Eustoma russelianum
Acrylic On Canvas
WallArt
Botanical Watercolor Painting
1930
25.0 x 17.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (25 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Eustoma russelianum
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1968
Eustoma russelianum: A Watercolor Symphony of Resilience
Mary Vaux Walcott’s “Eustoma russelianum,” completed circa early 1930s, stands as a testament to the enduring power of observation and artistic dedication. More than just a depiction of purple flowers—specifically the Russian eustoma—it embodies Walcott's profound connection with the American landscape and her unwavering commitment to documenting its botanical treasures for the Smithsonian Institution.
Botanical Precision Meets Artistic Impression
Walcott’s meticulous technique is immediately apparent. Employing watercolor on paper, she achieved remarkable detail through layering translucent washes of pigment—a hallmark of her style—capturing the subtle variations in petal texture and leaf coloration with astonishing accuracy. Yet, this scientific precision never overshadows an underlying artistic impulse; instead, it serves as a foundation for conveying emotion and capturing the ethereal beauty characteristic of wildflower paintings.
A Window into Early 20th Century Botany
The painting emerged during a period of significant botanical exploration and conservation efforts in the United States. Walcott’s work aligns with the broader movement to catalog and preserve North American flora, reflecting the burgeoning interest in scientific inquiry alongside an appreciation for artistic representation. Her meticulous illustrations were invaluable in furthering understanding of plant species and their habitats—a legacy that continues to inspire botanists and artists alike.
Symbolism of Color and Form
The dominant purple hue speaks to themes of dignity, spirituality, and transformation – colors frequently associated with royalty and rebirth. The arrangement of the flowers—grouped together in a stylized bouquet—suggests harmony and interconnectedness within the natural world. Furthermore, the delicate rendering of individual petals emphasizes fragility and beauty—a poignant reminder of the ephemeral nature of life itself.
Emotional Resonance: Finding Beauty Amidst Change
"Eustoma russelianum" transcends mere botanical illustration; it evokes a sense of wonder and contemplation. Walcott’s masterful watercolor captures not only the visual splendor of the flower but also its inherent resilience—a quality mirrored in her own life journey as she navigated familial responsibilities while pursuing her artistic passions. The painting serves as an enduring symbol of perseverance, creativity, and the transformative potential of engaging with the natural world.
- Artist: Mary Vaux Walcott
- Year Created: Circa Early 1930s
- Medium: Watercolor on Paper
- Dimensions: 25 x 17 cm
- Collection: Smithsonian American Art Museum, Gift of the Artist
This stunning reproduction captures the essence of Walcott’s artistic vision—a celebration of botanical beauty and a testament to her unwavering dedication to documenting America's flora.
Spørgsmål & svar
Hvad er lysstyrken i "Eustoma russelianum" af Mary Vaux Walcott?
Farverne i "Eustoma russelianum" udviser en Bright Balance luminans.
Hvilken kunstretning er "Eustoma russelianum" af Mary Vaux Walcott en del af?
"Eustoma russelianum" er et værk fra Botanical Watercolor Painting. Denne stilart angiver den kunstneriske tradition, som værket indgår i.
Hvilken stemning bringer "Eustoma russelianum" af Mary Vaux Walcott til et interiør?
Den Serene atmosfære i "Eustoma russelianum" af Mary Vaux Walcott passer perfekt til det anbefalede rum: et Living Room.
Om kunstneren
En Liv Blomstrer i Akvarel: Verden omkring Mary Vaux Walcott
Mary Morris Vaux, født i Philadelphia i 1860, var tilsyneladende dømt til et liv præget af stille hjemlighed. Alligevel spirede en levende kunstnerisk ånd inden i hende fra en tidlig alder – tændt af en simpel gave: et sæt akvarelfarver som otteårig. Disse værktøjer var ikke blot til leg; de var nøgler, der låste op for en livslang passion for at fange den delikate skønhed i naturen, især vilde blomster. Det er svært at forestille sig, at denne tidlige tendens ville udvikle sig til en bemærkelsesværdig karriere, der fortjente kælenavnet “Audubon af Botanikken”. Hendes historie er ikke blot en fortælling om kunstnerisk talent, men også om modstandsdygtighed, videnskabelig nysgerrighed og et pionerånd, der udfordrede samfundets forventninger. Efter sin mors død i 1880 faldt ansvaret for at passe hendes far og to yngre brødre på Mary, hvilket drev hende til at dedikere sig fuldt ud til deres pleje. Dette engagement slukkede ikke hendes kreative flamme; snarere nærede det en dyb forbindelse med de landskaber, de udforskede under deres årlige sommerekspeditioner til den canadiske Rockies.Den Canadiske Rockies’ Fortryllende Muse
