertoldo Di Giovanni i vores katalog

Kort sagt

Af alle de originale værker, som Bertoldo Di Giovanni efterlod, er det mest berømte Filippo de' Medici (obverse) (1468), som er en del af samlingen på Metropolitan Museum of Art i New York. Lige efter følger Arion (1470) og Hercules with the Apple of the Hesperides (1470). Vores katalog indeholder 9 værker af Bertoldo Di Giovanni; galleriet har bevaret de 9 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

1435 – 1491, Firenze Flest værker: Museo Nazionale del Bargello

Bertoldo Di Giovannis top 10 malerier: galleriets udvalg

1
Filippo de' Medici (obverse) (1468) af Bertoldo Di Giovanni

Filippo de' Medici (obverse)

1468 · Metalwork · Metropolitan Museum of Art, New York

This piece, titled Filippo de' Medici (obverse), is a significant example of Renaissance medal design. It was created by the sculptor and medallist Bertoldo di Giovanni, a figure deeply embedded in the artistic circles of Florence. The work is a historical portrait, capturing the likeness of Filippo de' Medici in a profile view. Such medals were often commissioned to record the presence and status of influential figures within the Medici…

2
Arion (1470) af Bertoldo Di Giovanni

Arion

1470 · Sculpture · Museo Nazionale del Bargello, Firenze

In this monochrome sculpture, Bertoldo di Giovanni presents a male figure that, according to its title, represents Arion. Created about 1470, the work captures a moment of musical expression through the depiction of a man engaged with a stringed instrument. The subject's posture suggests a sense of movement, as if caught in the middle of a performance. This choice of subject matter connects the piece to classical mythology and the…

3
Hercules with the Apple of the Hesperides (1470) af Bertoldo Di Giovanni

Hercules with the Apple of the Hesperides

1470 · Marble · Victoria and Albert Museum, London

The air in the studio feels heavy with the scent of stone and the weight of ancient legends. Hercules stands before us, caught in a moment of quietude that belies his legendary ferocity. He is not a creature of mindless rage here, but a man defined by the grace of his own endurance. His body, rendered with a precision that honors both his divine blood and his mortal struggle, shifts…

4
Bellerophon and Pegasus af Bertoldo Di Giovanni

Bellerophon and Pegasus

Bronze · Kunsthistorisches Museum, Wien

To gaze upon this depiction of Bellerophon astride Pegasus is to witness not merely a sculpture, but the very embodiment of audacious spirit. The composition arrests the viewer in a moment of sublime, breathtaking motion. Here, the legendary hero and his winged steed are captured mid-flight, their forms rendered with a dynamic energy that seems to defy the permanence of bronze. The artist has masterfully translated the ephemeral quality of…

5
The Last Judgment (reverse) (1468) af Bertoldo Di Giovanni

The Last Judgment (reverse)

1468 · Bronze · Metropolitan Museum of Art, New York

In the intimate scale of a bronze medal, Bertoldo di Giovanni achieves a monumental feat of storytelling that rivals the grandest altarpieces of the Renaissance. The Last Judgment (reverse) is not merely a piece of metalwork; it is a swirling, celestial vortex of faith and human destiny. At first glance, the viewer is struck by the sheer density of the composition, where every millimeter of the circular surface vibrates with…

6
Shield Bearer (1473) af Bertoldo Di Giovanni

Shield Bearer

1473 · Bronze · Liechtenstein Museum, Wien

This bronze sculpture presents a muscular male figure captured in a three-quarter view. The subject is depicted from the torso upward, with a focus on the anatomical precision of the limbs and chest. Light hits the metallic surface to create distinct areas of brightness and deep shadow, emphasizing the texture of the bronze. The musculature is rendered with sharp lines, and the hair and drapery show intricate detailing. The figure's…

8
Battle (detail) af Bertoldo Di Giovanni

Battle (detail)

Blake's visionary drawing style is demonstrated in this illustration to Milton's Paradise Lost, III. Christ floats in the air before God the Father, the position of his body referring to his death on the cross. The expressive, outsized hands of his father touch him lightly. Four angels accompany Christ on his way to EEarth. The unremitting movement contains tension. Even in terms of colour the divine realm is divided from…

9
Battle (with Hercules) af Bertoldo Di Giovanni

Battle (with Hercules)

The Battle with Hercules is a remarkable bronze relief created by the renowned Italian sculptor and medallist Bertoldo Di Giovanni. This exceptional example of Renaissance art can be found at the prestigious Museo Nazionale del Bargello in Florence, Italy. Measuring 45 x 99 cm, this bronze relief is a testament to Bertoldo Di Giovanni's exceptional skill and understanding of classical sculpture. The Artist: Bertoldo Di Giovanni Bertoldo Di Giovanni was…

