Kødets sang
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (20 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Kødets sang
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 528
En Introduktion til en Besynderlig Verden
Max Ernsts “The Song of the Flesh” fra 1920 er mere end blot et maleri; det er et vindue ind i den menneskelige psykes mørkeste og mest fortryllende kroge. Dette ikoniske værk, skabt i en tid præget af revolutionerende kunstbevægelser som Dadaismen og Surrealismen, inviterer os til at forlade den rationelle verden og dykke ned i et drømmelandskab befolket af bizarre figurer og uventede sammenstød. Ernst, en mand der konstant udfordrede konventionerne, var ikke blot en maler, men en udforsker af det underbevidste – en mester i at fange den flygtige essens af drømme og associationer på lærredet.
Symbolik og Betydning i Det Surrealistiske Landskab
Maleriets scene er umiddelbart forvirrende: en hund, der bærer en frisbee i munden, løber vildt hen over stranden, omgivet af andre hunde og en flyvende fugl. Denne tilsyneladende tilfældige samling af elementer er dog nøglen til forståelsen af Ernsts surrealistiske vision. Det er ikke et forsøg på at skabe en realistisk scene, men snarere en collage af minder, drømme og underbevidste ønsker. Frisbee’en kan symbolisere jagten på fornøjelse eller måske den irrationelle stræben efter det uopnåelige. Hunden, ofte forbundet med instinkt og lyst, repræsenterer måske menneskets grundlæggende behov. Fuglen, der svæver over scenen, kan symbolisere frihed eller en længsel efter at transcendere den jordiske verden. Sammen skaber de et komplekst billede af menneskelig eksistens – en blanding af begær, usikkerhed og det uforklarlige.
Teknikkerne bag en Drømmeagtig Effekt
Ernst var en virtuos inden for collage og assemblage, teknikker han ofte brugte til at skabe sine surrealistiske værker. I “The Song of the Flesh” er dette tydeligt synligt i den måde, hvorpå forskellige elementer – fotografier, tryk og malede områder – er sammensat på lærredet. Denne fragmenterede tilgang bidrager til maleriets drømmende kvalitet og skaber en følelse af uro og forvirring. Farverne er intense og ofte uventede, hvilket yderligere forstærker den surrealistiske effekt. Ernsts brug af collage var ikke blot et kunstnerisk valg; det var en måde at bryde med traditionelle maleteknikker og udforske nye måder at udtrykke sig på.
Historisk Kontekst og Ernsts Indflydelse
“The Song of the Flesh” blev skabt i en tid, hvor kunst verden var i rivende udvikling. Efter Første Verdenskrig oplevede Europa en dyb krise – både politisk og eksistentiel. Dadaismen, med sin afvisning af traditionelle værdier og konventioner, banede vejen for Surrealismen, som søgte at frigøre menneskets fantasi og udforske det underbevidste. Max Ernst var en central figur i begge bevægelser, og hans værker er et vidnesbyrd om denne turbulente periode i kunsthistorien. Hans arbejde har haft en enorm indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere, og hans surrealistiske teknikker fortsætter med at inspirere kunstnere over hele verden.
Reproduktionens Skønhed – En Port til Ernsts Verden
OriginalUniqueArt.com tilbyder nu smukke, håndmalte reproduktioner af “The Song of the Flesh”. Disse reproduktioner er ikke blot kopier; de er omhyggelige fortolkninger, der fanger maleriets essens og atmosfære. Ved at vælge en reproduktion får du et unikt stykke kunst, der kan bringe Ernsts drømmende verden ind i dit hjem eller kontor. Det er en mulighed for at opleve hans vision på en intim og personlig måde – en invitation til at udforske det underbevidste og lade fantasien løbe fri.
Spørgsmål & svar
Hvilket rum anbefales til "Kødets sang" af Max Ernst?
En reproduktion af "Kødets sang" passer godt ind i et Stue og opholdsrum.
Hvornår blev "Kødets sang" skabt?
"Kødets sang" af Max Ernst er skabt i 1920.
Hvilken teknik er "Kødets sang" udført med?
Max Ernst brugte Akryl på lærred-teknikken til "Kødets sang". Teknikken definerer det originale værks materielle karakter.
Om kunstneren
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
- Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
- Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
- Bevægelse: Dada, Surrealisme
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Max Ernst
1891 - 1976 , Tyskland
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date Of Birth: 1. april 1891
- Date Of Death: 1. april 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
- Notable Artworks:
- Afrende funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
