Kolonel Barnard Elliott Jr.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (19 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret (kun ved fejl og mangler)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Kolonel Barnard Elliott Jr.
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Jeremiah Theus og Kolonel Barnard Elliott Jr.: Et Portræt af Charleston’s Rokoko
Charleston, SC, USA var i midten af en blomstrende kunstperiode omkring 1776, hvor kunstnere som Jeremiah Theus udførte bemærkelsesværdige værker. Denne artikel dykker ned i detaljerne om dette ikoniske portræt og udforsker dets betydning inden for både kunsthistorien og den sociale kontekst af koloniale Amerika.Om Kunstværket
Jeremiah Theus malede Kolonel Barnard Elliott Jr.’s portræt omkring 1766, hvilket repræsenterer et af få trekvartslange portrætter udført af kunstneren. Dette værk er ikke blot en visuel gengivelse af en enkelt mand; det er et vindue til Charleston’s aristokratiske samfund og dets kulturelle præstationer under Rokoko-æraen. Elliott var en betydelig figur i Sydens økonomi og politik, hvilket gjorde hans portræt til et symbol på status og magt. Kunstværket viser Elliott siddende ved siden af en væg, omgivet af en detaljeret drapery og kostume – et udtryk for Theus’ mest avancerede teknikker og hans ambition om at konkurrere med kunstnere i England som Allan Ramsay og Nathaniel Hone.Kunstnerens Stil og Teknik
Jeremiah Theus var en mester inden for Rokoko-stil, hvilket manifesteres tydeligt i dette portræt. Rokoko blev kendt for sin elegance, romantik og fokus på følelser – egenskaber som Theus perfekt formidlede gennem sit arbejde. Han anvendte teknikker som sfumato og chiaroscuro til at skabe dybe kontraster mellem lys og skygge, hvilket gav billedet en følelsesmæssig atmosfære og fremhævede Elliott’s ansigtsudtryk og personlighed. Brug af raffinerede farver og præcise detaljer i draperiet og kostumet demonstrerer Theus’ tekniske kunnen og hans engagement i at efterligne den højeste kunstneriske standard i Europa.Historisk Kontekst og Symbolisme
Portrættet blev malet på et tidspunkt hvor Charleston var centrum for handel og økonomi, drevet af sukkerproduktion og slavehandel. Elliott repræsenterede ikke kun en enkelt familie, men også denne økonomiske styrke og den sociale orden, der fulgte med det. Ud over dette er draperiet og kostumet fyldt med symbolik – ofte brugt til at indikere familiens status og ære. Den blå jakke og de hvide bukser var farver forbundet med kongelig majestæt og renhed, hvilket understreger Elliott’s position i samfundet og hans ambition om at udtrykke prestige og respektabilitet.Emotionel Påvirkning og Eftertid
Kolonel Barnard Elliott Jr.’s portræt efterlod sig et varigt præg på kunsthistorien og fortsætter med at fascinere kunstnere og kunstelskere i dag. Det er ikke blot en teknisk imponerende gengivelse af en historisk figur, men også et udtryk for Rokoko-stilens følelsesmæssige dybde og æstetiske finesse. Kunstværket inspirerede efterfølgende kunstnere til at udforske lignende temaer og teknikker, hvilket sikrer dets fortsatte relevans i samtiden og fremtiden. Det er et vidnesbyrd om Charleston’s kulturelle arv og Jeremiah Theus’ evne til at fange essensen af en tid og en personlighed – et kunstværk, der stadig kan vække følelser og eftertænksomhed hos betragtere i dag.Kunstnerens biografi
Jeremiah Theus: Charleston’s Dominant Portraitist
Jeremiah Theus (1716-1774) stands as a singular figure in the artistic landscape of colonial South Carolina, a testament to both talent and circumstance. Born in Chur, Switzerland—a bastion of Huguenot heritage—his journey to America marked not merely geographical relocation but an embrace of a burgeoning cultural milieu eager for European sophistication. While biographical details remain somewhat elusive, scholarly consensus points to a formative education rooted in Swiss artistic traditions, equipping him with the foundational skills necessary for his remarkable career.1 ### Early Life and Artistic Training The youngest son of Simeon Walser Theüs—a merchant involved in trade routes between Switzerland and France—Jeremiah’s upbringing instilled a pragmatic sensibility