Papirformat

Guide til elevkunst

Critic I

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Critic I (1910), Arnold Schönberg Center. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/da/artists/arnold-schonberg_da/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malet
1910
Medie
Oil On Panel
Oprindelig størrelse
31 x 45 cm
Bevægelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
19th Century
Afholdt hos
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/da/museums/arnold-schonberg-center-vienna_da/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Demonic face
Subject or theme
Self-reflection, criticism

I kontekst

Critic I — Arnold Schönberg

Dimensioner

Originalen måler 31 × 45 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malet da kunstneren var 36 år gammel. Kunstneren blev 77 år gammel. 10 af de 64 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Arnold Schönberg' livstid (1874–1951) ▲ dette værk, 1910 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1910 Primære arbejdsår: 1910–1927 Senere værker: fra 1927

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #644534

    Gemt palet

    • #644534
    • #A27D65
    • #2B2523
    • #865C3F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Arnold Schönberg i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 USA 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Koalitionschækker, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. Critic I, 1910 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 71,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 65 værker af denne kunstner, hvoraf 39 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Critic I — Arnold Schönberg

    A Portrait of Disquiet: Examining Schoenberg’s “Critic I”

    Arnold Schoenberg's "Critic I," painted in 1910, is not merely a portrait; it’s a visceral embodiment of the anxieties and intellectual rigor that defined one of music’s most revolutionary figures. Measuring a modest 31 x 45 cm on oil panel, this arresting image – often dubbed “Critic I” due to its unsettling depiction – transcends simple representation, offering a glimpse into the mind grappling with the very nature of artistic interpretation and judgment. The painting depicts a strikingly rendered face, dominated by a dense beard and an expression that oscillates between contemplation and something akin to demonic intensity. This deliberate distortion, far from being a stylistic flourish, speaks directly to Schönberg’s own philosophical concerns articulated in his essay, “About Music Criticism,” where he argues that artistic perception is fundamentally subjective, shaped by the listener's unconscious biases and imaginative capacity.

    The Artist’s Intention: Schoenberg, a pivotal figure in the development of atonality and serialism, was deeply invested in questioning established aesthetic norms. “Critic I” can be interpreted as a self-portrait reflecting this intellectual struggle – a confrontation with the limitations of conventional judgment and the inherent subjectivity of artistic experience.

    Technical Mastery: Executed in oil on panel, the painting demonstrates Schoenberg’s meticulous attention to detail and his command of chiaroscuro. The dramatic lighting emphasizes the contours of the face, intensifying the sense of unease and highlighting the subject's perceived scrutiny.

    A Window into Viennese Modernism

    "Critic I" was created during a period of immense artistic ferment in Vienna – the early 20th century. Schoenberg’s work aligned with the broader currents of Expressionism and Cubism, movements that challenged traditional representational forms and sought to convey inner emotional states through fragmented imagery and distorted perspectives. The painting's unsettling quality reflects the intellectual turbulence of the time, a period marked by rapid scientific advancements, social upheaval, and a growing questioning of established values. The work’s creation coincided with Schoenberg’s pivotal compositional achievements – including “Verklärte Nacht” and “Erwartung” – solidifying his position as a leading voice in the Second Viennese School alongside Alban Berg and Anton Webern.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The painting's symbolism is deliberately ambiguous, contributing to its enduring power. The beard, often associated with wisdom and authority, here seems to mask rather than reveal. The intense gaze suggests a critical eye, perhaps reflecting Schoenberg’s own rigorous self-examination of musical theory and composition. Schönberg himself described the artwork as “dispensing warmth,” suggesting an attempt to imbue his work with emotional resonance despite its challenging nature. The overall effect is one of profound introspection – a portrait not just of a man, but of a mind wrestling with complex ideas about art, perception, and judgment.

    Provenance and Significance

    "Critic I" currently resides at the Arnold Schönberg Center in Vienna, Austria, a testament to its historical significance. Its creation in 1910, just as Schoenberg was establishing his revolutionary musical theories, underscores its importance within the trajectory of modern music. This hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to one of the most influential composers of the 20th century and a powerful meditation on the very nature of artistic interpretation.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østrig

    tidligt liv og musikalske begyndelser

    Arnold Schönberg, en østrig-amerikansk komponist, blev født den 13. september 1874 i Wien, Østrig. Hans tidlige liv var præget af en ydmyg begyndelse, da hans far var skobutiksejer. På trods af dette førte Schönbergs medfødte passion for musik til, at han i vid udstrækning selvuddannede sig inden for feltet.

    musikalsk udvikling og bemærkelsesværdige værker

    Schönbergs tidlige værker, såsom Verklärte Nacht (1899), fremviste en syntese af Brahms og Wagner. Som han skred frem, blev han den centrale figur i den anden wienerskole, sammen med Anton Webern og Alban Berg. Hans kompositioner, herunder Strygekvartet nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) og Pierrot Lunaire (1912), eksemplificerede hans innovative tilgang til atonalitet.

    undervisning, emigration og senere liv

    Schönberg trak sig tilbage fra det preussiske kunstakademi i 1933 på grund af nazisternes magtovertagelse, som stemplede hans musik som "degenereret". Han underviste derefter i USA, blandt andet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor faciliteter er opkaldt efter ham i hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](opdag mere om Schönbergs liv og værker på AllPaintingsStore).

    Schönberg udforskede filmmusik og skrev mere tonal musik, hvilket kulminerede i hans kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satirisede fascistiske tyranner i Ode til Napoleon (1942), inspireret af Byron.

    Efterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskab, men han var syg, hvilket skildres i hans strygetrio (1946).

    eftermæle og indflydelse

    Da verden lærte om Holocaust, mindedes Schönberg dets ofre i A Survivor from Warsaw (1947). Israels konservatorium og akademi for musik valgte ham som ærespræsident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mere om betydningen af hans arbejde på AllPaintingsStore). hovedpunkter:

    Schönbergs innovative musik var blandt de mest indflydelsesrige og omdiskuterede inden for det 20. århundredes klassiske musik.

    Mindst tre generationer af komponister videreudviklede hans noget formelle principper.

    Hans æstetiske og musikhistoriske synspunkter påvirkede musikologerne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](udforsk den enorme kunstsamling på AllPaintingsStore, der strækker sig fra det 12. til det 20. århundrede).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Udstillet på Wien, Østrig

    Et fristed for lyd og vision

    I hjertet af Wien, en by hvor ekkoerne af musikalsk geni genlyder gennem hver eneste brostensbelagte gade, ligger et fristed dedikeret til en af det tyvende århundredes mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mere end blot et depot for historiske dokumenter; det er et levende, åndende vidnesbyrd om den revolutionære ånd i wienermodernismen. At træde inden for dets mure er at indtræde i en intellektuel atmosfære ladet med den samme kreative ferment, som engang redefinerede grænserne for musikalsk udtryk, og som tilbyder et sjældent indblik i en æra, der uigenkaldeligt ændrede den vestlige kunsts kurs.

    Institutionen fungerer som et dybtgående kulturelt knudepunkt, hvor arven efter Arnold Schönberg—atonalitetens pioner og tolvtoneteknikkens arkitekt—ikke blot bevares, men aktivt fejres. Atmosfæren inviterer til en dyb udforskning af de moderne discipliners sammenhæng og fungerer som et vitalt krydsfelt, hvor musikvidenskab møder kunsthistorie. For den kræsne samler eller kunstelsker tilbyder Centret et uovertruffent vindue ind i, hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan spejle den visuelle forms abstrakte æstetik.

    Den intime arv og arkiverne

    Samlingen, der opbevares i dette prestigefyldte center, er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, da den væver det auditive sammen med det visuelle i en sømløden historisk gobelin. Arkiverne rummer over 20.000 sider med partiturer, personlige dagbøger og koncertprogrammer, der sporer den moderne kompositions udvikling. Dog er det, der virkelig fanger den besøgende, den intime forbindelse til komponistens dagligdag. Gennem omhyggeligt bevarede replikaer af Schönbergs studie, komplet med originale møbler og redskaber, muliggør Centret et sanseligt møde med hans kreative proces.

    Ud over det skrevne ord afslører samlingen en mindre kendt dimension af maestroen: hans engagement i de visuelle kunstarter. Et

    catalogue raisonné

    over hans malerier og tegninger afslører en abstrakt æstetik, der spejler hans musiks strukturelle kompleksitet, hvilket giver et multidimensionelt blik på en mand, hvis geni transcenderede et enkelt medie. Besøgende kan også udforske forskellige facetter af denne rige kulturarv gennem:

    Biblioteket:

    Med målet om fuldstændighed i dokumentationen af publikationer om Arnold Schönberg på alle sprog, suppleres samlingen med skrifter om den anden Wienerskole og det 20. århundredes intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling af lydoptagelser, der fuldt ud bevarer optrædener fra 1922 til i dag, sammen med interviews og dokumentarisk materiale.

    Videnskabelige publikationer:

    Den regelmæssige udgivelse af

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyb akademisk værdsættelse af de kulturelle kræfter, der er i spil.

    En rejse af modstandskraft og hjemkomst

    Centrets historie er en rørende fortælling om fordrivelse og den endelige hjemkomst. Efter komponistens død gennemgik forvaltningen af hans bo en lang og indædt rejse. Efter en periode, hvor meget af hans arv befandt sig ved University of Southern California, sikrede en dedikeret indsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft, at hans værk vendte tilbage til sin retmæssige fødeplads. Denne hjemkomst forankrede hans revolutionære idéer i den wienerjord, som de sprang ud af.

    Denne følelse af modstandskraft strækker sig videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument, hvor besøgende kan vandre gennem netop de rum, hvor hans kreative milepæle blev nået. Gennem regelmæssige udstillinger og internationale anerkendelser, såsom den årlige Arnold Schönberg-pris, fortsætter institutionen med at fremme en dyb værdsættelse af den menneskelige innovations vedvarende kraft.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Critic I

    originaluniqueart.com/da/art/download/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Critic I. 1910, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/da/art/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Critic I [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/da/art/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Critic I. 1910. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/da/art/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Critic I. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/arnold-schoenberg-critic-i-D79368-en/

    Se nærmere efter

    Critic I — Arnold Schönberg

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: arnold schoenberg, music criticism, portrait painting. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Walking Self-Portrait (1911) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvor stor er den originale "Critic I"?

    Det originale værk "Critic I" af Arnold Schönberg måler 31 x 45 cm.

    Hvilke farver dominerer "Critic I" af Arnold Schönberg?

    Farveidentiteten i "Critic I" af Arnold Schönberg: en Earthy palet, domineret af Espresso (#644534).

    Hvor kan jeg købe en håndmalet reproduktion af "Critic I" af Arnold Schönberg?

    "Critic I" er tilgængelig som en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør. Ordren kan lægges på dens Håndmalet reproduktion-side, med valgmuligheder for forskellige størrelser.