Baianas Chegando Para a Lavagem
Lithograph
Other
1950
Modern
21.0 x 27.0 cm
Museu de Arte da Bahia
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (26 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Baianas Chegando Para a Lavagem
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 81
A Rhythmic Celebration in Monochrome
In the evocative lithograph Baianas Chegando Para a Lavagem, created in 1950 by the master Héctor Julio Páride Bernabolt—affectionately known as Carybé—we are transported into the heart of a Brazilian cultural ritual. The artwork captures a fleeting, high-energy moment of a procession, where the figures of the Baianas move with a grace that is both grounded and ethereal. Through the medium of black and white lithography, Carybé strips away the distraction of color to focus our attention on the raw, pulsating rhythm of the dance. The composition is intentionally crowded and dynamic, utilizing overlapping forms to create a sense of a living, breathing crowd. It is not merely a depiction of a scene, but an invitation to join a movement, feeling the vibration of the feet against the earth and the collective spirit of a community in celebration.
The technique employed by Carybé is nothing short of masterful, utilizing bold, gestural lines that lend the piece an immediate sense of urgency. By employing intricate hatching and cross-hatching, the artist achieves a sophisticated range of tonal variations, providing depth and texture to the monochromatic landscape. These fine lines do more than just define shape; they simulate the very movement of the dancers, creating a visual vibration that mimics the music of the procession. The flattened perspective and simplified anatomical forms prioritize the essence of action over rigid realism, allowing the viewer to experience the "feeling" of the dance rather than just its physical mechanics. This graphic approach makes the work particularly striking for modern interiors, where its strong linework can serve as a sophisticated focal point.
Cultural Resonance and Artistic Legacy
Beyond its technical brilliance, Baianas Chegando Para a Lavagem serves as a profound historical document of Afro-Brazilian traditions. The subject matter—the arrival of the Baianas for the ritual washing—is steeped in symbolism, representing purity, devotion, and the enduring strength of cultural identity. Every fold in the traditional clothing and every purposeful gesture of the figures hints at a deep-seated heritage that Carybé, as both an artist and a researcher, was dedicated to documenting. His ability to blend his Argentine roots with his profound Brazilian experiences allowed him to capture these cultural nuances with an authenticity that resonates deeply with collectors of ethnographic and fine art.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it offers a narrative of resilience and joy. The artwork’s ability to convey intense emotion through simple black and white tones makes it a versatile addition to any curated space, whether placed in a minimalist contemporary setting or a classic, richly textured room. Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the vibrant, soulful energy of Carybé’s vision into the home, serving as a constant reminder of the beauty found in communal celebration and the timeless power of cultural ritual.
Om kunstneren
tidligt liv og karriere
héctor julio páride bernabó, der var kendt under sit kunstneriske navn carybé, var en sand polyhistor – en argentinsk-brasiliansk kunstner, forsker, forfatter, historiker og journalist. Han blev født den 7. februar 1911 i Buenos Aires, Argentina, og hans liv blev fra begyndelsen præget af en dyb og uundgåelig passion for kunsten.kunstneriske bidrag
Gennem sin omfattende karriere skabte carybé tusindvis af værker, der spænder over alt fra malerier og tegninger til skulpturer og skitser. Hans kunstneriske alsidighed står som et vidnesbyld om hans kreative geni, hvor han med mesterlig hånd formåede at indfange essensen af sin tid og kultur. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker finder man:- torso retangular ou pano da costa i, et værk der udviser hans uovertrufne beherskelse af form og tekstur, som kan opleves på OriginalUniqueArt's platform.
- the pier, et fængslende oliemaleri på lærred, der udstilles ved centro cultural banco do brasil - brasília i Brasília, Brasilien, og som kan findes i OriginalUniqueArt's samling.
- baiana sambando - série bonfim, et levende værk udført med pen, der opbevares på museu de arte da bahia i Salvador, Brasilien, og som kan betragtes på OriginalUniqueArt's hjemmeside.
eftermæle og æresbevisninger
Carybé besad den ærefulde titel som obá de xangô ved ilê axé opô afonjá. Hans bidrag til kunstverdenen fejres ikke blot i Argentina, men i høj grad også i Brasilien, hvor han tilbragte en væsentlig del af sit liv og efterlod sig et kulturelt aftryk, der er umuligt at ignorere.de sidste år og bortgang
héctor julio páride bernabó gik bort den 2. oktober 1997 i Salvador, Brasilien. Hans eftermæle lever videre gennem de utallige værker, han efterlod sig, som fortsat inspirerer kommende generationer af både kunstnere og kunstelskere. opdag mere om carybés liv og værker på OriginalUniqueArt: héctor julio páride bernabó | OriginalUniqueArt wikipedia: héctor julio páride bernabóHéctor Julio Páride Bernabó
1911 - 1997 , Argentina
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Art Deco
- Date Of Birth: 7. februar 1911
- Date Of Death: 2. oktober 1997
- Full Name: Héctor Julio Páride Bernabó
- Nationality: Argentinsk-brasiliansk
- Notable Artworks:
- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I
- The Pier
- Baiana Sambando - Série Bonfim
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