Disse rejser var transformatoriske. Den robuste pragt af den canadiske Rockies blev Marys kunstneriske laboratorium. Sammen med hendes brødre observerede hun ikke blot landskabet; de dokumenterede det minutiøst – studerede mineralogi, kortlagde gletsjers bevægelser gennem tegninger og fotografier og fordybede sig i de intrikate detaljer af alpine planter. Dette var ikke passiv observation, men aktiv engagement med naturens videnskabelige underbyggede fundament. Det var herunder disse ekspeditioner, at Mary begyndte at finpudse sine færdigheder som botanisk illustratør, oprindeligt efter anmodning fra botanikere, der ønskede nøjagtige gengivelser af sjældne arter. Hendes tilgang var revolutionerende for sin tid: hun gengav planter i fuld størrelse og fremhævede deres delikate strukturer og livlige farver med en hidtil uset præcision. I modsætning til mange blomstermalerier fra denne æra, der ofte romantiserede eller stilniodde deres emner, var Marys arbejde drevet af et ønske om både videnskabelig nøjagtighed og kunstnerisk udtryk. Det enorme landskab fremmede også en ånd af eventyr – i 1900 blev hun den første kvinde optalt til at bestige Mount Stephen, hvilket understregede hendes fysiske mod og urokkelige viljestyrke.Et Samarbejde Formet af Videnskab og Kunst
Marys liv tog en betydelig drejning i 1914, da hun giftede sig med Charles Doolittle Walcott, der på det tidspunkt var direktør for Smithsonian Institution og en kendt paleontolog. Denne union var ikke blot et personligt forhold; det var et møde mellem sind dybt engageret i videnskabelig udforskning. De to deltog sammen i deres årlige ekspeditioner til Rockies, hvor Charles fortsatte sin geologiske forskning, mens Mary dedikerede sig fuldt ud til sine botaniske malerier. Disse var ikke separate bestræbelser, men komplementære – hver berigede den anden. Smithsonian Institution blev en platform for at fremvise Marys arbejde, hvilket kulminerede i udgivelsen af *North American Wild Flowers* i 1925 – en monumental fembinds samling, der indeholdt over 400 af hendes omhyggeligt udarbejdede illustrationer, hvoraf indtjeningen gik til Smithsonian’s formue. Denne udgivelse cementerede hendes ry som en førende botanisk kunstner og fortjente det varige kælenavn “Audubon af Botanikken”, der anerkendte parallellen mellem hendes detaljerede blomstermalerier og John James Audubon’s ikoniske gengivelser af fugle.En Arv i Blomst: En Vedvarende Bidrag til Kunst og Videnskab
Mary Vaux Walcotts indflydelse strækker sig langt ud over skønheden i hendes malerier. Hendes arbejde repræsenterer en unik syntese af kunstnerisk dygtighed, videnskabelig observation og eventyrlyst. Hun var ikke blot ved at dokumentere blomster; hun fangede deres essens, afslørede deres intrikate strukturer og fejrede deres vigtige rolle i den naturlige verden. Hendes illustrationer værdsættes stadig af både kunstentusiaster og botanikere, der fungerer som uvurderlige ressourcer for at identificere og studere nordamerikansk flora. Ud over hendes kunstneriske præstationer demonstrerede Walcott også et engagement i offentlig tjeneste, hvor hun tjente på det føderale Board of Indian Commissioners fra 1927 til 1932 og aktivt kæmpede for forbedrede forhold for de oprindelige amerikanere. Ved sin død i 1940 testamenterede hun en betydelig sum penge til Smithsonian Institution for at støtte videnskabelig forskning og udgivelse. Et bjergtop i Jasper National Park, Mount Mary Vaux, står som et varigt minde om hendes eventyrlyst og vedvarende arv. Hendes historie er en inspiration, der viser, hvordan passion, dedikation og en dyb forbindelse med naturen kan blomstre til en bemærkelsesværdig præstation.Vigtigste Opnåelser & Anerkendelse
- Pionerisk Botanisk Illustration: Kendt for sine videnskabeligt nøjagtige og kunstnerisk udsøgte akvarelmalerier af vilde blomster.
- “Audubon af Botanikken”: Kælenavn, der anerkender betydningen af hendes arbejde inden for botanisk kunst.
- *North American Wild Flowers* (1925): Udgivelse af en fembinds samling med over 400 af hendes illustrationer, der cementerede hendes ry.
- Første Kvinde til at Bestige Mount Stephen: Et testamente til hendes fysiske mod og urokkelige viljestyrke.
- Bidrag til Gletsjers Geologi: Dokumenterede gletsjerrecession i den canadiske Rockies sammen med sine brødre, hvilket gav værdifuld data til klimaforskning.
- Filantropisk Arv: Testamenterede en betydelig sum penge til Smithsonian Institution for at støtte videnskabelig forskning.
Mary Vaux Walcott
1860 - 1940 , USA
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Botanisk illustration
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maria Sibylla Merian']
- Artists Who Influenced This Artist: ['John James Audubon']
- Date Of Birth: 31. juli 1860
- Date Of Death: 22. august 1940
- Full Name: Mary Vaux Walcott
- Nationality: Amerikaner
- Notable Artworks:
- Vilde blomster
- Arnika
- Roser
- Place Of Birth: Philadelphia, USA

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
