Oo La La

- 160.0 x 200.0 cm
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (9 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Oo La La
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 540
A Symphony of Motion and Memory
In the vibrant and enigmatic canvas of Oo La La, the viewer is immediately swept into a whirlwind of movement and fragmented reality. The painting presents a captivating tableau of three figures positioned at the heart of a dynamic composition, their arms outstretched as if caught in a moment of profound celebration or perhaps a desperate reaching for something fleeting. This central trio, rendered with a sense of theatrical flair, serves as the emotional anchor for a scene that feels both deeply personal and universally mythic. One figure, shielded by sunglasses, introduces a touch of modern cool, while another, crowned by a hat, adds to the layered narrative of identity and persona. The brushwork dances across the canvas, creating an atmosphere where the boundaries between the physical world and the realm of dreams begin to blur.
The brilliance of Kęstutis Grigaliūnas lies in his ability to weave disparate elements into a cohesive, rhythmic tapestry. Within this colorful expanse, seemingly unrelated objects—a clock, a handbag, a cell phone—are scattered like artifacts from a modern archaeological dig. These items act as symbols of time, vanity, and connectivity, grounding the surrealist energy of the piece in the tangible textures of contemporary life. The presence of birds, drifting near the corners of the frame, introduces an element of lightness and freedom, contrasting with the structured weight of the human figures. This interplay between the mundane and the ethereal creates a visual tension that keeps the eye wandering, discovering new details with every glance.
The Legacy of Lithuanian Expression
To understand the depth of Oo La La, one must look toward the rich artistic heritage of Lithuania and the profound influence of conceptual masters like Joseph Beuys. Grigaliūnas, a product of the Vilnius Academy of Arts, carries within his technique a unique blend of graphic precision and painterly spontaneity. His work is a chronicle of myth and memory, reflecting a generation of artists who navigated the transformative era of Lithuania's restoration. The painting does not merely depict a scene; it evokes a sense of historical layering, where the echoes of the past meet the frantic pulse of the present. This connection to the Beuysian tradition is felt in the way the artist treats every element—whether a person or an object—as a vessel for symbolic meaning.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional stimulation. The large-scale presence of 160 x 200 cm allows the artwork to command a room, transforming a living space into a gallery of thought. The bold use of color and the intricate composition make it an ideal centerpiece for modern, eclectic, or avant-garde interiors, where art is intended to spark conversation and invite introspection. Owning a reproduction of such a significant work means bringing a piece of contemporary Lithuanian history into one's home—a fragment of a larger, beautiful mystery that continues to unfold.
Spørgsmål og svar
Hvilken teknik og stil kendetegner "Oo La La" af Kęstutis Grigaliūnas?
"Oo La La" af Kęstutis Grigaliūnas kombinerer Painting-teknikken med Contemporary Art-stilen. Teknik og stilart beskriver værkets fremstilling og æstetiske udtryk.
Hvordan beskrives stemningen i "Oo La La" af Kęstutis Grigaliūnas?
"Oo La La" af Kęstutis Grigaliūnas beskrives med en Playful stemning. Denne klassificering kan hjælpe med at matche værket til en indretning.
Opbevares "Oo La La" i kunstnerens hjemland?
Nej – kunstværket opbevares i udlandet. Kęstutis Grigaliūnas er født i Litauen, og museet, der opbevarer originalen af "Oo La La", ligger i Lithuania.
Kunstnerbiografi
Kęstutis Grigaliūnas: En krønike om myte og erindring
Født i Kaunas, Litauen, i 1957, fremstår Kęstutis Grigaliūnas som en fængslende skikkelse inden for samtidens litauiske kunst. Hans værk unddrager sig simple kategoriseringer ved at forene grafisk kunst med maleri for at skabe lagdelte fortællende universer, der ofte kæmper med temaer som historie, myte og kulturel identitet. Grigaliūnas’ kunstneriske rejse tog sin begyndelse ved Vilnius Akademi for Kunst, hvor han ikke blot forfinede sine færdigheder, men også fortsat videregiver sin viden som en respekteret underviser, der former den næste generation af kunstnere. Hans unikke tilgang har høstet betydelig anerkendelse, hvilket ses i hans optagelse i prestigefyldte samlinger som MO Museum / Mo Muziejus i Vilnius samt hans internationale udstillinger.
Det Beuysianske ekko: Et centralt tema
Grigaliūnas’ kunstneriske bane er uadskilleligt forbundet med arven fra Joseph Beuys, en tysk kunstner, hvis konceptuelle og avantgardistiske praksis øvede en dyb indflydelse på Grigaliūnas. Denne forbindelse manifesterer sig mest kraftfuldt i hans serie ”A True Story About Joseph Beuys”, et projekt der dykker ned i denne skelsættende figurs liv og erfaringer. Serien er ikke blot biografisk; det er en udforskning af Beuys’ idéer, hans ukonventionelle metoder og de ofte oversete kompleksiteter i hans kunstneriske vision. Værker som ”A True Story About Joseph Beuys No. 3”, der skildrer en fascistisk tysk militærpilot som Beuys, udfordrer øjeblikkeligt beskueren til at stille spørgsmålstegn ved antagelser og konfrontere ubehagelige sandheder. Denne bevidste sammenstilling fremhæver Grigaliūnas’ evne til at bruge kunsten som et redskab for kritisk kommentar og historisk undersøgelse.
Bemærkelsesværdige værker og teknikker
- “A True에는 Story About Joseph Beuys No. 3” (Akryl, 99 x 106 cm): Som en del af MO Museum / Mo Muziejus-samlingen eksemplificerer dette værk Grigaliūnas’ evne til at transformere historiske figurer og begivenheder til potente visuelle metaforer.
- “A True Story About Joseph Beuys No. 5” (Akryl, 81 x 130 cm): Også besiddet af MO Museum / Mo Muziejus-samlingen, udforsker dette værk yderligere tvetydighederne i Beuys’ liv og eftermæle gennem en slående visuel fortælling – ”den røde pilot skød sit fly. Flyet falder og går i stykker.”
- “A True Story About Joseph Beuys No. 25” (Akryl, 62 x 77 cm): Dette maleri dykker ned i de ofte uanerkendte bidrag fra Beuys ved at portrættere ham i en scene, der betoner gæstfrihed og erindring med reference til krimtatarerne.
Grigaliūnas’ kunstneriske stil er karakteriseret ved en distinkt blanding af grafiske elementer – linjer, tegn, ornamentik og figurative motiver – vævet sammen med akryl- og mixed media-teknikker. Han benytter ofte cut-up kompositioner, der minder om Fluxus-kunsten, hvilket skaber fragmenterede fortællinger, der inviterer til multiple fortolkninger. Hans arbejde afspejler en postmodernistisk sanselighed, der inkorporerer Pop Art-indflydelser og trækker på mangfoldige kulturelle referencer.
Bag om Beuys: Indflydelse og historisk kontekst
Selvom indflydelsen fra Joseph Beuys er ubestridelig, rækker Grigaliūnas’ kunstneriske vision langt ud over denne enkelte forbindelse. Han henter inspiration fra et bredt spektrum af kilder, herunder historiske begivenheder, folklore og samtidige sociale spørgsmende. Hans værk engagerer sig ofte i temaer som hukommelse, fordrivelse og de komplekse lag i national identitet – hvilket er særligt relevant i konteksten af Litauens post-sovjetiske historie. Kunstnerens omhyggelige research og hans evne til at syntetisere disparate elementer til sammenhængende visuelle fortællinger er nøglen til hans succes.
Anerkendelse og eftermæle
Kęstutis Grigaliūnas’ værker har været udstillet både nationalt i Litauen og internationalt, hvilket har cementeret hans position som en betydningsfuld samtidskunstner. Hans værker findes i ansete samlinger såsom det Litauiske Nationalmuseum for Kunst, det Nationale M. K. Čiurlionis Museum for Kunst og endda i biblioteket ved Museum of Modern Art i New York. I 2011 modtog han den prestigefyldte nationale kultur- og kunstpris for sine bidrag til litauisk kunst. Hans igangværende projekt ”1946”, som i øjeblikket præsenteres på NOBA Nordic Baltic platformen for samtidskunst, fortsætter med at udforske de ofte smertefulde realiteter i Litauens fortid gennem en kraftfuld kombination af historisk dokumentation og kunstnerisk udtryk. Grigaliūnas’ arbejde tjener som en vital påmindelse om vigtigheden af at huske historien og konfrontere svære sandheder – et vidnesbyrd om hans vedvarende eftermæle.
Kęstutis Grigaliūnas
1957 - , Litauen
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Grafisk kunst & maleri
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Fluxus
- Postmodernisme
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Beuys']
- Date Of Birth: 1957
- Full Name: Kęstutis Grigaliūnas
- Nationality: Litauisk
- Notable Artworks:
- A True Story… No. 3
- A True Story… No. 5
- A True Story… No. 25
- Place Of Birth: Kaunas, Litauen

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
