Berømte malerier i Tretyakov Gallery: Originalerne

1. Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913
2. Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915
3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885
4. Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886
5. Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884
6. Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872
7. Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883
8. Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887
9. Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871
10. Bogatyre af Viktor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Vasilij Kandinskij (1866–1944)

   1. Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913

   Tretyakov Gallery, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Langt fra blot at være en farverig samling af elementer, er værket en dybtgående udforskning af åndelig resonans og følelsesmæssig kraft, der personificerer Kandinskys overbevisning om, at maleriet kunne – og burde – udtrykke en”indre nødvendighed”. Som et produkt af det frugtbare kunstneriske landskab i det tidlige 20. århundredes Europa, afspejler dette maleri Kandinskys voksende afvisning af traditionelle motiver. Dette værk blev skabt i hans tid med den indflydelsesrige gruppe”Der Blaue Reiter” i München, sammen med kunstnere som Franz Marc og Paul Klee, der på lignende vis udfordrede de kunstneriske udtryksgrænser.

   OriginalenOriginaler af Vasilij Kandinskij

2. 
   2

   Kasimir Malevitj (1879–1935)

   2. Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915

   Tretyakov Gallery, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevichs Det Sorte Kvadrat (1915) er uden tvivl et af det 20. århundredes mest ikoniske og debatterede kunstværker. Mere end blot et maleri repræsenterer dette tilsyneladende simple værk et radikalt brud med den repræsentative kunst og en dristig erklæring om kunstnerisk uafhængighed. Det Sorte Kvadrat opstod i den intense atmosfære i det præ-revolutionære Rusland og er hjørnestenen i Malevichs Suprematisme-bevægelse. Afsløret i 1915 sammen med andre avantgarde-værker på “0.10”-udstillingen i Sankt Petersborg var Det Sorte Kvadrat en seismisk begivenhed i kunstverdenen. Symbolikken indlejret i Det Sorte Kvadrat er mangefacetteret.

   OriginalenOriginaler af Kasimir Malevitj

3. 
   3

   Ilja Repin (1844–1930)

   3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885

   Tretyakov Gallery, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Dette olie-på-lærred værk med titlen "Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885" er udført af den russiske realistiske kunstner Ilya Repin. Maleriet blev skabt i perioden mellem 1883 og 1885. Efter færdiggørelsen blev dette olie-på-lærred -værk solgt af Ilya Repin til Pavel Tretyakov i 1885. Dets modtagelse var præget af betydelige politiske spændinger i Det Russiske Imperium, og den 1. april 1885 blev værket det første maleri, der blev underlagt censur i imperiet.

   OriginalenOriginaler af Ilja Repin

4. 
   4

   Ivan Sjisjkin (1831–1898)

   4. Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886

   Tretyakov Gallery, Moskva1886Olie på lærred139 × 213 cm

   Ivan Ivanovich Shishkin är en ikon inom den russiska landskapskonsten, född 1832 i Yelabuga och död 1898. Detta imponerande målning från 1886 är ett perfekt exempel på Shishkin’s engagemang för realism och hans förmåga att skapa bilder som verkligen väcker känslorna hos betraktaren.”Utro v S’ Pine Forest” är en svartvit kolkritik som presenterar ett dramatiskt och något oroande atmosfär genom användningen av djupa skuggor och den antydda kaoset av nedfallna trädstammar och sammanflätade grenar.

   OriginalenOriginaler af Ivan Sjisjkin

5. 
   5

   Ilja Repin (1844–1930)

   5. Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884

   Tretyakov Gallery, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   I det enorme væv af russisk realisme er der få værker, der indfanger den dybe spænding mellem privat intimitet og offentlig omvæltning så rørende som Ilja Jefimovich Repins Uventet hjemkomst. Dette mesterværk, malet i 1884, er langt mere end blot et hjemligt tableau; det er en psykologisk undersøgelse af et øjeblik frosset i tiden, hvor grænserne for familiens helligdom pludselig gennemtrænges af historiens tyngde. Scenen skildrer ankomsten af en revolutionær eksil, en mand hvis blotte tilstedeværelse bringer de turbulente vinde fra Narodnik -bevægelsen ind i det stille russiske hjem.

