Landscape No.12
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
Contemporary
400.0 x 250.0 cm
Today Art Museum
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (24 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Landscape No.12
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1968
A Moment of Contemplation in the Modern Landscape
In the vast, sweeping expanse of Landscape No.12, the viewer is immediately drawn into a profound dialogue between humanity and the natural world. This monumental oil on canvas by the esteemed Chinese master Su Xin Ping presents a scene that feels both intimately personal and grandiosely cinematic. At the heart of the composition stands a solitary figure, a man positioned with quiet dignity amidst a sprawling field. As he gazes toward the distant horizon, his presence serves as an emotional anchor, inviting us to share in his silent meditation. The landscape surrounding him is not merely a backdrop but a living, breathing entity; trees are scattered across the terrain with a rhythmic grace, some emerging sharply in the foreground while others dissolve into the soft, atmospheric haze of the background, creating an extraordinary sense of depth and perspective.
The atmosphere of the piece is defined by a heavy, evocative sky. The clouds, rendered with masterful nuance, suggest a world in flux—a characteristic hallmark of Su Xin Ping’s oeuvre. There is a palpable tension in the air, a sense of the "pulse" of a changing era, where the stillness of the earth meets the restless energy of the heavens. For the collector or interior designer, this painting offers more than just visual beauty; it provides a window into a psychological space where the boundaries between the individual and the environment begin to blur.
Mastery of Technique and the Fusion of Traditions
Su Xin Ping’s technical prowess is on full display in Landscape No.12, showcasing a sophisticated synthesis of Eastern and Western artistic heritages. Having been trained at the prestigious Central Academy of Fine Arts in Beijing, the artist possesses a deep-rooted understanding of traditional Chinese aesthetic principles, particularly regarding the balance of space and the flow of energy. However, he breathes modern life into these traditions through his use of bold, expressive brushstrokes and a vibrant, layered color palette that echoes the intensity of Western expressionism.
The application of oil on this large-scale canvas allows for a rich, tactile quality. The artist utilizes light and shadow to sculpt the landscape, giving the trees and the terrain a physical weight that makes the scene feel remarkably tangible. This technique does not merely replicate nature; it interprets it through a lens of modern emotion. The way the light filters through the cloudy sky creates a chiaroscuro effect that enhances the painting's dramatic impact, making it an ideal centerpiece for a sophisticated gallery or a grand residential space where a sense of movement and drama is desired.
A Symbol of Modernity and Human Connection
Beyond its formal beauty, Landscape No.12 carries deep symbolic weight, reflecting the artist's preoccupation with the transformations of contemporary China. Su Xin Ping’s work often explores the intersection of urbanization and the enduring spirit of the human condition. In this particular landscape, the man standing before the field can be seen as a symbol of the individual navigating the vast, sometimes overwhelming shifts of the modern age. He is a witness to the land, representing a connection to the earth that persists even amidst the rapid pace of societal change.
For those seeking to acquire a high-quality reproduction of this masterpiece, the emotional resonance of the work offers unparalleled inspiration. It is a piece that commands attention through its scale and complexity, yet rewards close inspection with subtle details of texture and light. Whether placed in a corporate setting to evoke stability and vision, or in a private study to foster quiet reflection, Landscape No.12 stands as a testament to the power of art to capture the fleeting, beautiful, and often turbulent essence of our existence.
Spørgsmål & svar
Hvorfor anbefales "Landscape No.12" af Su Xin Ping som gave?
"Landscape No.12" formidler en Reflective stemning, og dens anbefalede gaveidé er Corporate Gift.
Er "Landscape No.12" tilgængelig som et fine art-print?
For at bestille et tryk af "Landscape No.12" af Su Xin Ping, skal du blot gøre det på dens Fine art-print side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.
Hvilken farvepalette og hvilken dominerende farve definerer "Landscape No.12"?
Farveidentiteten i "Landscape No.12" af Su Xin Ping: en Earthy palet, domineret af Clay (#8c6644).
Om kunstneren
Su Xin Ping: Fangsten af det Moderne Kinas Puls
Født i Beijing i 1954, er Su Xin Pings kunstneriske rejse uadskilleligt forbundet med de dramatiske forandringer, der udspiller sig i det moderne kinesiske samfund. Hans værk er ikke blot en visuel registrering; det er en intim udforskning af urbanisering, modernisering og den menneskelige tilstand – temaer, der resonerer dybt med nationens hurtige fremmarch og dens iboende kompleksiteter. Oprindeligt uddannet ved det prestigefyldte Central Academy of Fine Arts i Beijing, bygger Su Xin Pings fundament på traditionelle kinesiske kunstprincipper, men han har mesterligt vævet disse sammen med en tydeligt moderne sanselighed, hvilket skaber en unik stemme inden for det udviklende landskab af kinesisk kunst.
