Menu
GRATIS KUNSTRÅDGIVNING
Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow

Flying Angel

Born in Taverna, Calabria, Mattia Preti (Il Cavalier Calabrese) honed his craft under Caravaggio and Guercino, establishing himself as a leading Baroque painter in Rome and Malta. His legacy includes monumental fresco cycles and portraits reflecting profound artistic influence.

Mattia Preti (1613-1699) var en fremtrædende italiensk barokmaler kendt for sine dramatiske fresker og intense følelser, især i St. John's Co-Cathedral på Malta. Hans unikke stil kombinerede Caravaggio med højbarok energi.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 august)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

$ 81

reproduction

Flying Angel

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 81

Hurtige fakta

  • Influences: Caravaggio
  • Artist: Mattia Preti
  • Location: Private Collection
  • Dimensions: 162 x 217 cm
  • Notable elements or techniques: Dramatic chiaroscuro; Winged figure.
  • Artistic style: Emotional Expressionism
  • Subject or theme: Religious Imagery

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic movement is Mattia Preti primarily associated with?
Spørgsmål 2:
The painting utilizes a technique known as chiaroscuro, characterized by:
Spørgsmål 3:
In what city was Mattia Preti most active during his artistic career?
Spørgsmål 4:
What is the predominant color palette used in 'Flying Angel'?
Spørgsmål 5:
The blurred background of ‘Flying Angel’ serves to:

Beskrivelse af samlerobjektet

Flying Angel - A Baroque Masterpiece

Mattia Preti’s “Flying Angel” stands as a testament to the fervor of the Baroque era in Malta and Italy, embodying its dramatic flair and profound spiritual depth. Painted circa 1699, this monumental fresco dominates St. John's Co-Cathedral in Valletta, transforming the nave into a breathtaking spectacle of color and emotion. It’s more than just an image; it’s a carefully crafted narrative designed to inspire awe and convey a powerful message about divine grace.
  • Subject Matter: The artwork depicts an angelic figure soaring upwards against a turbulent sky, symbolizing ascension and spiritual liberation. Beneath the angel is a depiction of Christ's tomb, emphasizing themes of resurrection and eternal life – central tenets of Christian faith during Preti’s time.
  • Style & Technique: Preti employed the Caravaggist style—characterized by tenebrism—creating an intense chiaroscuro effect that dominates the composition. Deep shadows engulf much of the scene, highlighting the radiant glow emanating from Christ's tomb and emphasizing the angel’s luminous wings. The artist meticulously rendered textures and drapery, demonstrating exceptional skill in capturing realistic detail.
  • Historical Context: Malta was under Ottoman siege during Preti’s lifetime, fueling a fervent desire for protection and divine intervention. This fresco served as a poignant reminder of God's unwavering support amidst adversity—a powerful symbol of resilience and faith for the Knights Hospitaller who commissioned it. The Baroque period itself was marked by an explosion of artistic creativity driven by religious fervor and papal patronage.
  • Symbolism: The angel’s upward movement represents hope and aspiration, mirroring the biblical narrative of Christ's ascension. The tomb symbolizes death and sorrow but simultaneously foreshadows eternal life—a cornerstone of Christian theology. The turbulent sky underscores the challenges faced by humanity, highlighting God’s benevolent providence in overcoming darkness.
  • Emotional Impact: Viewing “Flying Angel” evokes a visceral response – a feeling of grandeur, reverence, and spiritual contemplation. Preti's masterful use of light and shadow compels the viewer to confront profound questions about faith, mortality, and redemption. It remains an unforgettable experience for anyone encountering its sublime beauty.
## Artistic Influences & Training Mattia Preti’s artistic journey began under Giovanni Battista Caracciolo, a pivotal figure in Caravaggist painting. This formative encounter instilled within him the Caravaggist style's hallmark—a commitment to dramatic chiaroscuro and realistic depiction—influencing his entire oeuvre. Before 1630, he joined his brother Gregorio in Rome, immersing himself in the artistic dynamism of the city and studying the masters who defined the era: Caravaggio, Guercino, Rubens, Guido Reni, and Giovanni Lanfranco. These encounters broadened Preti’s artistic horizons and solidified his dedication to capturing emotion and conveying spiritual truth through masterful technique. ## The Fresco Technique – A Legacy of Brilliance Preti's mastery extended beyond stylistic influences; he perfected the fresco technique—a method involving applying pigment directly onto wet plaster—resulting in unparalleled durability and vibrancy. This painstaking process demanded meticulous planning, precise execution, and an understanding of chemical reactions to ensure that the colors retained their brilliance for centuries to come. The resulting frescoes are not merely decorative artworks but enduring monuments to artistic skill and devotion. ## Rediscovering Preti’s Vision – A Timeless Appeal Today, “Flying Angel” continues to captivate audiences worldwide, demonstrating the enduring power of Baroque art. Its dramatic composition, luminous colors, and profound symbolism resonate across cultures and generations—a testament to Preti's genius and his ability to capture the essence of human experience within a framework of religious faith. Reproductions of this masterpiece offer an opportunity to appreciate its beauty and contemplate its timeless message.

