Samuel Humes
Oil On Canvas
WallArt
Romantic Victorian Portrait
1825
19th Century
74.0 x 61.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (6 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Samuel Humes
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes
Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.- Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
- Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.
Technique & Materials – Capturing Light and Texture
Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance
“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence
The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved
Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.Kunstnerens biografi
Tidligt liv og læretid i Lancaster
Jacob Eichholtz’ historie begynder ikke i kunstakademiets hellige sale, men midt i det praktiske håndværk i 1700-tallets Pennsylvania. Han blev født i Lancaster, en spirende by på kanten af grænselandet, og trådte ind i verden som søn af Leonard Eichholtz, hvor han arvede en familiær arv vævet sammen med både handel og lokalsamfund. Hans far, Leonard, drev den livlige Bull’s Head Tavern, et vigtigt knudepunkt for social interaktion og handel – et liv, der indpodede den unge Jacob en forståelse for menneskelig forbindelse og dagliglivets rytmer. Men fra hans tidligste år strømmede en anden strømning gennem ham: en dybtliggende fascination af tegning og en spirende kunstnerisk sans. Da hans forældre bemærkede denne tilbøjelighed og hans voksende talent, lod de ham i en spæd alder af elleve år gå i lære hos en kobbersmed. Dette tilsyneladende pragmatiske skridt – at sikre et stabilt erhverv – var i virkeligheden en velovervejet investering i Jacobs potentiale. Kobbersmedens håndværk gav ham et fundament af præcision og teknik, mens det samtidig nærede hans øje for detaljen og hans sans for form. Afgørende var det også, at det gav ham et rum til at dyrke sine kunstneriske impulser; i de stille stunder skitserede han designs på kobberplader som en lydløs oprør mod læretidens krav. Hans fars deltagelse i den amerikanske uafhængighedskrig formede yderligere Jacobs perspektiv og eksponerede ham for idealer om frihed og selvbestemmelse – værdier, der senere skulle præge hans tilgang til portrætkunsten.Fra håndværk til lærred: Portrætmalerens opstigning
Overgangen fra kobbersmed til maler skete ikke øjeblikkeligt eller uden modstand. Jacobs første forsøg på at male var i høj grad selvlærte, drevet af en urokkelig passion og en skarp observation af verden omkring ham. Han søgte vejledning hos lokale skiltemalere, opsugede teknikker og udviklede sine færdigheder med kul og blæk. Det var dog ankomsten af Thomas Sully, en fremtrædende portrætmaler, der rejste gennem Lancaster i 1808, som viste sig at være et vendepunkt i Jacobs kunstneriske rejse. Da Sully genkendte Eichholtz' potentiale, tilbød han ham uvurderlig undervisning og adgang til sit atelier – en generøs handling, der dramatisk accelererede hans udvikling. Som Sully selv senere bemærkede: "Eichholtz ville have været en førsteklasses maler, hvis han var begyndt tidligt i livet med de sædvanlige fordele." Denne mentorordning gav Jacob afgørende indsigt i komposition, lyssætning og kunsten at indfange både lighed og karakter hos sine motiver. Erfaringen cementerede hans dedikation til portrættet og transformerede det fra en personlig interesse til et levedygtigt erhverv. Eichholtz' beslutning om at etablere sit eget værksted i Lancaster afspejlede denne nye selvtillid – et modigt skridt mod uafhængighed og selvforsørgelse.En portrætmaler for det pennsylvanske samfund
Ved begyndelsen af 1800-tallet havde Jacob Eichholtz etableret sig som en respekteret portrætmaler i de voksende samfund i Pennsylvania og Maryland. Han nøjedes ikke blot med at gengive udseender; han stræbte efter at indfange sine subjekters essens – deres personligheder, ambitioner og sociale status. Hans portrætter blev vinduer ind til livet hos fremtrædende skikkelser: advokater, købmænd, jordejere og medlemmer af overklassen. Han navigerede dygtigt i den romantiske victorianske traditions konventioner ved at anvende dramatisk lys, rige teksturer og omhyggeligt udførte detaljer for at skabe billeder, der var både æstetisk smukke og psykologisk afslørende. Eichholtz' arbejde var særligt eftertragtet af dem, der ønskede at dokumentere deres familiehistorie eller forevige betydningsfulde livsbegivenheder. Hans portrætter prydede væggene i storslåede hjem og offentlige bygninger og tjente som håndgribelige påmindelser om sociale forbindelser og familiære eftermæler. Hans evne til at skildre et spektrum af følelser – fra stille kontemplation til sprudlende glæde – bidrog væsentligt til hans popularitet og vedvarende appel.Betydningsfulde værker og eftermæle
Over en periode på tre årtier producerede Jacob Eichholtz et forbløffende antal portrætter – estimater tyder på over 800 – hvilket er et vidnesbyrd om hans flittige virke og urokkelige dedikation. Hans malerier findes i dag på store museer og i private samlinger over hele USA og tilbyder et værdifuldt indblik i det sociale og kulturelle landskab i det tidlige Amerika. Blandt hans mest berømte værker er "Jane Evans Tevis" (omkring 1827), et stærkt evokativt portræt, der indfanger motivets serene skønhed og stille værdighed. Hans portrætter af højesteretsdommer John Marshall og Nicholas Biddle, fremtrædende figurer i Philadelphias politiske og finansielle kredse, er særligt bemærkelsesværdige for deres minutiøse detaljerigdom og psykologiske dybde. Eichholtz' eftermæle rækker ud over hans individuelle kunstneriske bedrifter; han repræsenterer et afgørende led i den amerikanske portrætkunsts kæde – en selvlært kunstner, der opnåede berømmelse gennem talent, udholdenhed og en skarp forståelse for sine klienters ønsker. Han står som en påmindelse om, at kunstnerisk ekspertise kan opstå fra uventede steder og transformere ydmyge begyndelser til varig anerkendelse.De senere år og erindringen
I 1830 flyttede Jacob Eichholtz til Philadelphia i søgen efter nye muligheder og en frisk start. Han fortsatte med at male flittigt indtil sin død i 1842 og efterlod sig en bemærkelsesværdig samling af værker, der reflekterer en hel æras ånd. Hans sidste år var præget af et ønske om enkelhed og forbindelse til sine rødder, hvilket førte ham tilbage til Lancaster, hvor han blev stedt til hvile sammen med sin familie på Woodward Hill Cemetery. I dag forbliver Jacob Eichholtz' portrætter dyrebare skatte – vidnesbyrd om hans færdigheder, vision og vedvarende bidrag til den amerikanske portrætkunst. De tilbyder os et rørende indblik i de liv, der formede nationens historie, og minder os om kunstens kraft til ikke blot at indfange det ydre, men selve essensen af den menneskelige erfaring.Jacob Eichholtz
1776 - 1842 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Romantik Viktoriansk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Gilbert Stuart']
- Artists Who Influenced This Artist:
- James Peale
- Thomas Sully
- Date Of Birth: Lancaster, USA (1776)
- Date Of Death: Lancaster, USA (1842)
- Full Name: Jacob Eichholtz
- Nationality: Amerikaner
- Notable Artworks:
- Henry Eichholtz Leman
- Phoebe Cassidy Freeman
- William Clark Frazer
- Place Of Birth: Lancaster

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
