Menu
Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Self-Portrait

Kazimir Malevich's 'Self-Portrait' (1910) is a vibrant Fauvist masterpiece showcasing bold colors and a serious expression, embodying the spirit of early 20th-century modern art.

Kazimir Malevich (1878-1935): Ukrainsk pioner indenfor abstrakt kunst med revolutionerende værker som 'Sorttavle'. Udforsk Suprematism og hans indflydelse på moderne kunst.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (23 oktober)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 532

Self-Portrait

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

Dkr 532

A Bold Statement of Form and Feeling

Kazimir Malevich's 1910 “Self-Portrait” is not merely a depiction of an individual; it’s a declaration. Painted in gouache on paper, this work stands as a pivotal example of the Fauvist movement – a radical departure from the naturalistic traditions that had dominated Western art for centuries. More than just a portrait, it's a concentrated distillation of color and form, a visual embodiment of Malevich’s burgeoning exploration of pure feeling and abstraction. The painting immediately commands attention with its vibrant palette: a striking red tie dominates the composition, juxtaposed against a background that seems to dissolve into an energetic swirl of blues and greens. This isn’t a realistic rendering; it's an emotional landscape rendered in pigment.

The Fauvist Impulse

Born from a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting moments of light, Fauvism embraced the deliberate distortion of color for expressive effect. Artists like Henri Matisse and André Derain used intense hues – often divorced from naturalistic representation – to evoke moods and sensations directly. Malevich's “Self-Portrait” perfectly embodies this principle. The bold red isn’t simply a description of his tie; it’s a conduit for energy, confidence, or perhaps even defiance. The artist deliberately avoids subtle gradations, opting instead for flat areas of color that vibrate with intensity. This technique creates a sense of immediacy and raw emotion, pulling the viewer directly into the painting's core.

A Study in Geometric Simplicity

While firmly rooted in Fauvism, Malevich’s work is already hinting at his later development of Suprematism – an even more radical movement that sought to eliminate all representational elements from art. Notice the simplification of form within the portrait itself; the face is rendered with broad strokes and minimal detail, prioritizing the overall composition over a precise likeness. The background, too, is reduced to dynamic shapes and colors, suggesting movement and energy rather than a specific location. This deliberate reduction reflects Malevich’s belief that art should transcend the limitations of the visible world and tap into a realm of pure feeling and spirituality – a concept central to Suprematism.

Context within Post-Impressionism

To understand “Self-Portrait,” it's crucial to situate it within the broader context of Post-Impressionism. This movement, spanning from roughly 1886 to 1905, represented a diverse range of artistic approaches that reacted against Impressionism’s emphasis on capturing light and color. Artists like Paul Cézanne, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin explored subjective experience, emotional intensity, and symbolic meaning in their work. Malevich's Fauvist tendencies align with this broader trend toward greater expressiveness and experimentation within the Post-Impressionist landscape. His exploration of color and form paved the way for the revolutionary developments that would characterize 20th-century art.

A Legacy of Abstraction

“Self-Portrait” is more than just a beautiful painting; it’s a foundational work in the history of modern art. It represents a crucial step toward abstraction, demonstrating Malevich's willingness to challenge conventional artistic norms and explore new ways of representing reality – or, perhaps more accurately, representing inner experience. Reproductions of this powerful image continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the mind of a visionary artist who fundamentally altered the course of art history. Explore high-quality reproductions on OriginalUniqueArt.com for a stunning addition to your collection.

Spørgsmål & svar

Hvor gammel var Kazimir Malevich, da "Self-Portrait" blev skabt?

Kazimir Malevich skabte "Self-Portrait" i en alder af 32. Kunstneren blev født i 1878, og værket er dateret 1910.

Hvad er "Self-Portrait" lavet af, og i hvilken stil?

"Self-Portrait" af Kazimir Malevich kombinerer Akryl på papir-teknikken med Fauvism-stilen. Teknik og stilart beskriver værkets fremstilling og æstetiske udtryk.

Hvordan kan jeg få et tryk af "Self-Portrait" af Kazimir Malevich?

"Self-Portrait" er tilgængelig som et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir. Bestilling sker på dens Fine art-print-side i den størrelse, du ønsker.


