Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 34 værker af Alessandro Varotari i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Alessandro Varotaris mest berømte maleri Portrait of a Lady with a Vase (1640), hvis original hænger på Staatliche Kunstsammlungen Dresden i Dresden. Judith (1640) og Cornelia mother of the Gracchi (1620) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 34 værker af Alessandro Varotari i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 30 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Alessandro Varotari executed this religious work, titled Judith, during the 1640s. Also identified as Judith with the Head of Holofernes, the painting focuses on the biblical figure of the same name. The subject is a central figure in various theological narratives, here rendered through the lens of seventeenth-century dramatic tradition.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
The composition is anchored by the reclining nude of Venus, whose form extends diagonally across the canvas. She rests upon heavy white drapery, her skin rendered with a luminous quality that contrasts sharply against the dark, atmospheric background. Beside her, a small, winged Cupid leans inward, his presence creating a focal point of interaction near her face and neck. The scene is defined by a strong chiaroscuro effect, where a…
This Baroque-style oil painting features a youthful, winged Cupid in a dynamic, mid-motion pose. The composition centers on the luminous, fleshy body of the cherub, which occupies most of the vertical space against an indistinct, dark background. The figure is depicted in a close-up view, utilizing chiaroscuro to highlight the back and side of the form while casting much of the background into deep shadow, creating a sense of three-dimensional…
This 1624 oil painting presents a crowded, dynamic grouping of figures arranged in a tight, overlapping composition. A central woman, clad in a dark green bodice and blue mantle, acts as the anchor of the scene while holding a small, dark vase. To her left, a young child clings to her shoulder, creating a sense of immediate, physical connection. To her right, another woman gestures toward her chest, her expression…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
In Justice and Peace, Alessandro Varotari presents a quiet, heavy intimacy through two female figures. Painted about 1649, the work centers on their close embrace, a physical connection that anchors the composition. A small, cherub-like child rests near the women, adding a sense of soft, youthful presence to the grouping. The figures are bound by more than just touch; they are linked by the symbols of their names. An olive…
This monochrome print, likely an engraving or etching, presents a vertical portrait of a single female figure from the chest upward. The subject, identified as Mater Dolorosa, is positioned against a dark, textured, non-descript background. Her head is tilted upward, her gaze directed toward the upper left corner of the frame. The facial features and hands are defined by subtle modeling, achieved through fine, dense cross-hatching and stippling. Light enters…
The tension of a profound biblical encounter unfolds across this large-scale oil on canvas, titled Christ and the Woman Taken in Adultery. Created by the artist Alessandro Varotari, the work captures a moment of intense spiritual and human drama. Known also by his epithet Il Padovanino, Alessandro Varotari brings a narrative weight to this religious art piece, which dates to the 1630s. The scene pulses with the gravity of the…
The Madonna with Design of a Shrine1630 · Santa Maria della Salute
12
Graces and Cupids1620 · Hermitage Museum
13
AllegoryKunsthistorisches Museum
14
Ceres with Two PuttiMuseum of 18th-century Venice
15
VanitasAccademia di San Luca
16
Susanna and the ElderNationalmuseet for kunst i Rumænien
17
Europa and the Bull
18
Esther before Ahasuerus
19
Venus and Mars Surprised by Vulcan
20
The penitent magdalene
21
The three graces
22
Miracle of St DominicBasilica dei Santi Giovanni e Paolo
23
Madonna and child, and the angel tobiaRoyal Collection
24
Semiramis called to arms
25
Sleeping Venus with Putti
26
Cornelia and her Sons
27
Orpheus Enchanting the Animals
28
Samson and Delilah
29
Mars and Venus at the chess1635
30
Trittico di Sant'Andrea1631
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Alessandro Varotari | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 3 | Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery, Allegory |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 2 | Portrait of a Lady with a Vase, Judith |
 Museum of 18th-century Venice |
Venice | 2 | Cornelia mother of the Gracchi, Ceres with Two Putti |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 1 | Cupid with Roses |
 Pinacoteca Querini Stampalia |
Venice | 1 | Justice and Peace |
 Santa Maria della Salute |
Venedig | 1 | The Madonna with Design of a Shrine |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 1 | Graces and Cupids |
 Accademia di San Luca |
Rom | 1 | Vanitas |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Portrait of a Lady with a Vase (1640), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden. Derefter følger Judith (1640) og Cornelia mother of the Gracchi (1620).
