Papir

Værkmappe

Værkmappe: squam light

Edward Hopper, 1912

Den fulde post for squam light

Edward Hopper, squam light (1912). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

squam light kunstværk-faktaark

Kunstner
Edward Hopper originaluniqueart.com/da/artists/edward-hopper_da/
Kunstnerens årstal
1882 – 1967
Malet
1912
Medie
Acrylic On Canvas
Bevægelse
Contemporary Realism Contemporary Realism
Periode
19th Century
Artistic style
Melancholy, Isolation
Influences
Chase, Henri
Notable elements
Lighthouse, houses
Subject or theme
Coastal life, solitude

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Edward Hopper døde i 1967; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2037. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 8. november 2026

squam light — Edward Hopper Del 1 · Kunstværket

I kontekst

squam light — Edward Hopper

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Malet da kunstneren var 30 år gammel. Kunstneren blev 85 år gammel. 27 af de 185 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Edward Hopper' livstid (1882–1967) ▲ dette værk, 1912 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1923 Primære arbejdsår: 1923–1940 Senere værker: fra 1940

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Putty #cfc4bc

    Katalogiseret palet

    • #CFC4BC
    • #8D7151
    • #403220
    • #9D939E

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Edward Hopper i løbet af de sidste tolv måneder — 80 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Italien 28,7%77.500 besøg
    2. 2 Frankrig 13,6%36.800 besøg
    3. 3 Tyskland 7,4%19.900 besøg
    4. 4 USA 6,7%18.100 besøg
    5. 5 Kina 6,7%18.000 besøg
    6. 6 Spanien 4,7%12.600 besøg
    7. 7 Polen 1,9%5.100 besøg
    8. 8 Japan 1,6%4.400 besøg
    9. 9 Holland 1,6%4.400 besøg
    10. 10 Tjekkiet 1,6%4.300 besøg
    11. · 70 andre lande 25,5%69.200 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Edward Hopper

    1. 1 Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica, 1942 14,0%52.300 besøg
    2. 2 Automat, 1927 7,0%26.300 besøg
    3. 3 Gas, 1940 5,4%20.200 besøg
    4. 4 Søndag, 1926 5,4%20.100 besøg
    5. 5 Folk i Solen, 1960 4,7%17.600 besøg
    6. 6 Tsap Sui, 1929 3,8%14.200 besøg
    7. 7 Solitude i en kafé, 1958 3,3%12.200 besøg
    8. 8 Sommerstid, 1943 3,0%11.200 besøg
    9. 9 Kontor om Nat, 1940 2,9%11.000 besøg
    10. 10 Rooms by the Sea, 1951 2,5%9.200 besøg
    11. 11 Værelser for Turister, 1945 2,0%7.400 besøg
    12. 12 Værelser ved havet, 1951 1,9%7.000 besøg
    13. 13 New York Movie, 1939 1,7%6.400 besøg
    14. 14 Morning Sun, 1952 1,6%6.000 besøg
    15. 15 Cape Cod Morgen, 1950 1,4%5.300 besøg
    16. 16 Hotelværelse, 1931 1,3%4.700 besøg
    17. 17 Sommeraften, 1947 1,3%4.700 besøg
    18. 18 Eleven AM 1,3%4.700 besøg
    19. 19 Lighthouse HIll, 1927 1,2%4.600 besøg
    20. 110 squam light, 1912 dette maleri 0,1%400 besøg

    Sammen udgør disse værker 65,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 366 værker af denne kunstner, hvoraf 263 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 110, med 0,1% af den opmærksomhed (400 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 8. november 2026

    squam light — Edward Hopper Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    squam light — Edward Hopper

    A Study in Coastal Solitude: "Squam Light" by Edward Hopper

    Edward Hopper’s “Squam Light,” painted in 1912, is more than just a depiction of a New England coastline; it's a carefully constructed meditation on isolation and the enduring presence of human endeavor against the vastness of nature. The painting immediately draws the viewer into a scene of quiet contemplation – a solitary lighthouse standing sentinel over a turbulent sea, its white form a beacon both literal and metaphorical. Hopper’s masterful use of light and shadow, hallmarks of his style, dramatically shapes the composition, emphasizing the stark geometry of the lighthouse against the diffuse, cloudy sky.

    Subject Matter: The primary subject is the iconic New England lighthouse, a symbol of guidance, safety, and connection. However, Hopper subtly subverts this traditional symbolism by presenting it in a state of quiet detachment.

    Composition: The placement of the houses – one prominent in the foreground, another receding into the distance – creates a sense of depth and invites the viewer to consider the lives unfolding within these modest dwellings.

    Technique and Style: Hopper’s Realist Vision

    Painted during a period when American realism was gaining prominence, “Squam Light” exemplifies Hopper's meticulous attention to detail and his ability to capture the essence of everyday life. His technique is characterized by precise brushwork and a restrained palette – primarily muted blues, grays, and whites – which contributes significantly to the painting’s melancholic mood. Hopper’s approach was rooted in observation; he spent considerable time studying the landscapes and people around him, translating his perceptions onto canvas with remarkable accuracy. The slightly hazy atmosphere, achieved through layering of paint, adds a sense of atmospheric perspective, further enhancing the realism of the scene.

    Historical Context: A Moment of Transition

    1912 marks a pivotal moment in American art history. Hopper was developing his distinctive style during this time, influenced by the burgeoning interest in depicting modern life and the growing awareness of urban alienation. The rise of industrialization and urbanization were beginning to reshape American society, leading to increased feelings of isolation and detachment – themes that would become central to Hopper’s oeuvre. This painting reflects a broader cultural shift towards introspection and a questioning of traditional values.

    Symbolism and Emotional Impact

    "Squam Light" resonates with viewers on an emotional level due to its inherent ambiguity. The lighthouse, though offering guidance, remains isolated; the houses suggest lives lived within quiet routines, perhaps lacking connection or purpose. Hopper’s work frequently explores themes of loneliness, alienation, and the search for meaning in a rapidly changing world. The painting's subdued palette and carefully constructed composition evoke a sense of melancholy and contemplation, inviting viewers to reflect on their own experiences of solitude and the relationship between humanity and the natural world. It is a powerful reminder of the quiet beauty and inherent sadness that can be found in even the most familiar landscapes.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 8. november 2026

    squam light — Edward Hopper Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Hopper

    Født i Upper Nyack, USA

    Den amerikanske scenes stilhed

    Edward Hopper blev født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år blev brugt på at betragte verden med et uafbrudt og skarpt blik, en vane der tog sin begyndelse med barndommens skitser, som han omhyggeligt daterede og underskrev. Selvom hans forældre foreslog en praktisk karrierevej inden for kommerciel illustration, forblev hans fokus rettet mod den skønne kunst. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse år lærte ham det tekniske håndværk, der kræves for at skildre verden upoleret og ærlig. Han søgte ikke de flygtige penselstrøg fra de impressionister, han mødte i Paris. I stedet udviklede han en særlig måde at se på, der vægtede et øjebliks stilhed højere end menneskemængdens bevægelse.

    Hans værker centrerer sig ofte om det banale. Han betragtede huse, dinerer, kontorer og hotelværelser. Han skrællede de unødvendige detaljer væk for at finde scenens underliggende følelsesmæssige sandhed. I House by the Railroad (1925) afslører en simpel komposition en følelse af mystik og isolation. Han brugte lys og skygge ikke blot til at beskrive et rum, men til at skabe en stemning. Den præcise gengivelse af en skygge på en væg eller måden, lyset rammer et vindue på, blev hans metode til at kommunikere sine subjekters psykologiske tilstand.

    Lys og det urbane interiør

    Måden lyset trænger ind i et rum på, fungerer som en central karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skærer det skarpe lysstofrørlys fra en natcafé gennem mørket på en øde, urban gade. Figurerne indeni er fysisk tæt på hinanden, men virker fortabt i deres egne tanker, afkoblet fra hinanden. Denne følelse af anonymitet i en overfyldt by blev et gennemgående tema. Han indfangede spændingen ved at være alene på et offentligt sted, en følelse der genlyder i værker som Automat og Office in a Small City. Han var fascineret af, hvordan det kunstige lys interagerer med nattens naturlige mørke.

    Hans hustru, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerede ofte som hans model. Hendes nærvær mærkes i karakteriseringen af mange af hans kvindefigurer. Sammen levede de et beskeden liv, og de tilbragte ofte somre i New England, hvilket prægede de landskaber, han malede. Hans skildringer af det amerikanske landskab, både det rurale og det urbane, fremhæver ofte en vis råhed eller tomhed. Uanset om det er en tankstation i vejkanten i Gas (1940) eller et stille værelse på et hotel, er motivet altid krydsfeltet mellem et fysisk sted og en privat, indre oplevelse.

    En arv af observation

    Hoppers indflydelse strækker sig ind i filmens og litteraturens visuelle sprog. Hans evne til at skabe en følelse af psykologisk spænding gennem komposition er blevet bemærket af mange, der studerer, hvordan historier fortælles gennem billeder. Hans malerier findes i store museer verden over, herunder i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han stræbte ikke efter de store historiske fortællinger. Han fandt sit motiv i hverdagens stille hjørner, hvor han forvandlede et simpelt vindue eller en forbipasserende fremmed til en undersøgelse af den menneskelige tilstand. Hans arbejde forbliver en undersøgelse af den stilhed, der eksisterer mellem mennesker.

    Edward Hopper studieguide: fortsæt med at udforske

    Alle fakta vi har om squam light by Edward Hopper, på dens værkside

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for squam light

    originaluniqueart.com/da/art/download/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

    Citér dette kunstværk: squam light

    MLA
    Hopper, Edward. squam light. 1912, https://originaluniqueart.com/da/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    APA
    Hopper, Edward (1912). squam light [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    Chicago
    Edward Hopper. squam light. 1912. https://originaluniqueart.com/da/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    Harvard
    Hopper, Edward (1912) squam light. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 8. november 2026

    squam light — Edward Hopper Del 4 · Kunstner og museum

    For kunststuderende og forskere

    squam light — Edward Hopper

    Nærbilledearbejde om squam light til studerende og forskere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: lighthouse scene, coastal landscape, edward hopper. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica (1942) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Edward Hopper var omkring 30 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 8. november 2026

    squam light — Edward Hopper Del 5 · For kunststuderende og forskere

    Spørgsmål og svar

    Hvilket rum anbefales til "squam light" af Edward Hopper?

    "squam light" af Edward Hopper anbefales til et Living Room. Denne anbefaling er baseret på værkets motiv, farver og stemning.

    Hvad er teknikken og årstallet for "squam light" af Edward Hopper?

    "squam light" af Edward Hopper er udført i Acrylic On Canvas og er fra 1912.

    Hvilken størrelse passer bedst til "squam light" i mit værelse?

    Til et Living Room er den anbefalede printstørrelse for "squam light" af Edward Hopper Large.

    Hvilken periode i Edward Hoppers karriere tilhører "squam light"?

    "squam light" tilhører Mature Period Mature Period i Edward Hoppers karriere. Denne klassificering knytter værket til kunstnerens udvikling.

    Kan man se et diasshow af "squam light" af Edward Hopper?

    Se diaporamabillederne af "squam light" på værkets side Billedserie.

    Alle spørgsmål og svar om squam light