Om kunstneren

Kazimir Malevich: En Pioner indenfor Abstrakt Kunst

Kazimir Malevich (1878-1935) var en ukrainsk kunstner og en banebrydende figur inden for abstrakt kunst, hvis revolutionerende værker som ”Sort Tavle” har efterladt sig et dybt præg på moderne kunsthistorie. Hans arbejde udforskede nye territorier af følelse og geometri og udfordrede fundamentale idéer om kunstens rolle i samfundet. Denne artikel vil beskrive Malevichs liv, hans kunstneriske udvikling og hans betydning som en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede.

Tidlig Liv og Påvirkninger

Malevich blev født i Kyiv Oblast, Ukraine, i 1878 til en polsk familie. Hans barndom var præget af den ukrainske landsbyidyl og dens rige folkelige kultur – elementer der senere ville finde deres vej ind i hans kunstneriske arbejde. Han modtog grundlæggende kunstuddannelse i Kyiv, hvor han blev introduceret til klassisk kunsthistorie og teknikker. Men allerede tidligt søgte Malevich efter inspiration uden for Ukrainens grænser og udviklede en interesse for europæiske kunststrømninger som Impressionisme og Symbolisme. Disse erfaringer ville forme hans kunstneriske verdensbillede og give ham et fundament til senere eksperimenter med nye stilformer.

Kunstnerisk Udvikling & Nøgle Strømninger

Malevichs kunstneriske rejse begyndte i Paris i 1912, hvor han blev mødt af den europæiske avantgarde og fik direkte kontakt med kunstnere som Picasso og Matisse. Han eksperimenterede aktivt med forskellige teknikker og stilarter – Cubisme var særligt vigtig for hans udvikling – før han omkring 1915 fandt sin egen unikke stil: Suprematism. Denne nye bevægelse prægede sig ved en fuldstændig afvisning af traditionelle kunstformer og søgte efter et ærligt udtryk af følelser gennem rene geometriske figurer og farver. Dette var ikke blot en teknisk udfordring, men også en filosofisk erklæring om kunstens rolle i verden. Suprematism blev direkte inspireret af Vladimir Tatlin og Piet Mondrian.

Nøgleværker & Filosofi

Malevichs mest ikoniske værker inkluderer ”Sort Tavle” (1915), hvor han reducerede billedet til blot en enkelt kvadratisk tavle, hvilket repræsenterede et radikalt brud med kunsthistorien og blev betragtet som et fundament for abstrakt kunst. Hans andet hovedværk var ”White on White” (1918), hvor han udforskede konceptet om ren geometri og følelse ved at præsentere kvadratiske områder af hvid maling på kvadratiske områder af hvid papir – en ekstrem reduktion, der skulle udtrykke essensen af kunstens ånd. Disse værker blev mødt med både begejstring og kritik fra kunstkritikerne og kunstnere på hans tid, men Malevichs vision om abstrakt kunst fortsatte at fascinere efterfølgende generationer af kunstnere. Han beskrev Suprematism som ”kunsten af det rene kvadrat” og hævdede, at målrettet kunst skulle være fri for alle referencer til den fysiske verden og fokusere på direkte følelsesmæssig kommunikation.

Historisk Betydning & Eftervirkninger

Kazimir Malevichs arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af abstrakt kunst i hele Europa og Rusland. Han blev betragtet som en af de vigtigste figurer inden for den russiske avantgarde og inspirerede kunstnere som El Lissitzky og Aleksandr Rodchenko til at udforske nye muligheder indenfor geometrisk abstraktion. Malevichs filosofi om kunstens rolle og hans eksperimenter med rene former blev mødt med både støtte og modstand fra konservative kræfter i samfundet, men hans arbejde fortsatte at være relevant for kunstnere og kunsthistorikere gennem hele det 20. århundrede. Han døde i Leningrad (nu St. Petersburg) i 1935 efter en kort periode med politisk repression og blev æret som en af Ukrainas største kunstnere og en pioner indenfor abstrakt kunstens historie. Hans værker udgør stadig dagligt inspiration for kunstnere verden over.
Kazimir Malevich

Kazimir Malevich

1878 - 1935 , Ukraine

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Suprematisme, Abstrakt kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Minimalisme
    • Konstruktivisme
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Impressionisme
    • Fauvisme
    • Kubisme
  • Date Of Birth: 1878
  • Date Of Death: 1935
  • Full Name: Kazimir Severinovich Malevich
  • Nationality: Ukrainsk/Russisk
  • Notable Artworks:
    • Sorttavle
    • Hvid på hvid
    • Bygning under konstruktion
  • Place Of Birth: Kijev, Ukraine
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.