Motiverne, der fangede Bertoldo Di Giovannis blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Bertoldo Di Giovannis originalværker

De 6 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Bertoldo Di Giovanni Malerier fra denne liste
Museo Nazionale del Bargello, FirenzeMuseo Nazionale del Bargello Firenze 3 Arion, Battle (detail), Battle (with Hercules)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Filippo de' Medici (obverse), The Last Judgment (reverse)
Victoria and Albert Museum, LondonVictoria and Albert Museum London 1 Hercules with the Apple of the Hesperides
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Bellerophon and Pegasus
Liechtenstein Museum, WienLiechtenstein Museum Wien 1 Shield Bearer
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 1 Medal of the Pazzi cospiracy, obverse: Lorenzo, reverse: Giuliano

Bertoldo Di Giovanni år for år: de originale værker, der definerer hvert år

Knap et årti, fra 1468 til 1478, gav verden hvert eneste daterede Bertoldo Di Giovanni originalværk i dette udvalg: her er de, år for år.

Værker per år

Vælg et årstal for at se de originale værker.

Samleres spørgsmål om Bertoldo Di Giovannis malerier

Hvilket værk er Bertoldo Di Giovanni mest kendt for?Vis svaret

Filippo de' Medici (obverse) (1468), Metropolitan Museum of Art, New York. Derefter følger Arion (1470) og Hercules with the Apple of the Hesperides (1470).

Hvor gammel var Bertoldo Di Giovanni, da Filippo de' Medici (obverse) blev skabt?Vis svaret

33 år gammel: Filippo de' Medici (obverse) er fra 1468, og Bertoldo Di Giovanni blev født i 1435.

Hvor mange malerier efterlod Bertoldo Di Giovanni?Vis svaret

Vores katalog indeholder 9 værker af Bertoldo Di Giovanni, dateret fra 1468 til 1478.

I hvilke museer udstilles Bertoldo Di Giovanni's mesterværker?Vis svaret

Primært i Museo Nazionale del Bargello (Firenze), Metropolitan Museum of Art (New York) og Victoria and Albert Museum (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilke år malede Bertoldo Di Giovanni sine mest berømte værker?Vis svaret

I 1468: 2 af de 9 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Filippo de' Medici (obverse).

Hvad er de første og de sidste berømte originaler af Bertoldo Di Giovanni?Vis svaret

På denne side er det tidligste Filippo de' Medici (obverse) (1468) og det seneste Medal of the Pazzi cospiracy, obverse: Lorenzo, reverse: Giuliano (1478).

Hvilke motiver valgte Bertoldo Di Giovanni oftest?Vis svaret

Renaissance art (3), Mythology (3) og Man (2), fordelt på de 9 værker på denne side.

Hvilken teknik brugte Bertoldo Di Giovanni mest?Vis svaret

Bronze, for 4 af de 9 værker på denne side.

Hvilke værker af Bertoldo Di Giovanni udstilles på Museo Nazionale del Bargello?Vis svaret

Arion, Battle (detail) og Battle (with Hercules): Museo Nazionale del Bargello, Firenze har 3 af værkerne på denne side.

Bertoldo Di Giovanni: liv og værk

Bertoldo di Giovanni: Den oversete arkitekt bag renæssancens skulpturkunst

Bertoldo di Giovanni er et navn, der måske ikke vækker samme genklang som hans samtidige Donatello og Michelangelo, men han står alligevel som en central skikkelse i det kunstneriske landskab i 1400-tallets Firenze. Han blev født omkring 1420 i Poggio a Caiano, en lille landsby nær Firenze, og hans liv var uløseligt forbundet med byens spirende kunstneriske ånd og beskyttelsen fra den magtfulde Medici-familie. Hans historie er fortællingen om lærlingetid, mentorskab og i sidste ende en stille, men dybtgående indflydelse på nogle af de største kunstnere, der skulle forme den vestlige kunsthistorie. Selvom han i de gængse historiske beretninger længe blev overset, er nyere forskning begyndt at kaste lys over Bertoldos afgørende rolle – både som elev af Donatello og som læremester for Michelangelo – en forbindelse, der fundamentalt har ændret vores forståelse af renæssancens kunstneriske økosystem.

