Lot and his Daughters

- 140.0 x 204.0 cm
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (4 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Lot and his Daughters
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 538
A Masterpiece of Northern Mannerism
In the quiet halls of the Rijksmuseum in Amsterdam, there exists a canvas that commands attention through its profound psychological depth and technical virtuosity. Hendrik Goltzius’ “Lot and his Daughters” (1616) is far more than a mere biblical illustration; it is a breathtaking window into the soul of Northern Mannerism. This monumental oil on canvas, measuring an impressive 14 and a half by over twenty feet, invites the viewer into a moment of raw, human vulnerability. As we gaze upon the scene, we are transported to a time when art sought to balance the intellectual complexities of humanism with the visceral reality of survival. The painting captures the aftermath of divine destruction, where the survivors of Sodom and Gomorrah find themselves adrift in a landscape that is as beautiful as it is haunting.
The composition is a masterclass in the swelling line technique, a hallmark of Goltzius’s unparalleled skill. Through subtle variations in linework and meticulously layered glazes, the artist creates an illusion of immense volume and three-dimensional presence. The figures do not merely sit upon the canvas; they inhabit it with a palpable weight. This sense of physicality is heightened by a dramatic use of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—which directs our eyes toward the central trio. The light falls softly across the skin of the figures, highlighting the anatomical precision that reflects the humanist ideals of the era, while deep, velvety shadows shroud the periphery, creating an atmosphere of tension and quiet intimacy.
The Intersection of Flesh and Narrative
At the heart of this work lies a complex emotional tapestry. The subjects—an older man, Lot, and his two daughters—are rendered with a striking nudity that was characteristic of classical and mythological depictions of the period. Yet, there is nothing purely decorative about their exposure; rather, it serves to emphasize their nakedness in the face of fate. Goltzius captures the subtle nuances of human emotion: the weary resignation in Lot’s posture, the watchful presence of his daughters, and even the quiet attentiveness of a small dog resting in the foreground. Every detail, from the texture of the bread and fruit scattered on the ground to the distant, tranquil landscape, contributes to a narrative of survival and primal instinct.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical gravity and intellectual sophistication into a space. The palette, rich with warm earth tones contrasted against cool blues and greens in the background, provides a versatile yet commanding presence that can anchor a room. Whether placed in a grand library or a contemporary gallery setting, "Lot and his Daughters" acts as a conversation piece that transcends time. It is an invitation to contemplate the enduring human condition—the fear, the hope, and the resilience that define our shared history.
Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to preserve the legacy of Goltzius’s technical brilliance. To bring this work into your collection is to embrace the dramatic elegance of the Northern Mannerist tradition, ensuring that the profound beauty and psychological complexity of this 1616 treasure continue to inspire generations to come.
Spørgsmål og svar
Hvilken følelse formidler "Lot and his Daughters" af Hendrik Goltzius?
"Lot and his Daughters" af Hendrik Goltzius formidler en Dramatic stemning.
Hvilken følelsesmæssig tone ledsager Northern Mannerism-stilen i "Lot and his Daughters"?
Inden for Northern Mannerism-bevægelsen er "Lot and his Daughters" skildret med en Dramatic tone.
Hvornår og med hvilke materialer blev "Lot and his Daughters" skabt?
"Lot and his Daughters" blev skabt i 1616 med Oil On Canvas.
