Rabbi and Rabbitzin
Oil
WallArt
Post-Impressionism
1914
Modern
48.0 x 37.0 cm
Ben Uri Gallery and Museum
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Køb print
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (12 august). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Rabbi and Rabbitzin
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 300
Beskrivelse af kunstværket
A Glimpse into the Soul of Spitalfields
In the quiet, evocative depths of Mark Gertler’s 1914 masterpiece, Rabbi and Rabbitzin, we are invited into a moment of profound stillness that transcends the boundaries of time. Painted during a pivotal era when the artist was beginning to move beyond his formal training at the Slade School, this work serves as a poignant window into a world of tradition and intimacy. The painting presents us with a man and a woman standing in close proximity before a table laden with the humble artifacts of daily life—cups, bowls, and a solitary knife. There is an undeniable gravity to their presence; the man, adorned with a hat and a flowing white beard, carries the weight of wisdom and heritage, while the woman’s steady gaze connects the viewer directly to the heart of the scene. Through Gertler's lens, a simple gathering is elevated to something much more significant, capturing the quiet dignity found within communal rituals.
The composition is masterfully balanced, utilizing a technique that leans into the burgeoning experimentalism of early Modernism. While the subjects are anchored by a certain formal rigidity, there is a soft, rhythmic quality to the arrangement of objects on the table that guides the eye across the canvas. Gertler employs a palette that feels both grounded and atmospheric, using light to sculpt the figures and imbue them with a sculptural permanence. The background, featuring shadowy, less defined figures, creates a sense of depth and social context, suggesting that while our protagonists are the focal point, they are part of a larger, breathing tapestry of community life. This interplay between the sharp focus on the central pair and the ethereal quality of the surrounding space creates a captivating tension that keeps the viewer perpetually engaged.
For the discerning collector or interior designer, Rabbi and Rabbitzin offers much more than mere decoration; it provides an emotional anchor for any curated space. The painting’s symbolism—the shared table, the ritualistic objects, and the stoic expressions—speaks to themes of continuity, heritage, and the sanctity of the domestic sphere. It is a piece that commands attention through its subtlety rather than through loud or jarring colors. When rendered as a high-quality hand-painted reproduction, the textures of the brushwork and the nuanced transitions of tone are preserved, allowing the artwork to breathe life into a room. Whether placed in a sophisticated study, a contemporary living area, or a gallery-style hallway, this work serves as a conversation starter, inviting contemplation on the beauty of tradition and the enduring power of the human portrait.
Kunstnerens biografi
Early Life and Career
Mark Gertler (født Marks Gertler den 9 december 1891 i Spitalfields, London) var en brittisk målare av figurstudier, porträtt och stilleben. Hans tidiga liv och relation med Dora Carrington blev inspiration till Gilbert Cannan’s roman Mendel. Gertlers förnam angliciserades från "marks" till "mark" år 1896 när hans familj följde sin far till London. Gertler visade redan som ung ålder ett stort talent för teckning och började studera konst vid Regent Street Polytechnic år 1906, men blev tvungen att lämna skolan på grund av fattigdom. År 1908 började han arbeta som lärling hos Clayton & Bell, ett glasfärggeri, samtidigt som han gick kvällskurser vid polytekniken. Hans konstnärliga resa tog fart när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och fortsatte sedan studera vid Slade School of Art i London där han var samtida med framstående konstnärer som Paul Nash, Edward Wadsworth och Sir Stanley Spencer. Lady Ottoline Morrell introducerade honom till Walter Sickert, gruppens ledare från Camden Town, vilket ytterligare stärkte hans konstnärliga utveckling. Hans tidiga karriär präglades av ekonomiska svårigheter och ett kärleksliv som ofta var besvärligt.Rise to Prominence and Notable Works
Gertler fick sitt stora erkännande när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och hans konstnärliga tal började utvecklas vid Slade School of Art där han studerade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska avantgardet. Hans förmåga att skapa komplexa och känslomässigt laddade verk gjorde honom till en viktig figur i samtida konstvärlden. Han blev särskilt känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt. Gertler var också aktiv inom flera viktiga konstnärliga grupper och rörelser, vilket bidrog till att forma den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans verk är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och en användning av färger och komposition som syftar till att skapa atmosfär och väcka känslor hos betraktaren. Han var särskilt influerad av Impressionismen och senare av Kubism och Expressionismen, vilket märks tydligt i hans konstnärliga stil. Gertler använde ofta tekniker som bland annat glasfärgning och målning på duk för att skapa sina verk och var en pionjär inom utvecklingen av nya konstnärliga uttryck. Han är särskilt värderad för sitt arbete med stilleben där han utforskade komplexa frågor om ljus, form och färg samt försökte förmedla ett djupare perspektiv på människans plats i världen.- Gertler skapade några av sina mest ikoniska verk under denna tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism.
- Hans målningar är ofta karakteriserade av ett intensivt användande av färger och komposition vilket reflekterar hans fascination för både estetiken och psykologin hos samtida konstnärer.
Influences and Artistic Style
Gertler var starkt influerad av sina föregångare inom Impressionismen och särskilt av Walter Sickert och Paul Nash, vilka också arbetade vid Slade School of Art och delade samma konstnärliga vision. Han utvecklade en unik stil som kombinerade element från både Impressionism och Kubism och där han använde glasfärgning för att skapa komplexa och atmosfäriska bilder. Hans målningar är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och hans konstnärliga teknik var innovativ och banbrytande för sin tid. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group, där han arbetade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska konstscenen och där han utvecklade ett gemensamt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet. Hans verk är ofta komplexa och mångfacetterade och erbjuder betraktaren möjlighet att utforska olika perspektiv på världen omkring honom. Gertler var en betydande konstnär inom sin egen tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism och ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik.Notable Achievements and Legacy
Gertler är främst känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt vilket gjorde honom till en favorit bland aristokratien och kulturlivets elit. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet vilket gjorde honom till en viktig figur inom den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans konst anses vara ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler dog år 1939 och lämnade efter sig ett arv av betydelsefulla konstverk som fortsätter att inspirera och fascinera betraktare än idag. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över.Mark Gertler
1891 - 1939 , Storbritannien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Postimpressionisme og tidlig modernisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Walter Sickert
- Paul Nash
- Edward Wadsworth
- Date Of Birth: December 9, 1891
- Date Of Death: June 23, 1939
- Full Name: Mark Gertler
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Still Life med Selvportræt
- Kurv med frugt
- Persikkogent glasflaske
- Violinæske og blomster
- Place Of Birth: London, United Kingdom

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