alongside an appreciation for aesthetic refinement. Precise records concerning his formal artistic training are scarce, yet circumstantial evidence suggests exposure to techniques prevalent in Rococo art circles.2 This stylistic influence would permeate his oeuvre, characterized by delicate brushwork, pastel hues, and an emphasis on idealized beauty—a deliberate mirroring of the aristocratic tastes that defined Charleston society. Theus’s decision to immigrate to South Carolina in 1735 coincided with a broader movement of Huguenots seeking refuge from religious persecution across Europe.1 Driven by the promise of land grants and governmental support, he joined a cohort of European Protestants establishing new settlements in the Carolinas—a venture that would ultimately shape his artistic identity. ### Charleston and Artistic Recognition Charleston quickly became Theus’s creative epicenter. Recognizing the dearth of established portraitists within the city, he shrewdly capitalized on this opportunity, advertising his services extensively in local publications.3 His studio, situated at the crossroads of Broad Street and Meeting Streets—a location reflecting Charleston's commercial heart—became synonymous with artistic excellence. Within a span of three decades, Theus cultivated an unparalleled reputation for capturing the likenesses of prominent figures—plantation owners, merchants, and civic leaders—establishing himself as the undisputed master of his craft.1 Notably, he competed with John Wollaston, another English-trained artist who briefly resided in Charleston during 1765–66. Wollaston’s influence subtly shaped Theus's stylistic preferences, fostering a penchant for incorporating elements reminiscent of English mezzotints—a practice common among artists of the era.1 ### Style and Technique Theus’s artistic style is instantly recognizable: predominantly bust-length portraits rendered in oil on canvas. His meticulous attention to detail—particularly in capturing drapery folds and facial expressions—demonstrates a mastery of observation and technical skill.3 He frequently borrowed from English prints for inspiration, adapting stylistic conventions prevalent in London’s aristocratic circles.1 A hallmark of his work is the incorporation of idealized poses derived from English mezzotints, mirroring the aesthetic sensibilities of his clientele. Theus's portraits are distinguished by their subtle elegance and refined execution—a reflection of Charleston’s aspirations for cultural prestige during the mid-century period.1 ### Legacy and Notable Works Jeremiah Theus bequeathed to Charleston’s artistic heritage a corpus of approximately 300 paintings, representing an astonishing achievement considering the limitations imposed by his time. Among his most celebrated commissions are portraits of Colonel Barnard Elliott Jr. and his wife—considered masterpieces of Rococo art.1 These works exemplify Theus's ability to distill complex psychological states into visually compelling representations.3 Furthermore, his involvement in the decoration of St. Michael’s Episcopal Church—including the steeple and weather vane—underscores his versatility as an artist.1 His portraits reside in museums across North America and Europe, cementing his place among the foremost portraitists of the eighteenth century.1 Recent scholarship has illuminated a fascinating dimension of Theus’s artistic practice: his deliberate emulation of English stylistic conventions—a strategy that effectively positioned him within Charleston's cultural landscape as an artist attuned to European trends.1 1 Middleton, Margaret Simons. *Jeremiah Theus: Colonial Artist of Charles Town*. Columbia: University of South Carolina Press, 1953.Jeremiah Theus
1716 - 1774 , Schweiz
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Englische Gemälde']
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Wollaston
- Allan Ramsay
- Date Of Birth: april 5, 1716
- Date Of Death: may 17, 1774
- Full Name: Jeremiah Theüs
- Nationality: Schweizer
- Notable Artworks:
- Portrætte von Männern und Frauen
- Das Wetterfahne
- Place Of Birth: Chur, Schweiz

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm