Om dette skal menneskene intet vide
Olie på lærred
Vægkunst
Surrealism
1923
Moderne
81.0 x 64.0 cm
Tate Britain
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (26 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Om dette skal menneskene intet vide
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 531
Enigmatisk Verden hos Max Ernst – “Of This Men Shall Know Nothing”
Max Ernsts maleriske mesterværk, "Of This Men Shall Know Nothing," er et fascinerende indblik i en kunstners drømmefyldte og symbolsk rige verden. Skabt i 1923 under hans første franske periode, repræsenterer dette oliemaleri en revolutionerende tilgang til kunsten, der blander surrealistiske billeder med dybde og mystik. Maleriet fremstår som et drømmelandskab domineret af forlængede menneskelignende figurer, svævende i luften og forbundet med himmellegemer ved hjælp af snore. Under disse figurer ligger en person på jorden, hvilket tilføjer et lag af gådefuldhed og introspektion til scenen. Kompositionen er både kompleks og harmonisk, og leder betragternes øjne opad gennem de lodrette linjer skabt af snorene.
Farvepaletten er dæmpet, præget af beige, brun og grå nuancer, kontrasteret af kølige blå sfærer. Den mørke baggrund forstærker dybden og mystikken i billedet. Ernsts brug af glatte penselstrøg og en omhyggelig balance mellem lys og skygge skaber en følelse af harmoni og spænding, der inviterer til fortolkning og personlig refleksion. Maleriet er et produkt af Ernsts møde med Giorgio de Chiricos stil og inspiration fra postkortkataloger – elementer, der bidrog til at forme hans unikke visuelle univers.
Symbolik og Emotionel Indvirkning
De svævende figurer og himmellegemer kan tolkes som symboler på drømme, aspirationer eller det underbevidste sind. Den person, der ligger på jorden, kan repræsentere en tilstand af hvile eller kontemplation – et tegn på en forbindelse mellem drømmeverdenen og virkeligheden. Maleriet udstråler en dyb introspektivitet og surrealisme, der vækker en følelse af undren og mystik. Ernsts kunst handler ikke kun om at skabe billeder; den er en invitation til at udforske de mørke kroge af vores egen psyke og fantasier.
Teknik og Historisk Kontekst
Maleriet, malet i 1923, er et vidnesbyrd om Ernsts overgang fra Dada-bevægelsen til Surrealismen. Denne periode var præget af hans brug af symbolsk billedsprog og eksperimentelle teknikker. Ernsts evne til at kombinere forskellige kunstneriske bevægelser i en sammenhængende vision er tydelig i "Of This Men Shall Know Nothing." Det deler visse træk med Silberers diagram, herunder et landskabssætning og alkymistiske motiver – elementer, der afspejler den tidlige surrealistiske interesse for mystik og symbolisme. Ernsts brug af frottage (en teknik, hvor man trykker en blyant mod overfladen for at skabe teksturer) og collage var med til at definere hans unikke stil.
Et Testamente til Kunstnerisk Geni
"Of This Men Shall Know Nothing" er et bevis på Max Ernsts geni og hans evne til at blande forskellige kunstneriske bevægelser i en sammenhængende vision. Maleriet er et stykke kunst, der udfordrer betragterens fantasi og inviterer til fortolkning. Det er en tidløs klassiker, der fortsat fascinerer og inspirerer kunstelskere verden over. En reproduktion af dette mesterværk vil bringe denne mystiske verden ind i dit hjem og skabe et samtaleemne for alle, der værdsætter kunstens dybde og kompleksitet.
Spørgsmål & svar
Hvad er den anbefalede anvendelse af et print af "Om dette skal menneskene intet vide"?
En reproduktion af "Om dette skal menneskene intet vide" af Max Ernst anbefales til Samtaleindlæggende. Denne anbefaling er baseret på værkets motiv, stemning og farver.
Blev "Om dette skal menneskene intet vide" i kunstnerens hjemland?
Nej – kunstværket opbevares i udlandet. "Om dette skal menneskene intet vide" findes i Storbritannien, mens Max Ernst blev født i Tyskland.
Er "Om dette skal menneskene intet vide" af Max Ernst et lyst eller et mørkt kunstværk?
Overordnet set er "Om dette skal menneskene intet vide" registreret som balanceret. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.
Om kunstneren
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
- Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
- Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
- Bevægelse: Dada, Surrealisme
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Max Ernst
1891 - 1976 , Tyskland
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date Of Birth: 1. april 1891
- Date Of Death: 1. april 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
- Notable Artworks:
- Afrende funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
