Stool
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (18 juli)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Stool
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af samlerobjektet
Stool by PELAGIO PALAGI
The artwork “Stool” by Pelagio Palagi, created in 1835, stands as a testament to the Neoclassical aesthetic prevalent during Carlo Alberto’s reign and embodies the meticulous craftsmanship characteristic of Bolognese furniture design. This gilded wooden bench transcends mere functionality; it's an opulent symbol of royal patronage and reflects Palagi’s profound understanding of classical principles.
Palagi, deeply influenced by Count Aldrovandi’s academy and its emphasis on drawing and perspective, honed his skills in replicating sculptural forms with remarkable accuracy. The bench’s design incorporates elements reminiscent of Roman temples—specifically the Doric order—demonstrating Palagi's commitment to reviving classical ideals within contemporary art.
The meticulous gilding process highlights Palagi’s mastery of decorative techniques, elevating the piece beyond a simple seat. Red trim accentuates the bench’s contours, adding visual dynamism and emphasizing its grandeur. Two angelic figures positioned on either side bestow upon it an aura of serenity and divine protection—a deliberate choice intended to convey nobility and spiritual significance.
Located within the Palazzo Reale in Turin, Italy, “Stool” serves as a tangible link to Turin’s artistic heritage during the Romantic era. Its presence speaks volumes about the importance placed on refined taste and artistic excellence by the royal court. The artwork's enduring appeal lies not only in its exquisite craftsmanship but also in its ability to evoke feelings of grandeur and contemplation.
Further research into Palagi’s oeuvre reveals a prolific artist who produced numerous sculptures and architectural projects alongside his furniture designs. His fascination with archaeological discoveries—particularly the Etruscan tombs—fueled his artistic vision, inspiring him to incorporate motifs from ancient civilizations into his works. This dedication to scholarly pursuits underscores Palagi's belief that art should be informed by knowledge and rooted in historical tradition.
The Palazzo Reale’s collection showcases “Stool” alongside other masterpieces of Neoclassical sculpture and painting, cementing its place as a cornerstone of Turin’s artistic legacy. Its enduring beauty continues to captivate visitors today, reminding us of the transformative power of art to transcend time and inspire awe.
Kunstnerens biografi
Pelagio Palagis Kunstneriske Rejse: Fra Bologneses Tidlige Læring til Kongelig Anerkendelse
Pelagio Palagi, født i Bologna i 1775, var mere end blot en maler; han var en arkitekt for ideer, en skaber af visuelle fortællinger og en samler af historiens fragmenter. Hans kunstneriske rejse begyndte tidligt, formet af den visionære grev Carlo Filippo Aldrovandi, der åbnede dørene til sit imponerende bibliotek og sin rige samling af tryk. Denne tidlige eksponering for klassisk kunst og arkitektur, kombineret med streng tegneundervisning ved Accademia Clementina i Bologna, lagde grundstenen for Palagis senere alsidighed. Det var en periode præget af både kunstnerisk udvikling og politiske omvæltninger; Napoleons ankomst til Bologna førte til uventede bestillinger – design af uniformer, medaljer og emblemer der fejrede revolutionens idealer. Disse tidlige erfaringer demonstrerede Palagis evne til at tilpasse sig og engagere sig i sin tids ånd.Fra Romersk Historisme til Milanesisk Portrætmaleri