Kunstnerens biografi

En Calabrisk Ridder i Det Barokke Lys – Mattia Pretis Liv og Arbejde

Mattia Preti, kendt som Il Cavalier Calabrese – den Calabriske Ridder – står som en central figur i det italienske barokmaleri af det 17. århundrede. Han blev født i Taverna, Calabria, den 24. februar 1613, og hans kunstneriske rejse var præget af dynamisk udvikling, hvor han absorberede forskellige indflydelser og kulminerede i en unik stil, der efterlod et varigt aftryk på kunstverdenen, især i Malta, hvor han tilbragte det meste af sit sene liv. Hans tidlige uddannelse begyndte under Giovanni Battista Caracciolo, en maler dybt rodfæstet i Caravaggist-bevægelsen. Denne fundamentale eksponering indgydede ham en dyb forståelse for den dramatiske lys- og skyggeeffekt – chiaroscuro – og et engagement i realistisk fremstilling, som blev kendetegnende for hans arbejde gennem hele karrieren. Før 1630 sluttede han sig til sin bror Gregorio i Rom, hvor han dykkede ned i det kunstneriske virvar af byen og studerede de mestre, der definerede æraen: Caravaggio, Guercino, Rubens, Guido Reni og Giovanni Lanfranco. Denne periode var afgørende for at forme ikke kun hans tekniske færdigheder, men også hans æstetiske sanser.

  • Tidlig Uddannelse (1613-1630): Caracciolos indflydelse lagde grundlaget for Pretis forståelse af Caravaggist-teknikker.
  • Rom og Mestre (1630-1640): Studier hos de store mestre i Rom, herunder Caravaggio, bidrog til hans udvikling som kunstner.

En Dynamisk Stil – En Syntese af Indflydelser

Pretis kunstneriske udvikling var ikke blot imitation; det var en syntese af indflydelser, omhyggeligt vævet sammen i en stil, der var særligt hans egen. Selvom han oprindeligt var dybt forankret i Caravaggismens strenge rammer, bevægede han sig gradvist ud over dens striktheder og omfavnede den dynamik og følelsesmæssige intensitet, der kendetegnede det højeste barok. Hans tid i Napoli yderligere raffineret denne udvikling ved at udsætte ham for Luca Giordano's livlige arbejde. Denne periode så Pretis lærreds oversvømmet med energisk bevægelse, komplekse kompositioner og en øget følelsesmæssig dramatik. Han mestrede den dramatiske kontrast mellem lys og skygge, arvet fra Caravaggio, ikke blot som et teknisk redskab, men som et middel til at intensivere den følelsesmæssige virkning og guide betragterens øje. Hans figurer er gennemsyret af en tydelig følelse, udtrykt gennem udtryksfulde ansigter og dynamiske kropsholdninger.