   OriginalenOriginaler af Ilja Repin

6. 
   6

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   6. Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872

   Tretyakov Gallery, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Et af hans mest berømte værker er 'Kristus i ørkenen', som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dages faste i ødemarken. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) var en fremtrædende russisk maler og kunstkritiker, der spillede en afgørende rolle i udviklingen af realismen i Rusland. Dette kraftfulde værk blev færdiggjort i 1872 og er i dag en del af den prestigefyldte samling på Tretyakov Galleriet i Moskva. 'Kristus i ørkenen' er en fortolkning af den bibelske fortælling om Jesus Kristus's 40 dages faste i ødemarken.

   OriginalenOriginaler af Ivan Kramskoj

7. 
   7

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   7. Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883

   Tretyakov Gallery, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoi præsenterer et stille, indadvendt møde med en ung kvinde. Dette værk, dateret til omkring 1885, indfanger et unikt øjeblik af stilhed. I 1871 indfanger lærredet de serene figurer og naturen i Vandnymfer, hvor rige farver møder en mere varsom berøring. Denne vægt af intellektuel byrde finder et andet og mere dramatisk udtryk i Kristus i ørkenen, malet i 1872. Dette portræt hviler inden for de stemningsfulde vægge i Tretyakov Gallery i Moskva.

   OriginalenOriginaler af Ivan Kramskoj

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887

   Tretyakov Gallery, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   I 1887's stille lys indfanger Valentin Serov et flygtigt øjeblik af barndom i sit maleri, Pigen med fersken. Scenen centrerer sig om den elleveårige Vera Mamontova, en ung pige, hvis nærvær fylder rummet med en følelse af ro. Hun sidder ved et bord med et fast og eftertænksomt blik, mens eftermiddagssolen filtreres gennem rummet. Gennem denne forbindelse finder kunstneren Valentin Serov sig selv opslugt af den livlige atmosfære i Mamontov-familiens cirkel.

   OriginalenOriginaler af Valentin Serov

9. 
   9

   Vasily Vereshchagin (1842–1904)

   9. Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871

   Tretyakov Gallery, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

   The Apotheosis of War is an oil on canvas work by Vasily Vereshchagin, executed in 1871. This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. Created in 1871, the work emerged from the artist's experiences with the Imperial Russian Army during campaigns in Central Asia.

   OriginalenOriginaler af Vasily Vereshchagin

10. 
    10

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyre af Viktor Vasnetsov, 1881

    Tretyakov Gallery, Moskva1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Det monumentale lærred med titlen Bogatyre (Helte) udspringer af penslen fra Viktor Vasnetsov, et værk der tog form gennem en lang skabelsesproces fra 1881 til 1898. I denne vidstrakte scene rider tre ædle krigere fra Kiev-Rus gennem landskabet, og deres nærvær kræver plads i det omgivende rum. Penselstrøgenes bevægelse fortsætter i det livlige billedsprog i Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, hvor grænsen mellem virkelighed og det fantastiske begynder at udviskes.

    OriginalenOriginaler af Viktor Vasnetsov

1. 

   11. Et rødt hests badning

   Kuz'ma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   Dette er ikke blot et maleri af en hest; det er en kosmisk begivenhed fanget på lærred, et øjeblik hvor det jordiske og det guddommelige ser ud til at kollidere i en åndeløs fremvisning af spænding og ynde.

2. 

   12. Kristi åbenbaring for folket

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov blev født i Sankt Petersborg, Rusland, i 1806 og forblev aktiv i sit håndværk indtil sin død i 1858 i en alder af 52 år. Kunstneren dedikerede to årtier af sit liv til denne specifikke komposition; en proces, der tog sin begyndelse i 1837 og først fandt sin afslutning i 1857.

3. 

   13. Gylden efterår

   Isaac Ilyitch Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   At eje en reproduktion af høj kvalitet af denne klassiker fra 1895 giver mulighed for at bringe en flig af den russiske sjæl ind i det moderne hjem, som et tidløst vindue til et øjeblik af evigt efterår, hvor hvert penselstrøg fortæller en historie om lys, minder og naturens vedvarende ånd.

4. 