Kunstnerbiografi
Hendrik Goltzius: En Mester af Det Tidlige Barok
Hendrik Goltzius, født i Braunschweig omkring 1558 og død i Haarlem i 1617, var en markant figur i den hollandske kunsthistorie – en printmaker, grafiker og maler, der definerede sin tid som den førende repræsentant for den nordlige mannerisme. Hans arbejde er kendetegnet ved en dynamisk energi, en virtuos teknikalitet og et strejf af overdådighed, der gjorde ham til en af de mest eftertragtede kunstnere i Europa under det 16. og begyndelsen af det 17. århundrede. Goltzius var ikke blot en dygtig tekniker; han var en visionær, der med sin grafiske stil introducerede elementer fra den italienske renessance til det nordlige Nederland – et skifte, der markerede en vigtig udvikling i kunstens landskab. Hans arv lever videre i dag gennem hans utallige tryk og malerier, som findes i de mest prestigefyldte museer verden over. Goltzius’s barndom var præget af et traume – en brand, der efterlod ham med en deformeret højre hånd. Denne fysiske udfordring, paradoksalt nok, blev hans største styrke. Den unikke muskelstruktur i hans arm gav ham en kraftfuld og præcis bevægelse, når han brugte burinen (en grafisk skabelon) til at skabe sine karakteristiske linjer. Denne teknik, ofte kaldet "swelling line" – hvor linjernes tykkelse varierer for at skabe dybde og nuancer – var en af hans mest genkendelige træk og adskilte ham markant fra mange samtidige kunstnere. Hans træning i gravering startede hos den berømte grafiker Dirck Volckertszoon Coornhert, der selv havde studeret under den tyske mester Albrecht Dürer. Goltzius’s karriere tog fart i Haarlem, hvor han etablerede sit eget atelier og hurtigt opnåede international anerkendelse. Han blev hyret af adskillige royale kunder, herunder den romerske kejser Rudolf II, der var en ivrig samler af kunstværker. Goltzius’s mest berømte tryk er uden tvivl hans reproduktioner af Bartholomeus Spranger's allegoriske billeder – et samarbejde, der bidrog til at popularisere den italienske manierisme i det nordlige Europa. Han skabte også en række imponerende trykkort, der forestiller sig mytologiske figurer og bibelske fortællinger, ofte med en dramatisk og teatralsk stil. Hans arbejde var præget af en dyb forståelse for anatomi og komposition, hvilket gav hans billeder en følelse af livagtighed og dynamik. En særlig vigtig del af Goltzius’s kunstneriske udvikling var hans eksperimentering med forskellige teknikker. Udover den traditionelle buring brugte han ofte pen og sort tusch til at skabe detaljerede konturer og effekter, hvilket resulterede i billeder med en unik tekstur og dybde. Han var også en pioner inden for "dot and lozenge" teknikken – et system af små prikker og lozener, der blev brugt til at simulere skumring og skygge. Denne teknik demonstrerede hans tekniske kunnen og hans evne til at skabe illusionen af tredimensionalitet på papir. Goltzius’s malerier, selvom de er færre i antal end hans tryk, er også værdifulde eksempler på hans kunstneriske talent. Hans tidlige malerier viser indflydelse fra den italienske renessance, mens hans senere værker er mere eksperimenterende og karakteristiske for den nordlige mannerisme. Han skabte portrætter, landskaber og religiøse scener med en imponerende dygtighed og en følelse af bevægelse og drama. Goltzius’s arbejde har haft en varig indflydelse på kunsthistorien. Hans tekniske kunnen og hans innovative tilgang til gravering inspirerede mange efterfølgende kunstnere, herunder Jacques Bellange. Hans tryk er i dag udstillet i de mest prestigefyldte museer verden over – fra Metropolitan Museum of Art i New York til British Museum i London. Han er en af de vigtigste repræsentanter for den nordlige mannerisme og et symbol på det hollandske kunstgeni under det 16. århundrede. Hans kunst fortsætter med at fascinere og inspirere kunstelskere og forskere over hele verden.Goltzius’s Vigtigste Arbejder
* **Jupiter:** Et imponerende tryk, der forestiller Jupiter, der slår en titan med et lyn. * **Minerva:** En skildring af gudinden Minerva, der er kendt for sin visdom og strategi. * **Prophetene Baruch:** Et tryk, der viser profeten Baruch, der bringer en budskab til kong David. * **Demogorgon og de Guder:** En serie af tryk, der forestiller Demogorgon, den frygtede gud i mytologien, og hans følge af guder. * **Apollo Belvedere:** Et tryk, der gengiver den berømte statue af Apollo fra det antikke Rom.Museer med Goltzius’s Arbejde
* **Los Angeles County Museum of Art (LACMA)** * **Philadelphia Museum of Art** * **British Museum** * **Metropolitan Museum of Art** * **Rijksmuseum Amsterdam** * **Museum Boijmans Van Beuningen**Hendrik Goltzius
1558 - 1617 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Nordlig Mærketeknik & Baroktrykning
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jacques Bellange']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dirck Volckertszoon Coornhert']
- Date Of Birth: Jan/Feb 1558
- Date Of Death: 1 Jan 1617
- Full Name: Hendrik Goltzius
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Jupiter
- Minerva
- Profet Baruch
- Place Of Birth: Braunschweig, Italien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
