Maleri til børn
Akryl på lærred
Vægkunst
Surrealist Landscape
1943
60.0 x 75.0 cm
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (19 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Maleri til børn
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1955
Et Kaleidoskop af Surrealisme: Max Ernsts "Painting for Young People"
Max Ernsts værk “Painting for Young People” fra 1943 er mere end blot et billede; det er en rejse ind i hjertet af surrealismen og en fascinerende udforskning af menneskelig psykologi præget af både angst og håb. Maleriet, måler 60 x 75 cm og blev udført på lærred med oliefarver – en teknik der tillod Ernst at skabe dybe teksturer og atmosfærer, hvilket er tydeligt synligt i det komplekse landskab. Ernsts kunstneriske udvikling var langt fra traditionel akademisk træning. Han studerede filosofi, kunsthistorie og psykologi ved Bonn Universitetet, hvilket gav ham et fundament til at udforske verden gennem både intellektuelle og følelsesmæssige øjne. Denne interesse for psykologi manifesterede sig i hans fokus på drømme og underbevidsthed – temaer der er centrale for surrealismen som kunststil. Han søgte aktivt efter måder at udtrykke komplekse ideer og følelser på en måde, der gik ud over blot visuelle observationer. Landskabet i “Painting for Young People” er præget af bizarre geometriske former og elementer, der virker ude af kontekst – klippeformationer, træer og bygninger placeres tilsyneladende tilfældigt på lærredet. Denne tilsyneladende kaos er ikke blot dekorativt; det tjener som en katalysator for åbenbaringer og udfordrer vores forståelse af virkeligheden. Ernst brugte farverne strategisk, hvor jordfarver dominerer og kontrasteres af lysere nuancer, hvilket skaber en følelse af både stabilitet og uro. Denne kontrast er særligt effektiv i forhold til den centrale klokke – et symbol på tid og død, men også på mulighed for refleksion og transformation. Historisk set blev Ernsts surrealisme direkte præget af den europæiske psykologiske krise efter Første Verdenskrig og den stigende interesse for psykoanalyse hos Sigmund Freud. Disse ideer inspirerede Ernst til at udforske menneskelig psyke og søge efter nye måder at udtrykke følelser på – ofte gennem brug af automatiske skrivninger og tegninger, hvor kunstneren forsøger at undertrykke sin egen kontrol og lade underbevidstheden styre kreativiteten. Dette fokus på det psykologiske aspekt af kunst er tydeligt i Ernsts arbejde og bidrager til dets dybde og kompleksitet. “Painting for Young People” efterlader sig en følelse af både mystik og bekymring. Maleriet inviterer betragteren til at stille spørgsmål om virkelighedens natur og menneskets forhold til verden omkring os. Ernsts kunst er ikke blot et produkt af hans tid, men også en universel udforskning af menneskelig erfaring – en udforskning der fortsætter med at fascinere kunstnere og kunstelskere i dag. Det er en påmindelse om, at kunst kan være både æstetisk smuk og psykologisk stimulerende, og at nogle værker har evnen til at rejse dybt ind i vores egen psyke og åbne op for nye perspektiver.Spørgsmål & svar
Hvilke farver bruger "Maleri til børn"?
Farvepaletten i "Maleri til børn" af Max Ernst beskrives som Jordagtig. Det er en kompakt beskrivelse af værkets farver.
I hvilket år og inden for hvilken stilart blev "Maleri til børn" skabt?
"Maleri til børn" af Max Ernst er dateret 1943 og tilhører Surrealist Landscape.
Hvilken størrelse anbefales det at printe "Maleri til børn" i?
"Maleri til børn" anbefales i en trykstørrelse på Stor format. Andre størrelser er tilgængelige med de samme proportioner.
Om kunstneren
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
- Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
- Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
- Bevægelse: Dada, Surrealisme
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Max Ernst
1891 - 1976 , Tyskland
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date Of Birth: 1. april 1891
- Date Of Death: 1. april 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
- Notable Artworks:
- Afrende funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
