The mother sews

Mario Sironi: Et liv i moderne italiensk kunst

Tidligt liv og uddannelse

• Født den 12. maj 1885 i Sassari, Sardinien, Italien.
• Hans far var ingeniør, og hans morfar, Ignazio Villa, var en respekteret arkitekt og billedhugger – hvilket gav ham tidlig kunstnerisk eksponering.
• Studerede oprindeligt ingeniørvidenskab ved Universitetet i Rom, men opgav studierne i 1903 efter et nervesammenbrud. Dette markerede et vendepunkt mod kunsten.
• Begyndte sin formelle kunstneriske uddannelse ved Scuola Libera del Nudo under Accademia di Belle Arti di Roma, hvor han mødte sin første betydningsfulde lærer, Giacomo Balla.

Kunstnerisk udvikling og indflydelser

• Hans tidlige værker var stærkt påvirket af divisionisme, en teknik der vægter adskilte farver for at skabe lysstyrke – eksemplificeret i værker som ”Studenten”.
• Eksperimenterede kortvarigt med futurismen omkring 1914, hvor han udstillede på Galleria Sprovieri i Rom. Han bevægede sig dog hurtigt væk fra bevægelsens fokus på fart og dynamik.
• Et afgørende skifte fandt sted efter 1. verdenskrig, hvor han udviklede en stil karakteriseret ved massive, ubevægelige former og geometriske figurer. Dette var påvirket af hans krigserfaringer og en voksende følelse af isolation.
• Vigtige indflydelser omfattede Giacomo Balla (tidlig træning), Giorgio de Chirico & Carlo Carrà (den metafysiske malerkunsts indvirkning på formen) samt elementer fra nyklassicisme og primitivistisk klassicisme.

Novecento Italiano og den modne stil

• I 1922 blev Sironi et grundlæggende medlem af Novecento Italiano-bevægelsen – en tilbagevenden til orden i efterkrigstidens europæiske kunst, der lagde vægt på klarhed og tradition.
• Hans modne stil er kendetegnet ved:
• Fokus på geometriske former og forenklede figurer.
• En bevidst kluntet æstetik i de senere værker.
• Temaer om ensomhed, fremmedgørelse og den menneskelige tilstand.
• Udforskning af industrielle landskaber og arbejderklassens liv.
• Bemærkelsesværdige værker fra denne periode inkluderer ”Venere” (1921-1923) og ”Solitudine” (”Ensomhed”, 1925).

Politiske tilhørsforhold og det senere liv

• Sironi var tilhænger af Benito Mussolini og bidrog omfattende til fascistiske publikationer med over 17 ​​700 tegninger.
• Han troede på integrationen af kunst og arkitektur og søgte at skabe monumentale værker til det offentlige rum – som en refleksion af det fascistiske regimes idealer.
• Efter 2. verdenskrig førte hans forbindelse til fascismen til et fald i hans popularitet og kritiske anerkendelse.
• Han trak sig i vid udstrækning tilbage fra det offentlige liv og fortsatte med at male i relativ isolation indtil sin død.

Store bedrifter og historisk betydning

• Sironis arbejde repræsenterer et væsentligt bidrag til italiensk modernisme, da han byggede bro mellem futurismen og senere kunstneriske udviklinger.
• Hans udforskning af temaer som ensomhed og fremmedgørelse resonerede med det 20. århundredes angst.
• På trods af kontroverserne omkring hans politiske tilhørsforhold har hans kunst været vist på store internationale udstillinger, herunder på Centre Georges Pompidou (1981) og Royal Academy i London (1989).
• Død den 13. august 1961 i Milano.
• Hans eftermæle ligger i hans unikke stilistiske syntese og hans kraftfulde skildringer af den menneskelige tilstand i en verden i hurtig forandring.