De tidlige år og lærlingetiden under Donatello

Bertoldos tidlige liv er stadig delvist indhyllet i mystik, men det er kendt, at han blev født ind i en familie med tyske rødder, hvilket var en almindelig forekomst i Firenze på det tidspunkt. Han påbegyndte sin kunstneriske uddannelse som ung lærling hos den legendariske Donatello, en af de mest innovative og indflydelsesrige billedhuggere i den italienske renæssance. Donatellos værksted var et smeltedigel af kreativitet, der tiltrak kunstnere fra hele Italien og skabte et miljø præget af eksperimenteren og mod. Bertoldo tilbragte mange år opslugt af denne levende atmosfære, hvor han ikke blot lærte tekniske færdigheder, men også tilegnede sig Donatellos unikke tilgang til at indfange den menneskelige form – med fokus på realisme, dynamik og psykologisk dybde. Afgørende var det, at Bertoldo ikke blot var en efterligner; han absorberede Donatellos ånd og udviklede en stil, der bevarede mesterens elementer, mens han gradvist formede sin egen unikke stemme. Hans tidlige værker, selvom de ofte var små bronzestøbninger, vidner om denne udvikling og udviser en voksende selvsikkerhed og teknisk mestring.

Medici-akademiet og formningen af fremtidige mestre

Efter Donatellos død i 1466 fortsatte Bertoldo sit arbejde i værkstedet, hvor han flittigt færdiggjorde uafsluttede projekter – et vidnesbyrd om hans dedikation og dygtighed. Hans indflydelse strakte sig dog langt ud over værkstedets mure. Lorenzo de' Medici anerkendte Bertoldos talent og erfaring og etablerede et uformelt akademi i Medici-haverne ved San Marco, hvor han inviterede førende kunstnere fra hele Italien til at studere side om side med ham. Denne bemærkelsesværdige forsamling omfattede navne som Michelangelo, Baccio da Montelupo, Giovanni Francesco Rustici og Jacopo Sansovino – en konstellation af kunstneriske giganter, der nød enormt godt af Bertoldos vejledning. Som både lærer og vogter af Mediciernes enorme samling af romerske antikviteter eksponerede han disse unge kunstnere for klassisk skulptur og inspirerede dem til at efterligne dens storhed og elegance. Dette miljø fremmede en dialog mellem renæssancens idealer og antikkens forbilleder, hvilket satte et dybt præg på den næste generations kunstneriske sanselighed. En billedhugger af medaljer og subtil innovation Selvom Bertoldo ikke typisk betragtes som en stor billedhugger i samme liga som Donatello eller Michelangelo, er hans bidrag til medaljekunsten betydelige. Han producerede en række eksquisit udførte medaljer, der ofte portrætterede historiske figurer og begivenheder – herunder et bemærkelsesværdigt portræt af sultan Mehmed Erobreren. Disse medaljer udviser et imponerende niveau af teknisk kunnen og kunstnerisk følsomhed, hvilket viser Bertoldos evne til at indfange ligheder med præcision og formidle komplekse fortællinger gennem subtile detaljer. Interessant nok blev mange af hans medaljer i fortiden fejlagtigt tilskrevet Antonio del Pollaiolo, hvilket understreger de udfordringer, kunsthistorikere står overfor, når de skal vurdere værkerne fra mindre kendte kunstnere i denne periode. Bertoldos omhyggelige sans for detaljen og hans raffinerede stil er tydelig i hvert eneste værk og afslører en billedhugger, der besad en stille, men ubestridelig mestring af sit håndværk.

Eftermæle og historisk betydning

Bertoldo di Giovanni efterlader sig en arv præget af stille indflydelse og underspillet genialitet. Han var ikke en revolutionerende innovator som Donatello eller Michelangelo, men snarere en dygtig håndværker og en dedikeret lærer, der spillede en afgørende rolle i at forme Firenzes kunstneriske landskab. Hans forbindelse til Donatello udgjorde et vitalt bindeled mellem den tidlige renæssance og dens senere blomstring, mens hans mentorskab med Michelangelo sikrede, at hans lærdom ville genlyde i århundreder fremover. Nyere forskning er med rette begyndt at revurdere Bertoldos bidrag og anerkender ham nu som en essentiel skikkelse i udviklingen af renæssancens skulpturkunst og en nøglespiller i Medici-hoffets mæcenatvirksomhed. Hans historie tjener som en påmindelse om, at kunsthistorien ofte er mere kompleks og nuanceret, end vi umiddelbart antager, og at selv tilsyneladende mindre betydningsfulde skikkelser kan have en gennemgribende indvirkelse på kunstens gang. Frick Collections udstilling i 2019, som var dedikeret udelukkende til Bertoldo di Giovanni, står som et vidnesbyrd om denne genopdagelse og bringer endelig hans kunstneriske virke frem i det lys, det fortjener.