Frokost (Spisesalen)
Olie på lærred
Vægkunst
Neo-Impressionism
1887
det 19. århundrede
89.0 x 115.0 cm
Kröller-Müller Museet
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Frokost (Spisesalen)
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 531
En Beskuelse af en Epoke: Paul Signacs "Frokost (Spisestuen)"
Paul Signacs maleri, "Frokost (Spisestuen)", fra 1887 er mere end blot et charmerende billede af hverdagsfamilieliv; det er et centralt værk i udviklingen af Neo-Impressionismen og et fascinerende vindue ind til de sociale dynamikker i det sene 19. århundrede Frankrig. Maleriet inviterer os til at dele en stille stund med en bourgeois familie, gengivet med præcis teknik og en dyb forståelse for lys og farve. Det er et øjeblik fanget i tiden – et billede af privilegium, intimitet og subtil social hierarki.
Scenen udspiller sig indenfor spisestuen i et velhavendes hjem. To figurer – sandsynligvis mand og kone – sidder ved et bord dækket med frokost delikatesser, betjent af en tjenestepige. Signacs komposition er ikke stivt formel; snarere opnår den en harmonisk balance, der guider betragterens øje gennem rummet. Det store vindue er centralt og fungerer som både en primær lyskilde og et kompositionsanker. Det strømmer dagslys ind i lokalet, fremhæver familiens intimitet, samtidig med at det subtilt understreger det sociale hierarki, der ligger implicit i indretningen – en familie nyder privilegier betjent af tjenestefolk.
Pointillismens Innovation: En Symfoni af Lys og Farve
“Frokost (Spisestuen)” er et perfekt eksempel på Signacs dedikation til Neo-Impressionismen, specifikt Pointillist-teknikken, som han sammen med Georges Seurat championed. I stedet for at blande farver på en palet, anvendte Signac omhyggeligt utallige små, distinkte punkter af ren farve på lærredet. Dette var ikke blot et forsøg på at gengive visuel virkelighed; det var en videnskabelig udforskning af perception. Fra afstand smelter betragteren disse punkter sammen og skaber en livlig og strålende effekt, der føles både moderne og utroligt levende. Denne tekstur tilføjer dybde og et unikt visuelt rytme, der viser bevægelsen i kunstbevægelsen. Det er som at se verden opdelt i millioner af små farvepunkter, der tilsammen skaber en helhed.
Historisk Kontekst: Fremkomsten af Neo-Impressionisme
Dette værk opstod under en periode med intens kunstnerisk debat og eksperimentering. Det var et svar på Impressionismen, der blev kritiseret for at være for flygtig og manglende substans. Signac og Seurat søgte at give maleriet en videnskabelig grundlag ved at studere farvernes psykologi og deres samspil. Pointillismen blev en måde at systematisk organisere maleriet, baseret på observation og analyse af lys og farve. Det var et forsøg på at skabe et mere objektivt og præcist billede af verden – et billede der ikke blot gengav udseendet, men også den oplevelse, farverne fremkaldte i betragterens øje. Maleriet er en del af en større bevægelse, der søgte at forstå og repræsentere den moderne verdens kompleksitet på en ny måde.
Symbolik og Stemning
”Frokost (Spisestuen)” fanger essensen af Belle Époque – en tid præget af velstand, social orden og et subtilt underliggende spændingsfelt. Den stille scene antyder en rutine, der er både komfortabel og lidt distanceret. De usynlige samtaler, de rolige ansigter, den overdådige frokost – alt tyder på en verden af privilegier og konventioner. Maleriets lysende farver og punktvise teknik skaber en følelse af glans og livlighed, men også en vis afstand, der understreger den sociale adskillelse mellem de involverede.
Spørgsmål & svar
Hvem er "Frokost (Spisesalen)" af Paul Signac en god gave til?
Som gave foreslås "Frokost (Spisesalen)" af Paul Signac til Årsdag. Andre lejligheder kan også være passende.
Hvor lys eller mørk fremstår "Frokost (Spisesalen)" af Paul Signac?
Overordnet set er "Frokost (Spisesalen)" registreret som lysende. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.
Hvilken størrelse og orientering anbefales til et print af "Frokost (Spisesalen)" af Paul Signac?
Størrelse Mellemformat, Landskab orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "Frokost (Spisesalen)" af Paul Signac.