52 år gammel: Portrait of a Lady with a Vase er fra 1640, og Alessandro Varotari blev født i 1588.
Portrait of a Lady with a Vase, Judith, Cornelia mother of the Gracchi, Venus and Cupid, Cupid with Roses, A Variant of the D'Avalos Allegory (after Titian), Judith with the head of Holofernes, Justice and Peace, Mater Dolorosa og Christ and the Woman Taken in Adultery. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 34 værker af Alessandro Varotari, dateret fra 1620 til 1649.
Primært i Kunsthistorisches Museum (Wien), Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden) og Museum of 18th-century Venice (Venice). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1620s: 5 af de 30 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Cornelia mother of the Gracchi.
På denne side er det tidligste Cornelia mother of the Gracchi (1620) og det seneste Justice and Peace (1649).
Woman (10), Drapery (4) og Skin tones (4), fordelt på de 30 værker på denne side.
Oil, for 6 af de 30 værker på denne side.
Baroque, baseret på originalerne på denne side.
Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery og Allegory: Kunsthistorisches Museum, Wien har 3 af værkerne på denne side.
I hjertet af den venetianske guldalder trådte Alessandro Varotari, bedre kendt under sit øgenavn Padovanino, frem som en af de mest alsidige skikkelser i det 17. århundredes kunstneriske landskab. Hans rejse begyndte i Padua, Italien, i 1588, hvor han blev født ind i en verden mættet med kreativitet. Som søn af den lokale maler og arkitekt Dario Varotari den Ældre, blev han tidligt præget af familiens kunstneriske arv, hvilket lagde fundamentet for hans tekniske kunnen og hans dybe forståelse for det visuelle sprog.
Padovaninos kunstneriske sjæl blev formet af de store mestre, og især Titians stil blev en uundgåelig og central inspirationskilde, der ville løbe som en rød tråd gennem hele hans karriere. Da han i 1614 slog sig ned i Venedig, blev han hurtigt en anerkendt skikkelse, der formåede at navigere i den spændende overgangsperiode mellem senmanierismen og den tidlige barok. Hans værker er vidnesbyrd om denne brydningstid, hvor han med stor finesse formåede at blande manierismens elegance med barokkens dramatik og livskraft.
Hans talent førte ham på rejser til Rom, herunder i midten af 1610'erne og i 1625, hvor han opnåede stor anerkendelse for sin ekstraordinære evne til at skabe højkvalitative kopier af renæssancens mesterværker. Men Padovanino var langt mere end blot en dygtig efterligner; hans egne kompositioner besidder en narrativ styrke og en sanselighed, der er dybt forankret i den venetianske tradition. Han udmærkede sig særligt i skildringen af mytologiske og historiske scener, hvor han kunne vække fortællinger til live med en næsten taktil intensitet.
Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker finder vi scener som ”Samson og Dalila”, ”Orpheus der fortryller dyrene” og den stemningsfulde ”Søvngængende Venus med Putti”. Hans evne til at mestre både det monumentale og det detaljerede ses også i hans bidrag til mosaikkerne i Markuskirken i Venedig og hans dekorative projekter for kirken Santa Maria Maggiore. Et af hans mest kraftfulde værker, ”Sejren over Carnuti-folket over normannerne”, står som et monument over hans evne til at komponere komplekse, dramatiske slagscener med en overvældende fortællekraft.
Som læremester efterlod Padovanino et uudsletteligt aftryk på eftertiden gennem sin undervisning. Han mentorede en række fremtrædende venetianske malere, herunder Pietro Liberi og Giulio Carpioni, og hans indflydelse rakte langt ud over hans egen levetid. Selv hans søster, Chiara Varotari, cementerede familiens ry som en kunstnerisk magtfaktor gennem sine portrætter. Selvom han ofte blev hyldet for sin tekniske præcision i kopiering, er det hans originale visioner og hans evne til at bygge bro mellem de stilistiske epoker, der sikrer ham en uforgængelig plads i kunsthistorien. Han var ikke blot en maler, men en bevarer af traditionen, der sikrede Titians arv i en tid med forandring.
Alessandro Varotari blev født i den italienske by Padua i 1588, indlejret i en verden, hvor kunsten var selve livsnerven. Som barn af en kunstnerfamilie var hans skæbne næsten forudbestemt; hans far, Dario Varotari den Ældre, var en respekteret lokal maler og arkitekt, der lagde fundamentet for sønnens kunstneriske rejse gennem sin grundige vejledning og træning. Allerede i disse formative år blev han præget af de store mestre, og især Titians stilistiske arv satte dybe spor i hans sjæl. Denne inspiration fra Titian ville ikke blot være en indflydelse, men selve kernen i hans kunstneriske udtryk og tilgang gennem hele hans livsværk.
