Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 4 værker af Andrej Ivanov i vores katalog
Kort sagt
Selbstporträt (1800) er det maleri af Andrej Ivanov, der vækker mest opsigt; originalen findes på Tretyakov Gallery, Moskva. Derefter falder blikket på Tancred and Clorinda (1790) og The Exploit of a Kievan Boy (1810). Blandt de 4 værker af Andrej Ivanov i vores katalog er disse 4 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Andrej Ivanov | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Det Statlige Russiske Museum |
Sankt Petersborg | 2 | The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens |
 Tretyakov Gallery |
Moskva | 1 | Selbstporträt |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Jekaterinburg | 1 | Tancred and Clorinda |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
Selbstporträt (1800), Tretyakov Gallery, Moskva. Derefter følger Tancred and Clorinda (1790) og The Exploit of a Kievan Boy (1810).
25 år gammel: Selbstporträt er fra 1800, og Andrej Ivanov blev født i 1775.
Vores katalog indeholder 4 værker af Andrej Ivanov, dateret fra 1790 til 1820.
Primært i Det Statlige Russiske Museum (Sankt Petersborg), Tretyakov Gallery (Moskva) og Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Jekaterinburg). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
På denne side er det tidligste Tancred and Clorinda (1790) og det seneste Minerva in the Heavens (1820).
The Exploit of a Kievan Boy og Minerva in the Heavens: Det Statlige Russiske Museum, Sankt Petersborg har 2 af værkerne på denne side.
Historien om Andrej Ivanov begynder i den stille og ofte barske virkelighed på et børnehjem i Moskva. Efter at være blevet forladt af sine forældre, fandt drengen sit første sande fristed inden for murene på det Kejserlige Kunstakademi i 1782. Det var her, at et råt talent begyndte at tage form, næret af vejledningen fra Grigory Ugryumov og Gabriel François Doyen. Da han dimitterede i 1797, var han allerede begyndt at navigere i det Russiske Imperiums komplekse sociale og kunstneriske hierarkier. Hans tidlige år blev brugt på en disciplineret efterligning af de gamle mestre, hvor han kopierede deres værker og malede ikoner – en praksis, der forankrede hans hånd i fortidens traditioner, før han søgte at definere samtiden.
Hans opstigning i Akademiet var stødig. Han bevægede sig fra at være studerende til at blive underviser, og i 1803 havde han vundet titlen som akademiker. Hans evne til at indfange historiens tyngde blev anerkendt, da han i 1812 blev udnævnt til professor efter sin kraftfulde skildring af Fyrst Mstislav den Tapre og nederlaget af Rededya. Han var en mand af sin tid, en maler hvis pensel var dybt sammenvævet med de skiftende politiske strømninger under tsar Alexander I og tsar Nikolai I.
Kunstnerisk ambition fører ofte en maler i direkte konflikt med magthaverne. For Ivanov opstod denne friktion i 1830 med maleriet med titlen "General Kulnevs død". Værket skildrede et øjeblik af militær spænding, som ramte en nerve hos tsar Nikolai I, hvilket førte til en pludselig og tvungen fjernelse fra Akademiet. Denne periode med professionel eksil bragte ham ikke til tavshed; tværtimod forblev han en aktiv skikkelse i forskellige kunstneriske selskaber og fortsatte med at male, selvom hans officielle status blev frataget ham. Hans modstandskraft blev bemærket af hans ligemænd, mest bemærkelsesværdigt da Karl Bryullov, der vendte tilbage til Rusland med stor anerkendelse, valgte at lægge sin egen laurbærkrans på Ivanovs hoved i en offentlig gestus af respekt.
Hans liv var præget af flere betydningsfulde milepæle og personlige forbindelser:
I sine senere år forblev Ivanov en skikkelse af betydning i kunstscenen i Sankt Petersborg. Han levede gennem en tid med enorme forandringer, hvor hans neo-klassiske stil tilførte en følelse af orden og historisk tyngde til et imperium i opbrud. Hans liv sluttede ikke ved alderdommens langsomme forfald, men ved koleraens pludselige slag. Han døde i Sankt Petersborg og efterlod sig en arv af historiemalerier, der søgte at indfange essensen af menneskelig kamp og klassisk værdighed. Hans indflydelse levede videre gennem hans søn og gennem de mange studerende, der passerede gennem det akademi, han engang havde været med til at lede.