Om kunstneren
Paul Signac: En Harmonisk Vision i Farvernes Verden
Paul Victor Jules Signac, født i Paris i 1863, var en central figur i udviklingen af moderne kunst, uløseligt forbundet med fødslen og udviklingen af Neo-Impressionismen. Hans tidlige interesse for arkitektur blev bragt til live af et møde med Claude Monets udstilling, hvilket førte til en vedvarende passion for maleri – en vej, der skulle definere farveteknologi og kunstnerisk udtryk. Signac var mere end blot en maler; han var en dedikeret udforsker af lys, farve og den videnskabelige forståelse bag vores synsfornemmelser. Hans tidlige værker demonstrerede Impressionistiske tendenser, men udviklede sig hurtigt under Georges Seurats dybtgående indflydelse, hvilket skabte et partnerskab, der fødte Pointillismen – en teknik kendetegnet ved den omhyggelige påføring af små, distinkte farvepunkter tilsigtet at blandes optisk i betragterens øje. Dette var ikke blot æstetik; det var et forsøg på at systematisere maleriet og forankre det i videnskabelige principper og udfordre traditionelle kunstneriske normer.En Dialog med Seurat og Fødslen af Neo-Impressionismen
Mødet mellem Signac og Seurat i 1884 var transformativt for begge kunstnere. De delte en fascination over Eugène Delacroix’ skrifter om farveteknologi, især hans udforskning af komplementære kontraster og farvens emotionelle virkning. Sammen iværksatte de en grundig undersøgelse af disse principper, hvilket resulterede i en revolutionerende malerteknik. Signac omfavnede Seurats vision fuldt ud, forlod de flygtige penselstrøg fra Impressionismen til den præcise, beregnende påføring af farvepunkter. *Boulevard de Clichy* (1886) er et tidligt vidnesbyrd om denne nye tilgang og viser Signacs omhyggelige stil og hans engagement i at fange bylivets pulserende liv gennem et videnskabeligt perspektiv. Men deres samarbejde var ikke blot teknisk; det var også intellektuelt, drevet af en fælles ambition om at hæve maleriet til niveauet af en rigoristisk videnskab. Signac blev en ivrig fortaler for Seurats ideer og forsvarte Neo-Impressionismens principper med stor entusiasme.Havets Magi: Fra Paris til Saint-Tropez
Efter Seurats tragiske død i 1891, tog Signacs kunstneriske rejse en ny retning, dybt påvirket af hans passion for sejlads og den betagende appel fra Middelhavskysten. Han opdagede Saint-Tropez i 1892 og etablerede et hjem der, som blev et fristed for kunstnere og en kilde til uendelig inspiration. De skimrende farvande, solbeskinnede havne og pittoreske kystbyer udgjorde det ideelle miljø til at udforske lysets og farvens samspil. *The Red Buoy, Saint-Tropez* (1895) er et fremragende eksempel på denne periode, der viser hans mesterskab i Pointillismen ved at fange havet og dets livlige nuancer. Hans teknik udviklede sig, blev mere flydende og udtryksfuld, mens den stadig forankreds i Seurats præcise metode. Han begyndte at eksperimentere med bredere penselstrøg og en større farvepalet, bevægede sig væk fra streng overholdelse af Seurats præcise punkt-på-punkt teknik.En Patron af Avantgarden og Et Varigt Arv
Udover sine egne kunstneriske bestræbelser spillede Signac en afgørende rolle i at fremme udviklingen af moderne kunst gennem sin lederskab inden for Société des Artistes Indépendants. Som præsident fra 1908 indtil sin død i 1935, støttede han kunstnerisk frihed og skabte en platform for nye talenter, herunder Henri Matisse, André Derain og andre pionerer inden for Fauvisme og Kubisme. Han var blandt de første til at anerkende og støtte deres banebrydende arbejde. Signacs engagement i inklusion og hans villighed til at omfavne innovation bidrog til at forme kunstens retning i det 20. århundrede. Hans teoretiske skrifter, især *From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism* (1899), forstærkede yderligere hans position som en førende intellektuel figur i kunstverdenen. Paul Signacs arv strækker sig langt ud over hans fængslende malerier; han var en visionær kunstner, en dedikeret teoretiker og en generøs patron, der dybt påvirkede generationer af kunstnere.Vigtige Datoer & Bedrifter
- 1863: Født i Paris, Frankrig.
- 1884: Co-grundede Société des Artistes Indépendants med Georges Seurat.
- 1886: Malte *Boulevard de Clichy*, et tidligt eksempel på Pointillisme.
- 1895: Skabte *The Red Buoy, Saint-Tropez*, der viser hans mesterskab i at male kystlandskaber.
- 1899: Udgav *From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism*, en banebrydende tekst om farveteknologi.
- 1908 – 1935: Var præsident for Société des Artistes Indépendants, der fremmede avantgarde kunstnere.
- 1935: Død i Paris i alderen 72 år, efterlod han en rig kunstnerisk arv.
Paul Signac
1863 - 1935 , Frankrig
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Neo-Impressionisme, Divisionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Henri Matisse
- Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Georges Seurat
- Date Of Birth: 11. november 1863
- Date Of Death: 15. august 1935
- Full Name: Paul Victor Jules Signac
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Boulevard de Clichy
- Den røde fyrtårn
- La Valleuse
- Velodromen
- Place Of Birth: Paris, Frankrig

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