Da Padovanino i 1614 slog sig ned i Venedig, etablerede han sig hurtigt som en dygtig og anerkendt maler i byens pulserende kunstneriske miljø. Hans virke faldt i en fascinerende brydningstid, hvor han bevægede sig i overgangen mellem senmanierismen og den tidlige barok, hvilket resulterede i en unik evne til at smelte elementer fra begge stilarter sammen til et sammenhængende udtryk. Hans rejser til Rom, som fandt sted to gange – i midten af 1610'erne og igen i 1625 – gav ham en bredere horisont og sikrede ham stor anerkendelse for sin ekstraordinære evne til at skabe højkvalitative kopier af renæssancens store mestre.
Særlige kendetegn: Hans værker er i dag berømt for deres narrative styrke, deres sanselighed og deres trofaste efterlevelse af den titianske tradition. Han besad en særlig mestring i at skildre både mytologiske og historiske scener, hvilket gav hans malerier en levende og dramatisk dybde.
Alessandro Varotaris kunstneriske produktion er præget af en bemærkelsesværdig alsidighed, der spænder fra intime, mytologiske scener til storslåede religiøse og historiske fortællinger. Blandt hans mest fremtrædende malerier finder vi de følelsesladede skildringer af ”Samson og Delila”, den musikalske forførelse i ”Orfeus, der fortryller dyrene”, den sanselige ”Søvngående Venus med Putti”, de harmoniske ”De tre gracer” samt den dramatiske ”Semiramis, der kaldes til våben”. Hans evne til at mestre både det guddommelige og det menneskelige blev også anerkendt gennem hans bidrag til de prægtige mosaikker i Markuskirken i Venedig i 1619, samt hans dekorative projekter for kirken Santa Maria Maggiore. Et af hans mest imponerende mesterværker er uden tvivl ”Carnutiernes sejr over normannerne”, en storslået og omfattende slagscene, der vidner om hans exceptionelle talent for kompleks komposition og evnen til at vække historisk drama til live på lærredet.
Alessandro Varotari efterlod sig en arv, der rakte langt ud over hans egne penselstrøg, især gennem hans rolle som en respekteret mentor for fremtidens kunstnere. Hans evne til at formidle teknisk mesterskab gjorde ham til en nøglefigur i det venetianske kunstmiljø, hvor han vejledte en række fremtrædende malere, herunder Pietro Liberi, Bartolomeo Scaliger, Pietro della Vecchia og Giulio Carpioni. Denne pædagogiske arv blev yderligere forstærket af familiens samlede kunstneriske tyngde; hans søster, Chiara Varotari, var selv en anset portrætmaler, hvilket cementerede Varotari-familiens status som en central magtfaktor i den kunstneriske verden.
Hans indflydelse strakte sig også ind i de intellektuelle cirkler, hvilket ses i hans elev, den bemærkelsesværdige kvindelige tænker Caterina Tarabotti. Selvom Alessandro Varotari ofte blev hyldet for sin ekstraordinære evne til at udføre præcise kopier af mesterværker, er det hans originale kompositioner og hans dybe indflydelse på de efterfølgende generationer, der sikrer ham en uudslettelig plads i kunsthistorien.
Alessandro Varotari indtager en helt særlig position i kunsthistorien som et afgørende bindeled mellem manierismens og barokkens epoker. Hans kunstneriske virke var præget af en bemærkelsesværdig evne til at transformere og tilpasse tidligere tiders traditioner til de skiftende og mere dynamiske kunstneriske idealer, der prægede tiden.
Hans værker fungerer som et levende spejl af det pulserende kulturelle klima i det 17. århundredes Venedig, som dengang var et af verdens absolutte kraftcentre for både kunst og handel. Gennem sit maleri formåede han at indfange essensen af denne blomstrende storhedstid.
Bevarelsen af traditionen: Med en dyb hengivenhed til Titians stilistiske arv spillede han en fundamental rolle i at bevare og videreformidle eftermælet fra en af Italiens allerstørste mestre. Hans dedikation sikrede, at de klassiske traditioner ikke blot overlevede, men fortsat kunne inspirere kommende generationer af kunstnere.