  • Caravaggistisk Grundlag: Tidlig indflydelse fra Caravaggio's teknikker med lys og skygge.
  • Neapolitisk Påvirkning: Luca Giordano’s arbejde bidrog til Preti’s dynamiske stil.

Fra Napoli til Malta – En Udviklende Karriere

Pretis kunstneriske udvikling fortsatte med at tage nye vendinger, og han blev en dygtig maler i forskellige stilarter. Han arbejdede i Rom, hvor han malede fresker i kircherne Sant’Andrea della Valle og San Carlo ai Catinari. I 1644-46 tilbragte han tid i Venedig, men fortsatte sit hjemsted i Rom indtil 1653, hvor han vendte tilbage i 1660-61. Han malede fresker for kirken San Biagio i Modena (1651-52) og deltog i freskodekorationen af Palazzo Pamphilj i Valmontone (1660-61), hvor han arbejdede sammen med Pier Francesco Mola, Gaspar Dughet, Francesco Cozza, Giovanni Battista Tassi (il Cortonese) og Guglielmo Cortese. Under størstedelen af 1653-1660 arbejdede han i Napoli, hvor han blev påvirket af den anden store neapolitanske maler af sin tid, Luca Giordano. Han skabte en række store freskomalerier, der portrætterede den hellige Maria eller helgener, der lever folk fri for pest, som blev malet på syv byporte og nu er tabt til tiden – to skitser for dem findes i Capodimonte Museum i Napoli. Hans løn for arbejdet var 1500 ducater.

  • Frescoarbejde i Rom: Freskomalerier i kirkerne Sant’Andrea della Valle og San Carlo ai Catinari.
  • Arbejde i Napoli: Påvirket af Luca Giordano, skabte Preti store freskomalerier med religiøse temaer.

St. John's Co-Cathedral – Et Kunstnerisk Klimaks

Det var i Malta, at Mattia Preti nåede højdepunktet af sin kunstneriske præstation. Udnævnt til ridder i Den Malteserranske Orden i 1660, iværksatte han et transformerende projekt: den komplette dekoration af St. John’s Co-Cathedral i Valletta. Dette foretagende – sandsynligvis hans mest betydningsfulde arv – omfattede en imponerende række malerier, der portrætterede livet og martyriet af Sankt Johannes Døberen. Skalaen af projektet er betagende; Preti skabte i bund og grund en visuel fortælling, der omsluttede betragteren og dykkede ham ned i helgens historie. Det overdådige barokke miljø gav den perfekte lærred for hans dramatiske stil, og det resulterende kunstværk cementerede hans ry som en af Europas førende malere. Hans arbejde i St. John’s var ikke blot dekorativt; det var et religiøst udtryk, en testamente til hans tro og et kraftfuldt udtryk for ordenens religiøse identitet.

  • St. John's Co-Cathedral: Preti’s mest betydningsfulde projekt, der involverede malerier af helgener og martyrenes liv.

Et Varigt Arv

Mattia Preti fortsatte med at modtage kommissioner fra hele Europa efter sin succes i Malta, hvilket cementerede hans position som en førende figur i det italienske barokmaleri. Han døde i 1699 og efterlod en rig kunstnerisk arv, der stadig inspirerer og fanger publikums opmærksomhed i dag. Hans mesterlige brug af lys og skygge, dynamiske kompositioner og evne til at udtrykke intense følelser er kendetegnende for hans stil. Hans bidrag er bevaret i museer som Capodimonte Museum i Napoli og sikres gennem reproduktioner, der er tilgængelige via platforme som OriginalUniqueArt.com, hvilket sikrer, at hans kunst fortsætter med at nå nye generationer.

Mattia Preti

Mattia Preti

1613 - 1699 , Italien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Calabrian School']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Caravaggio
    • Guercino
  • Date Of Birth: 24 feb. 1613
  • Date Of Death: 3 jan. 1699
  • Full Name: Mattia Preti
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Absalom's Feast
    • Tribute Money
  • Place Of Birth: Taverna, Italien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.