I 1806 tog Palagi skridtet videre og rejste til Rom, hvor han søgte yderligere forfining ved Accademia di San Luca. Her blev han dybt påvirket af Vincenzo Camuccinis historiske præcision og detaljerigdom, hvilket tydeligt afspejles i hans egne værker fra denne periode. Hans romerske ophold gav anledning til bemærkelsesværdige portrætter som "Portræt af Giuseppe Guizzardi i antikke kostumer" (1807) og den allegoriske "Amors og Psykes Ægteskab" (1808). Palagi udforskede også historiske emner med malerier som "Mario a Minturno", der demonstrerede hans voksende beherskelse af fortællekomposition. Ud over lærreder fandt han også anerkendelse for sine dekorative projekter, herunder fresker i Palazzo del Quirinale og Palazzo Torlonia, hvilket understregede hans evne til at integrere kunst med arkitektur. Efter et kort ophold i Bologna flyttede Palagi til Milano i 1815, hvor han grundlagde en privat kunstskole – en udfordring af den etablerede Accademia di Brera. I Milano fokuserede han primært på portrætmaleri og fangede lighederne af fremtrædende personligheder som Giuseppe Bossi og Andrea Appiani, hvilket cementerede hans ry som en eftertragtet kunstner i de højere samfundslag.Kongelig Gunst og Kunstnerisk Modenhed
Et vendepunkt i Palagis karriere kom i 1832, da han vandt kong Carlo Alberto af Sardinias gunst. Denne royale beskyttelse åbnede dørene til betydelige opgaver på forskellige kongelige residenser, hvilket markerede et skift i hans kunstneriske fokus. Han blev dybt involveret i udvidelsesprojekter ved Racconigi Slot og moderniseringsinitiativer ved Palazzo Reale i Turin, hvor han demonstrerede både sine maleriske evner og sin flair for arkitektonisk design og indretning. Hans bidrag blev formelt anerkendt med stillinger som leder af billedlige og dekorative restaureringsprojekter og professor i ornamentering (cattedra di ornato) ved Accademia Albertina, hvilket cementerede hans position som en førende figur i den italienske kunstverden. Blandt de mest imponerende vidnesbyrd om hans kunstneriske kunnen fra denne periode er "Dansen af Timerne", et betagende loftsmaleri bestilt til balsalen på Palazzo Reale i Turin. Dette værk udtrykker Palagis evne til at syntetisere klassiske principper med en spirende romantisk følsomhed og skaber en dynamisk og følelsesmæssigt resonerende komposition, der fortsat fanger beskueres opmærksomhed.En Syntese af Stilarter og En Varig Arv
Pelagio Palagis kunstneriske stil repræsenterer en fascinerende syntese af neoklassisk stringens og spirende romantiske tendenser. Hans tidlige træning indpodede i ham en dyb respekt for klarhed, orden og overholdelse af klassiske former – kvaliteter der tydeligt ses i hans omhyggeligt gengivne portrætter og historiske malerier. Men under påvirkning af kunstnere som Francesco Hayez begyndte han gradvist at inkorporere elementer af dramatisk komposition og følelsesmæssig udtryk i sit arbejde, hvilket resulterede i værker som "Gian Galeazzo Sforza" og "Sabinenes bortførelse". Denne villighed til at omfavne nye kunstneriske strømninger samtidig med, at han forblev forankret i klassiske principper, definerer den unikke karakter af hans oeuvre. Ud over sine præstationer som maler og billedhugger var Palagi en ivrig samler, der opbyggede en imponerende samling af græsk, egyptisk, etruskisk og romersk skulptur, objekter og mønter. Ved sin død i 1860 testamenterede han generøst denne bemærkelsesværdige samling, sammen med sit bibliotek, arkiv og tegninger, til Comune di Bologna. Disse skatte er nu hjemsted på Museo Civico Archeologico, Museo Civico Medievale og Biblioteca Comunale dell'Archiginnasio, hvilket sikrer, at Palagis arv som en alsidig kunstner, en dygtig samler og en indflydelsesrig figur i det 19. århundredes italienske kunst fortsætter med at inspirere generationer fremover. Hans bidrag strakte sig ud over lærredet og mejslen; han var en sand polymath, der efterlod et uudsletteligt præg på sin tids kulturelle landskab.Pelagio Palagi
1775 - 1860 , Italien
Kort om kunstneren
- Dødsdato: 6. marts 1860
- Fødested: Bologna, Italien
- Fødselsdato: 25. maj 1775
- Nationalitet: Italiensk




Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