Tidlige indflydelser er synlige i hans livlige farvepaletter og dristige penselstrøg. Disse teknikker, der minder om både traditionel blæktuschmal og vestlig ekspressionisme, skaber en dynamisk energi, der spejler det hektiske tempo i nutidens Kina. Men Su Xin Pings arbejde transcenderer simpel efterligning; han anvender disse værktøjer til at dissekere og fortolke samfundets væv i sin tid. Hans serie, ‘The Rushing Man’ (Den Hastebærende Mand), eksemplificerer måske bedst denne tilgang – figurer fanget i evig bevægelse, ofte afbildet i spartanske bymiljøer, formidler en følelse af både hastværk og isolation.
En Palet af Urbanitet: Temaer og Teknikker
Su Xin Pings kunstneriske fokus kredser om moderniseringens dybtgående indvirkning på det kinesiske samfund. Han undgår ikke at skildre de urolige aspekter ved denne transformation – fremmedgørelsen, tabet af traditionen og kampen for at bevare identiteten midt i den konstante forandring. Men hans værk er ikke kun kritisk; det besidder også en bemærkelsesværdig evne til empati, der afslører menneskelige omkostninger side om side med fremskridtet. Det tilbagevendende motiv ‘Tosting’, som set i værker som “Tosting No.32”, præsenterer figurer i klaustrofobiske interiører badet i mættede røde nuancer – en urolig sammenstilling, der taler til både det moderne livs vitalitet og dets potentielle indespærring.
Hans teknik kendetegnes ved et mesterligt beherskelse af oliemalingen, hvor han benytter lagdeling og impasto til at opbygge tekstur og dybde. De dristige penselstrøg er ikke blot dekorative; de bidrager aktivt til hvert stykkes følelsesmæssige intensitet. Han anvender ofte en begrænset farvepalet, strategisk valgt for at forstærke specifikke stemninger og skabe visuel effekt. Denne tilbageholdenhed, kombineret med hans ekspressive påføring af maling, gør det muligt for ham at kommunikere komplekse ideer med bemærkelsesværdig klarhed og kraft.
Bemærkelsesværdige Værker og Anerkendelse
Bl.a. “Tosting No.25”, “Tosting No.32” og “Landscape No.12” er blandt Su Xin Pings mest hyldede værker. Disse malerier, som i øjeblikket udstilles i Today Art Museum i Beijing, giver et overbevisende indblik i hans kunstneriske vision. "Tosting No.32", med sin urolige skildring af nøgne figurer i et karmesinrødt rum, er særligt bemærkelsesværdig for sin udforskning af sårbarhed og isolation. “Landscape No.12”, derimod, giver et bredere perspektiv ved at indfange det kinesiske landskabs vidder og kompleksitet – et tilbagevendende element i hans oeuvre.
Su Xin Pings arbejde har opnået international anerkendelse, med udstillinger afholdt over hele Kina og i udlandet. Hans bidrag til moderne kinesisk kunst er blevet anerkendt af fremtrædende kritikere og institutioner, herunder White Rabbit Collection, som giver en værdifuld ressource for at forstå hans kunstneriske bane. Hans indflydelse strækker sig ud over individuelle værker; han repræsenterer en betydningsfuld stemme i den igangværende dialog om identitet, modernitet og fremtiden for kinesisk kunst.
Ekkoer af Historie og Nutidig Kontekst
Su Xin Pings kunstneriske perspektiv er dybt rodfæstet i Kinas rige historie – en nation berømt for sine innovationer og opfindelser. Arven fra disse historiske fremskridt, som dokumenteret på platforme som Wikipedia, informerer utvivlsomt hans forståelse af modernisering og urbanisering. Han replikerer ikke blot fortiden; snarere engagerer han sig kritisk i den ved at bruge den som et prisme til at undersøge nutiden.
Ydermere stemmer Su Xin Pings arbejde overens med bredere tendenser inden for moderne kinesisk kunst – en bevægelse karakteriseret ved eksperimentation, social kommentar og en villighed til at udfordre etablerede normer. Hans udforskning af den menneskelige erfaring i konteksten af hurtig forandring afspejler en fælles bekymring blandt mange kunstnere, der kæmper med kompleksiteten ved en nation under uforløst transformation. Hans malerier fungerer som en rørende refleksion over Kinas rejse ind i det 21. århundrede.
Yderligere Udforskning
For at dykke dybere ned i Su Xin Pings kunstneriske verden, anbefaler vi at udforske hans hjemmeside på Su Xinping på OriginalUniqueArt.com og se nøgleværker som “Fluttering Clouds No.1” og “Lay People And Far Horses”, der er tilgængelige gennem vores online galleri. For yderligere indsigt, overvej at besøge White Rabbit Collection’s hjemmeside på Su Xinping.
Su Xin Ping
1954 - , Kina
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Olie malerier, moderne kinesisk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Samtidig kinesisk kunst']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kulturel og historisk kontekst i Kina']
- Date Of Birth: 1954
- Full Name: Su Xinping
- Nationality: Kinesisk
- Notable Artworks:
- Tosting No.25
- Tosting No.32
- Landscape No.12
- Place Of Birth: Beijing, Kina

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
