John, Count Capo d'Istria (1776-1831)
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (1 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
John, Count Capo d'Istria (1776-1831)
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 538
A Vision of Regency Elegance
In the sweeping landscape of early 19th-century portraiture, few works capture the intersection of political gravity and aristocratic grace as masterfully as Sir Thomas Lawrence’s 'John, Count Capo d'Istria (1776-18ABS)'. Painted in 1819, this exquisite oil on canvas serves as a profound window into an era defined by shifting borders and the rise of influential statesmen. The subject, John, Count Capo d'Istria, emerges from the frame not merely as a man, but as a symbol of the sophisticated diplomatic landscape of his time. Lawrence, a virtuoso of the Romantic era, imbues the portrait with a sense of dignified presence, capturing a figure who navigated the complex political currents of Europe with both poise and authority.
The composition is a masterclass in the use of light and texture to convey status. The Count is depicted in a seated, commanding pose, his gaze meeting the viewer with an expression that balances approachable warmth with an unmistakable self-assurance. He is adorned in the formal attire of the period, featuring a dark coat punctuated by visible buttons and a crisp white shirt anchored by a black cravat. One of the most striking elements of the painting is the luxurious fur coat draped over his shoulders; Lawrence utilizes his incredible skill with oil paint to render the softness and tactile richness of the material, creating a sensory experience that invites the viewer to feel the weight and opulence of the garment.
The Artistry of Light and Shadow
Beyond the mere depiction of a notable figure, the painting is an exploration of depth and dramatic contrast. The background, a rich and deep red reminiscent of heavy velvet drapery, provides a striking counterpoint to the subject's dark attire. This use of color does more than provide a backdrop; it creates a theatrical stage that pushes the figure forward, lending him a three-dimensional vitality. Through the subtle manipulation of light and shadow, Lawrence breathes life into the Count’s facial features, capturing the fine nuances of his expression—a slight, knowing smile that suggests a man of intellect and experience.
For the discerning collector or interior designer, this portrait offers much more than historical interest. It is a piece of profound emotional resonance, capable of anchoring a room with its sense of history and classical beauty. The interplay between the regal red tones and the meticulous detail of the clothing makes it an ideal centerpiece for spaces that celebrate tradition, luxury, and the enduring allure of the Romantic movement. To possess a reproduction of such a work is to bring a fragment of the Royal Collection's grandeur into one's own environment, fostering an atmosphere of timeless sophistication and intellectual depth.
Spørgsmål og svar
Hvilken farvepalette er brugt i "John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence?
Farvepaletten i "John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence beskrives som Earthy. Det er en kortfattet beskrivelse af værkets farver.
Hvad forestiller "John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence, og hvilken stemning formidler det?
"John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence skildrer man, dark coat, white shirt, black cravat, red background, gold accents, red chair i en Luxurious stemning. Motiv og atmosfære beskriver tilsammen værket.
Hvor kan jeg købe et print af "John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence?
Et print af "John, Count Capo d'Istria (1776-1831)" af Thomas Lawrence kan bestilles direkte på siden for Kunstprint i høj kvalitet: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.
Kunstnerbiografi
Sir Thomas Lawrence: Et Billede af Regencyens Glans
Thomas Lawrence, født i Bristol i 1769 og død i London i 1830, var en af de mest markante portrætmalere i det britiske kongerige under Regency-perioden. Hans kunst er et levende billede af den tid – en blanding af elegance, glamour og social indflydelse. Lawrence opstod fra ydmyge begyndelser som søn af en værtshusholder, men hans talent var så uimodståeligt, at han hurtigt bevægede sig op i kunstens højeste kredse. Hans tidlige liv var præget af konstant rejser og arbejde med sit håndværk, først ved sin fars hotel i Devizes og senere i den pulserende by Bath, hvor han allerede begyndte at tjene til livets ophold med sine pastelkort – et udtryk for hans evne til hurtigt at fange portrætter.En Hurtig Opstigning til Kunstens Top
Overgangen til London i 1788 markerede en dramatisk ændring i Lawrences karriere. Han etablerede sig hurtigt som en dygtig oliemaler og fik sin første kongelige opgave – et portræt af Dronning Charlotte. Denne succes var ikke blot et resultat af hans tekniske kunnen, men også hans evne til at fange sit subjects karakter og personlighed. Lawrence blev kendt for at skabe billeder, der ikke blot gengav udseende, men også indfangede essensen af den person, han portrætterede. Han blev en mester i at forevise aristokratiets glamour og sofistikation, malede adelsfolk, kongelige og fremtrædende personer med en virtuos teknik, der fik ham sammenlignet med Sir Joshua Reynolds, som han betragtede som sin store inspirationskilde. Hans udnævnelse til æresmedlem og senere fuld medlem af Royal Academy i 1791 og 1794 cementerede hans position inden for kunstverdenen. Lawrence overtog rollen som "King's Painter" (Painter-in-Ordinary to the King) fra Reynolds, hvilket gav ham en central plads i den kongelige hof.En Portrætmaler af sin Tid
Lawrence var kendt for sin evne til at skildre sit subjects personlighed og udstråling med stor finesse. Hans malerier er præget af en flydende pensel, rige farver og en omhyggelig opmærksomhed på detaljer – især i portrætter af kvinder, hvor han ofte fremhævede deres skønhed og elegance. Han var en mester i at fange den særlige atmosfære i Regency-perioden, med sine billeder der indfanger den tidens overdådige livsstil og sociale dynamik. Hans mest berømte værker inkluderer portrætter af Queen Charlotte, prinsesse Amelia, hertuginde af York og mange andre prominente personer fra sin tid. Et særligt bemærkelsesværdigt billede er "The Red Boy" (også kendt som “Little Lord Lambton”), et sødt og charmerende portræt af en ung dreng, der hurtigt blev populært og repræsenterer den ungdommelige glæde og elegance, der var så karakteristisk for Regency-perioden.Kulturel Indflydelse og Historiske Bidrag
Lawrence var ikke blot en dygtig kunstner, men også en aktiv deltager i det kulturelle liv i London. Han var involveret i grundlæggelsen af National Gallery og spillede en vigtig rolle i at sikre Elgin Marbler til Storbritannien – et bidrag, der har haft stor betydning for den britiske kunsthistorie. Hans arbejde med at male portrætter for de allierede ledere under Waterloo-kampagnen var særligt ambitiøst og gav ham international anerkendelse. Disse billeder blev udstillet i Waterloo Chamber ved Windsor Castle og repræsenterer et vigtigt historisk dokument fra den tid. Lawrence var også kendt for sin store samling af gamle mesterskaber, som han anskaffede sig gennem hele sit liv.Personlige Udfordringer og Et Eftermæle
På trods af sin succes og anerkendelse led Lawrence et komplekst privatliv præget af økonomiske vanskeligheder og turbulente forhold. Han kæmpede konstant med gæld og var ofte tvunget til at tage mange opgaver for at klare sig, hvilket resulterede i en ujævn kvalitet i hans værker. Hans personlige liv var også præget af intense affærer, især med Sally og Maria Siddons, døtrene af den berømte skuespiller Sarah Siddons. Selvom disse forhold gav ham inspiration, førte de også til smerte og skandaler. Efter hans død i 1830 faldt hans ry en smule i glemmebogen, men han er nu genopdaget som en af de mest betydningsfulde portrætmalere i det britiske kongerige – et vidnesbyrd om hans talent, charme og bidrag til kunsthistorien. Hans værker fortsætter med at fascinere os med deres elegance, tekniske dygtighed og evne til at indfange essensen af en svunden tid.Thomas Lawrence
1769 - 1830 , Storbritannien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Regency portrætter
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Romantik']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Date Of Birth: 13. april 1769
- Date Of Death: 7. januar 1830
- Full Name: Sir Thomas Lawrence
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Queen Charlotte
- Waterloorum
- Selvportræt
- Place Of Birth: Bristol, Storbritannien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
