Noah's Ark
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1710
Renaissance
374.0 x 374.0 cm
Bristol Museum - Art Gallery
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (27 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Noah's Ark
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1972
Jan Griffier I’s ‘Noah’s Ark’: A Baroque Vision of Abundance
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
- Style & Influence: The artwork firmly aligns with the Baroque and Flemish traditions, characterized by its dramatic lighting, dynamic composition, and emphasis on realism. Griffier’s training under Roelant Roghman is clearly visible in his precise line work and detailed rendering of textures – the smooth hides of the animals contrast sharply with the rougher surfaces of the ground and foliage.
- Technique: The painting's rich layering and blending of pigments, characteristic of oil paint, speaks to Griffier’s technical prowess. He skillfully employs a diffused light source, likely intended to evoke an overcast day or interior illumination, further enhancing the sense of depth and volume within the scene.
A Window into 18th-Century England
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
Symbolism and Emotional Impact
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Provenance & Reproduction
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
Spørgsmål & svar
Hvilken anvendelse og hvilket rum anbefales til "Noah's Ark" af Jan Griffier I?
Anvendelse (Statement) og placering (Living Room) er de to anbefalinger, der er angivet for "Noah's Ark" af Jan Griffier I.
Hvilke proportioner har "Noah's Ark" af Jan Griffier I, og hvor stor er den?
"Noah's Ark" af Jan Griffier I er en Square komposition med de originale mål på 374 x 374 cm.
Hvordan forenes kontrast og harmoni i "Noah's Ark"?
Farveanalysen af "Noah's Ark" af Jan Griffier I registrerer en Gentle kontrast og en Strong Color Unity harmoni.
Om kunstneren
En vandrer i den gyldne tidsalder: Livet og eftermælet efter Jan Griffier I
Historien om Jan Griffier I er en fortælling om bevægelse, maritime eventyr og en dyb forbindelse til de skiftende landskaber i Nordeuropa. Som en mester fra den hollandske guldalder blev Griffiers liv lige så meget defineret af hans rejser over Den Engelske Kanal, som det blev af penselstrøgene på hans lærreder. Han blev født i Amsterdam omkring 1652 og trådte frem fra en tradition præget af omhyggelig observation, efter at have forfinet sine færdigheder under vejledning af den respekterede Roelant Roghman. Denne tidlige træning indprentede en præcision i hans tegnekunst og et øje for naturens fine teksturer – kvaliteter, der senere gjorde det muligt for ham at indfange både de vidstrakte udsigter over Rhinlandet og det intime, pastorale særpræg i det engelske landskab.
Griffiers karriere var kendetegnet ved en bemærkelsesværdig dualitet, hvor han fungerede som en bro mellem de kunstneriske traditioner i Holland og England. Efter at være blevet optaget i London Company of Painter-Stainers i 1677, blev han en fast bestanddel af den engelske kunstscene, hvor han arbejdede side om side med fremtrædende skikkelser som Jan Looten. Hans alsidighed var hans største styrke; selvom han hyldes for sine atmosfæriske landskaber, var han også en dygtig rader og mezzotint-kunstner. Gennem sine tryk af fugle og sine reproduktioner af portrætter af mestre som Sir Peter Lely og Sir Godfrey Kneller, demonstrerede Griffier en evne til at oversætte portrætkunstens storhed til grafikken nuancerede sprog.
Mestring af lys og topografi
At betragte et værk af Griffier er at opleve den atmosfæriske tyngde fra en specifik tid og et bestemt sted. Han besad et sjældent talent for at indfange vejrets flygtige kvaliteter – den bidende kulde i en vinterscene med skøjteløbere eller det bløde, disede lys, der lægger sig over en flodbred. Hans byvisninger tjener som mere end blot kunst; de er uvurderlige topografiske optegnelser, der tilbyde et vindue ind til den arkitektoniske sjæl i de byer, han besøgte under sine omfattende rejser. Disse værker besidder en dokumentarisk betydning, da de bevarer layoutet og karakteren af det 17. århundredes byliv med en kunstners følsomme berøring.
Hans tekniske repertoire var omfattende og strakte sig fra graveringens fine linjer til mezzotintens rige, tonale dybde. Denne bredde tillod ham at udforske forskellige facetter af den naturlige verden:
- Landskabsmaleri: Evokative skildringer af både Rhinlandets og Englands terræner, karakteriseret ved en følelse af dybde og sæsonbestemt atmosfære.
- Grafik: Detaljerede raderinger, herunder hans berømte fugleserie inspireret af Francis Barlow, som fremviste hans mesterskab i fine detaljer.
- Portrætreproduktion: Mezzotinter, der indfangede ligheden hos samtidens store mestre og skabte bro mellem maleri og tryk.
Modstandskraft midt i bølgerne
Måske det mest filmiske kapitel i Griffiers liv involverer hans legendariske modstandskraft i mødet med tragedien. I 1695, mens han forsøgte at vende tilbage til Holland med sin familie, blev han ramt af et ødelæggende skibsforlis. Tabet var totalt; de malerier, han havde med sig – hans livsværk frem til det tidspunkt – blev opslugt af havet. Men i stedet for at give efter for fortvivlelsen, udviste Griffier en sand overlevers vedholdenhed. Han købte berømt et husbåd i Rotterdam og transformerede det til et mobilt atelier og hjem, hvilket gjorde det muligt for ham at navigere på Europas vandveje, mens han fortsatte sine kreative bestræbelser.
Denne nomadiske eksistens, drevet af behovet for at forsørge sin familie og sin kunst, understreger ånden hos en kunstner, der aldrig var sandt bundet til én enkelt kyst. Selvom han i sidste ende vendte tilbage til London, hvor han gik bort, forblev hans eftermæle dybt forankret i de sammenflettede historier mellem de hollandske og engelske traditioner. Gennem sine sønner, Robert og Jan den Yngre, fortsatte hans kunstneriske slægt, hvilket sikrede, at navnet Griffier ville forblive synonymt med den stemningsfulde, vandrende ånd fra det sene 17. århundrede.
Jan Griffier I
1652 - 1718
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Marinemaleri
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Den hollandske skole']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Caravaggio']
- Date Of Birth: 23. juli 1614
- Date Of Death: 25. juli 1652
- Full Name: Bonaventura Peeters I
- Nationality: Flamsk
- Notable Artworks:
- Storme på havet
- Skibbrud
- Middelhavets havnescener
- Place Of Birth: Antwerpen, Belgien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
