Se i fuld skala
Del
Del
Detaljer
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
DiasshowUntitled
Se mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Skift til håndmalet maleri Skift til billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (6 august)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Untitled
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Beskrivelse af samlerobjektet
Kenneth Price: En Pioner inden for Lagdelt Keramik Abstraktion
Kenneth Price (født 1935 – død 2012) står som en unik figur i samtiden keramisk skulptur, kendt for hans distinkte metode til form og farve – en metode der hæver mediet ud over simpel dekoration ind i et område af dyb visuel udforskning. Han blev født i West Hollywood, Californien, hvor Price’s kunstneriske rejse begyndte med formel uddannelse ved Chouinard Art Institute og Otis College of Art and Design, hvilket sikrede ham fast placering inden for det blomstrende Los Angeles keramikscene af midten af århundredet. Hans MFA fra Alfred Universitetets New York State College of Ceramics solidificerede hans dedikation til at mestre håndværket, hvor han perfektionerede sine færdigheder under vejledning af Peter Voulkos, en væsentlig indflydelse der fremhævede eksperimentering og udfordring af konventionelle normer. Price’s kunstneriske filosofi drev sig omkring at udfordre traditionelle skulpturelle konventioner. Han nægtede de polerede overflader og forudsigelige geometrier, som blev favoriseret af mange samtidige kunstnere og fokuserede i stedet på at skabe værker, der var både visuelt imponerende og konceptuelt udfordrende. Hans arbejde repræsenterede en direkte kontrast til den dominerende keramiske stil på tiden, hvor fokus lå på realistisk gengivelse og detaljeret efterligning af naturlige objekter. Dette gjorde Price til en banebrydende stemme inden for keramik kunst og bidrog til at forme udviklingen af abstrakt skulptur i USA gennem hele det 20. århundrede. Price var særligt interesseret i udforskningen af geometriske former og deres forhold til farve – et område hvor han virkelig udtrykte sin kreativitet og innovation. Han eksperimenterede aktivt med forskellige teknikker og materialer, hvilket førte til udviklingen af en unik stil, der blev kendetegnet ved brug af lagdelt keramik og komplekse kompositoriske strukturer. Denne metode tillod ham at skabe værker, der var både teknisk avancerede og æstetisk betagende – et mål, han konstant søgte efter gennem hele sin kunstneriske karriere. Han ønskede ikke blot at producere smukke objekter, men også at udforske grundlæggende spørgsmål om form, struktur og repræsentation. Price’s abstrakte værker er ofte præget af brug af rene geometriske former – primært kvadratiske prismen eller kubus med beskårne kanter – hvilket skaber en følelse af orden og symmetri samtidig med at udfordre vores forståelse af rum og perspektiv. Farverne anvendes i flade planer med skarpe kanter, hvilket fremhæver kontrast mellem områder og skaber et dynamisk visuelt forhold. Denne stil var direkte inspireret af kunstnere som Piet Mondrian og Josef Albers, hvor fokus lå på enkelhed og præcision – principper Price selv aktivt omfavnede i sit arbejde. Han mente, at abstraktion kunne være en effektiv måde at udtrykke følelser og ideer på uden begrænsninger af realistisk gengivelse. Udover sin tekniske dygtighed var Price også en kunstner med en dyb forståelse for kunsthistorie og kulturel kontekst. Han studerede omhyggeligt værker af tidligere kunstnere og søgte inspiration i forskellige kunstværkers stil og teknikker. Denne omfattende viden førte til udviklingen af en unik kunstnerisk vision, der var både innovativ og samtidig præget af traditionelle kunsthistoriske perspektiver. Hans arbejde blev betragtet som et vigtigt bidrag til keramik kunstens historie og fortsætter med at fascinere kunstnere og kritikere verden over.Kunstnerens biografi
Kenneth Price: A Pioneer of Layered Ceramic Abstraction
Kenneth Price (February 16, 1935 – February 24, 2012) stands as a singular figure in contemporary ceramic sculpture, recognized for his distinctive approach to form and color—a method that elevates the medium beyond mere decoration into a realm of profound visual exploration. Born in West Hollywood, California, Price’s artistic journey began with formal training at Chouinard Art Institute and Otis College of Art and Design, establishing him firmly within the burgeoning Los Angeles ceramics scene of the mid-century. His MFA from Alfred University's New York State College of Ceramics solidified his dedication to mastering the craft, where he honed his skills under the mentorship of Peter Voulkos, a pivotal influence who championed experimentation and pushing boundaries. Price’s artistic philosophy revolved around challenging conventional sculptural conventions. Rejecting the polished surfaces and predictable geometries favored by many of his contemporaries, he embraced an aesthetic rooted in materiality—specifically clay—but transformed it into something radically different. He achieved this remarkable feat through a technique that became his signature: layering multiple coats of glaze onto ceramic forms after they had been fired to a matte finish. This process wasn’t merely about adding color; it was about revealing hidden depths and creating an illusionistic effect, akin to painting on three-dimensional surfaces. The resulting artworks possess an ethereal quality, capturing the interplay of light and shadow as if peering through translucent layers—a captivating visual paradox that distinguishes Price's oeuvre from almost anything else produced during his time.- Early Influences: Price’s formative years were marked by exposure to the avant-garde movements of Abstract Expressionism and Minimalism, particularly Voulkos’s sculptural explorations. These influences instilled in him a belief that art should prioritize process and materiality above representational concerns.
- Notable Achievements: He gained international acclaim for his monumental ceramic sculptures, notably “Japanese Tree Frog Cup” (1968) and “Figurine Cup VI” (1970), which are housed in prominent museums worldwide. These pieces exemplify Price’s masterful manipulation of form and glaze to create immersive visual experiences.
- Methodology: Price's technique involved meticulously applying thin layers of matte glaze onto ceramic vessels before firing them at high temperatures. Subsequent layering of translucent glazes created a mesmerizing illusionistic effect, highlighting the underlying clay surface while simultaneously introducing vibrant hues that seemed to emerge from within.
Kenneth Price
1935 - 2012 , United States of America
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Ceramic Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Abstract Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist: Peter Voulkos
- Date Of Birth: February 16, 1935
- Full Name: Kenneth Price
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Untitled
- Figurine Cup VI
- Japanese Tree Frog Cup
- Place Of Birth: West Hollywood, United States
Relaterede artikler
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Beyond Form: Exploring Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Kandinsky & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Geometrisk Abstraktion: Top 10 Kunstværker der Definerede Bevægelsen | OriginalUniqueArt.dk
Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for geometrisk abstraktion! Fra Kandinsky til Mondrian – lær historierne bag disse banebrydende kunstnere og deres farverige malerier. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på OriginalUniqueArt.dk.
Abstrakt Harmoni: Samspillet mellem Kunst, Tekstur og Materialevalg for en Kohærent Indretning
Udforsk abstrakt ekspressionismes verden! Lær om farver, tekstur og materialevalg for en harmonisk indretning. Ekspertvejledning & kvalitetsreproduktioner hos OriginalUniqueArt.
Orphism: A Symphony of Color and Form – Exploring the Abstract Roots of Modern Art
Explore Orphism, the vibrant abstract art movement pioneered by Robert & Sonia Delaunay. Discover its unique color theory, lasting influence on modern art, and how to bring this 'symphony of color' into your home with OriginalUniqueArt.
