Elizabeth James Parkyns
Oil On Canvas
WallArt
Romanticism
1794
76.0 x 63.0 cm
Taft Museum of Art
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (14 august)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Elizabeth James Parkyns
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Beskrivelse af samlerobjektet
A Portrait Steeped in Elegance: Elizabeth James Parkyns by John Hoppner
John Hoppner’s “Elizabeth James Parkyns,” completed in 1794, stands as a testament to the Romantic era's fascination with idealized beauty and psychological depth. Painted during a period of significant artistic innovation—characterized by loose brushstrokes, vibrant color palettes, and an emphasis on capturing emotion—this portrait transcends mere likeness; it aspires to convey a profound sense of serenity and inner grace.Subject Matter and Composition
The painting depicts Elizabeth James Parkyns, a young woman dressed in a flowing white gown adorned with delicate lace trim. Her posture exudes confidence yet retains a palpable vulnerability, reflecting the prevailing artistic preoccupation with portraying character rather than simply reproducing physical appearance. Hoppner skillfully positions her amidst a tranquil meadow bathed in soft sunlight—a deliberate choice that underscores themes of innocence and pastoral tranquility. Two birds perched atop branches contribute to the idyllic setting, symbolizing hope and freedom – motifs frequently employed by Romantic artists to elevate their subjects beyond the mundane.Technique and Style
Hoppner’s masterful technique exemplifies the hallmarks of his style: a layered application of oil paint that builds up tonal variations with remarkable subtlety. The artist utilizes glazing—a process involving applying thin translucent layers of color over previous coats—to achieve luminous effects and imbue the canvas with an ethereal glow. Hoppner's brushwork is loose and expressive, capturing the texture of fabric and conveying a sense of movement despite the stillness of the scene. Notably, he employs Reynoldsian influences – a technique known for its polished surfaces and careful attention to detail—demonstrating his understanding of artistic conventions while simultaneously forging his own distinctive voice.Historical Context
“Elizabeth James Parkyns” emerged during a time when portraiture was undergoing a dramatic transformation. Artists like Hoppner moved away from the rigid formality of Neoclassical art, embracing emotional realism and prioritizing psychological insight. The painting reflects the broader cultural currents of the era—a burgeoning interest in nature, an idealized vision of femininity, and a desire to capture fleeting moments of beauty. It aligns perfectly with the Romantic movement's celebration of imagination and emotion as sources of artistic inspiration.Symbolism and Emotional Impact
Beyond its visual splendor, “Elizabeth James Parkyns” resonates with symbolic significance. The white gown represents purity and virtue—values highly esteemed in Victorian society—while the umbrella serves as a subtle emblem of protection and resilience. More profoundly, Hoppner captures Elizabeth’s gaze – direct yet contemplative – conveying an inner stillness that speaks to the subject's composure and grace. The painting invites viewers to contemplate themes of beauty, tranquility, and the enduring power of human emotion, cementing its place as a masterpiece of Romantic portraiture.Provenance and Significance
Currently housed at Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio (Bequest of Charles Phelps Taft and Anna Sinton Taft), “Elizabeth James Parkyns” represents an exceptional example of Hoppner’s oeuvre and exemplifies the artistic spirit of its time. Its inclusion in the Taft Museum's collection underscores the importance of preserving artistic heritage and sharing it with future generations.Kunstnerens biografi
A Liv Af Kunst og Kongelig Patronat
John Hoppner (1758-1810) var en fremtrædende engelsk portrætmaler, der efterlod sig et aftryk i kunstverdenen med sin sprudlende farvepalette. Han blev født i Whitechapel, London, til tyske forældre og hans liv var præget af kongelig støtte og kunstnerisk briljans. Hans arbejde var kendt for dets dybe følelsesmæssige udtryk og tekniske finesse, hvilket gjorde ham til en betydningsfuld figur inden for den engelske romantik.Tidlig Liv og Uddannelse
Hoppners rejser begyndte tidligt i livet, hvor han blev chorister ved det kongelige kapel. Denne religiøse uddannelse gav ham et fundament af musikalsk forståelse og udviklede hans øje for detaljer – egenskaber der senere ville vise sig at være centrale for hans kunstneriske stil. Han søgte efter inspiration fra klassiske kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt menneskelige følelser udtrykt gennem maleri. Efter kapeluddannelsen fortsatte Hoppner sin kunstneriske rejse ved Royal Academy i 1775, hvor han modtog omfattende træning i forskellige teknikker og udviklede sit eget unikke perspektiv på kunsthistorien.Kunstnerisk Stil og Udvikling
Hoppners kunststil var karakteriseret af en bred vifte af følelser og atmosfærer. Han var særligt dygtig til at fange menneskelige følelser og udtryk gennem sit arbejde, hvilket gjorde hans portrætter ekstra virkningsfulde. Hans brug af lys og farve var innovativ for sin tid og efterlignede ofte teknikkerne hos Joshua Reynolds, hvor han søgte efter en naturlighed og ægthed, der var både teknisk præcis og følelsesmæssigt resonerende. Han eksperimenterede med forskellige kompositoriske løsninger og anvendte ofte perspektiv og detaljer til at skabe illusioner af dybde og atmosfære. Hans mest kendte værker inkluderer blandt andet portrætter af dronning Charlotte og prinsesse Augusta, hvor han udtrykte både kongelig majestæt og privat intimitet på en måde, der var unik for hans tid. Han var også aktiv indenfor scenekunst og udførte flere dekorative projekter til teatret i London, hvilket demonstrerede hans alsidighed som kunstner og hans forståelse for forskellige kunstformer.Bemærkelsesværdige Arbejder og Efterladenskab
Hoppners portrætter blev rost af kritikere og kunstnere på hans tid og anses nu for nogle af de mest betydningsfulde eksempler på engelsk romantik. Hans arbejde var særligt populært blandt aristokratiet og den købmandsklasse, hvor han skildrede medlemmer af kongelige familier og prominente personer med stor præcision og følelsesmæssig dybde. Han blev hyldet for sin evne til at fange essensen af sit subjekt og udtrykke dets karakteristika på en måde, der var både ærlig og kunstnerisk udfordrende. Hans værker er nu udstillet i nogle af verdens mest prestigefulde museer og fortsætter med at fascinere publikum med deres tekniske finesse og følelsesmæssige kraft. Han efterlod sig et betydeligt kunstnerisk arv, der har inspireret efterfølgende generationer af kunstnere og bidraget til udviklingen af engelsk kunsthistorie. Hans arbejde er en vigtig del af den engelske kunsthistorie og repræsenterer en høj standard for portrætmaleri i sin tid.John Hoppner
1758 - 1810 , Storbritannien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Portrætteri
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Date Of Birth: April 4, 1758
- Date Of Death: Januar 23, 1810
- Full Name: John Hoppner
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Mrs. Jordan som Viola
- Prins af Wales
- Dukkehuset York
- Lord Rodney
- Lord Nelson
- Place Of Birth: Whitechapel, London

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