   14. Ravnene er ankommet

   Aleksey Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Det er et værk af den russiske kunstner Alexei Savrasov. Alexei Savrasov levede sit liv i pagt med det russiske landskab. Museet, som blev grundlagt i 1856, har dette værk i sin permanente samling. I Tidlig forår, malet omkring 1870, bærer atmosfæren en lignende fornemmelse af sæsonmæssigt skifte.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Vasilij Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   I centrum af denne frosne bevægelse bliver Feodosia Morozova ført mod ostrogen. Hun sidder i en sledge-rozvalnyh, et fartøj af træ og skygge midt i den vinterlige menneskemængde. Værket er et olie på lærred af enorme dimensioner, målt til 304 cm i højden og 587,5 cm i bredden.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" er berømt for sine fængslende og tankevækkende malerier, og "CITE>Krestny Khod (Religiøs procession) i Kursk Gubernia:CITE>" står som et vidnesbyrd om hans dygtige historiefortælling gennem kunsten. Der er mindst 14 individer synlige i billedet, hver især klædt i traditionelt tøj, der er passende for den højtidelige lejlighed.

7. 

   17. Morgenen for Strelts-eksekutionen

   Vasilij Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Lærredet indfanger et øjeblik af dyb politisk omvæltning i det Russiske Imperium. Hans kompositioner omfatter Jermaks erobring af Sibirien og Suvorov krydser Alperne. Strelts-soldat i kasket (studie) Dette mesterværk er indlemmet i den prestigefyldte State Tretyakov Gallery i Moskva.

8. 

   18. Svane-prinsessen

   Mikhail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Svane-prinsessen (Царевна-Лебедь) er et betydningsfuldt værk af den russiske kunstner Mikhail Vrubel. Motivet har sine rødder i Alexander Pushkins folklore, specifikt hentet fra eventyret Historien om Zar Sultan. Det forblev i private hænder i en periode, før det til sidst blev en del af den permanente samling på Statens Tretyakov-galleri.

9. 

   19. Rytteren

   Karl Pavlovitj Brjullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Karl Pavlovich Bryullovs "Rytteren", malet i 1832, er mere end blot et portræt; det er et omhyggeligt konstrueret tableau af aristokratisk fritid og spirende romantisk sentimentalitet. Bryullov, født i Sankt Petersborg i 1799, var dybt påvirket af den italienske renæssance -mestre – Rafael, Michelangelo og Caravaggio.

10. 

    20. Ved toiletbordet

    Zinaida Serebryakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Dette olie på lærred blev udført i 1909. Maleriet skildrer kunstneren selv i et øjebliks privat pleje, fanget mens hun boede nær Neskuchnoye i Kursk-guvernementet, som i dag ligger i Ukraine. Hun udførte også Whitening Canvas (1917), som er en del af samlingen på Tretyakov Gallery.

11. 

    21. En rugmark

    Ivan Sjisjkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Hans mesterværk, En rugmark, malet i 1877, fungerer som et åndeløst vindue til hjertet af det russiske landdistrikt og indfanger et øjeblik af evig stilhed.

12. 

    22. Vor Frue af Don

    Theofanes grækeren · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    En tradition hævder, at ikonen var en gave fra Don-kosakkerne til Dmitrij Donskoj på dagen før Slaget ved Kulikovo i 1380. Det antages, at Theofanes den Græker og hans elever kan have udført værket i perioden omkring 1382 til 1395. Siden 1930 har ikonen hvilet i Tretyakov-galleriet i Moskva.

13. 

    23. Over den evige fred

    Isaac Ilyitch Levitan · 1894

    Olie på lærred

    I Spring Flood (1897) fokuserede han på landskabets bevægelse og nærvær, et tema der udviklede sig mod mere ekspressive former i hans sidste år. Hans værk fra 1899, Moonlit Night, udnyttede samspillet mellem lys og skygge til at skabe en dyb følelse af nærvær på lærredet.

14. 

    24. En gård i Moskva

    Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Dette værk stammer fra 1878 og er en olie på lærred -komposition, der indfanger en helt særlig scene i en russisk kontekst. Hans liv og kunstneriske virke strakte sig over flere årtier frem til hans død i 1927 i grange Borok, Tulskaya-provinsen.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolay Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Tretyakov Gallery (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — i Moskva, Den Russiske Føderation. Samlingen består af over 130.000 genstande. Højdepunkter: Theotokos af Vladimir, Komposition VII, Sort kvadrat, Russiske ikoner. Vores katalog indeholder 714 malerier og værker på papir af 129 kunstnere, dateret fra 1288 til 1964.