Tekststørrelse

() ·

Et maleri skabt til dig, i hånden

Tolv studier af Vesuv

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg Skift til digitalt billede)

Beskrivelse af samlerobjektet

Fantastisk italiensk landskab af Giuseppe De Nittis i stil med impressionismen. Et dynamisk olie på lærred fra Macchiaioli-bevægelsen - perfekt til kunstelskere!

Kunstnerbiografi

Giuseppe De Nittis var italiensk maler der forenede akademisk kunst med impressionisme – kendt for hans dynamiske landskaber og pastelbilleder. En nøglefigur i italiensk kunsthistorie, hvis stil fortsætter med at inspirere kunstnere verden over!

fra ·

Kapitel 1

Hvor stor skal den være?

Træk i skyderen for at ændre størrelsen; billedet til venstre viser rammen i dens faktiske bredde. Originalens proportioner bevares.

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

Kapitel 2

Hvordan skal det leveres?

Vælg kanterne på det opspændte lærred

Vælg din ramme

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt træ bars
Hvid kant Dkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt træ bars
Udvasket kant Dkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt træ bars
Fortsat motiv Dkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: udskåret træ med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Dkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: udskåret træ med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Dkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: udskåret træ med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Dkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: udskåret træ med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Dkr45
Ramme-forhåndsvisning
Indrammet

Profil: . Samlet størrelse med ramme: .

Kapitel 3

Hvem maler det, og bør der ændres noget?

Eksempler på hvad kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Skift baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til forhåndsvisning

Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (8 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.

Kapitel 4

De sidste detaljer

En navneplade, ligesom på et museum?

Detaljer om indgraveret bronzeskilt

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om sort akrylplade

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

En beskyttende lak?

Hvornår skal det leveres?

Kapitel 5

Dit maleri, præcis som du har bestilt det

Tolv studier af Vesuv

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Eksklusivt udvalgte senior-kunstnere

Mere detaljerigdom, finesse og ekstra produktionstid

-

Indramning af reproduktion

-

-

For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.

Professionel montering er påkrævet – dette er ikke et gør-det-selv produkt.
Sættet skal samles, og lærredet skal opspændes af en erfaren professionel indrammer ved brug af trælim (ikke medfølger), en lærredsspænder og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer. Forkert samling eller ujævn spænding af lærredet kan beskadige kunstværket permanent og er ikke dækket af vores garanti.

  • Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.

  • Samles med de medfølgende skruer samt trælim til hjørneforbindelserne, som ikke medfølger og skal anskaffes af din indrammer.

  • Professionelt værktøj er påkrævet og medfølger ikke: en lærredsstrækker (spændetang) og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer.

Vigtigt:
Hjørneforbindelserne kræver trælim, listerne skal holdes fast med skruetvinger, indtil limen er helt tør, og opspænding af lærredet på den samlede ramme kræver en lærredsspænder. Ingen af disse dele er inkluderet i sættet. Vi anbefaler, at du kontakter en erfaren professionel indrammer, før du bestiller denne størrelse.

Navneskilt

-

-

Beskyttende fernis

Blank lak (fremhæver farverne og beskytter mod lys og fugt)

-

Tilpas mit kunstværk

Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kunde-foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.

-

Hurtig levering

Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (8 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.

-

Ekspreslevering

Verdensomspændende levering til inden for 5 uger. (15 november).

Inkluderet

Samlet pris

Dkr 2001

Samlet pris Dkr 2001

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm

Inkluderet i hver ordre

  • Gratis ekspresforsendelse til hele verden
  • Lærred af linned i høj kvalitet
  • Fuld transportforsikring
  • Garanti for refusion af told og importafgifter
  • Garanti for præcis farvegengivelse
  • 100 dages returret ved fabrikationsfejl
  • 100% fuld returret
  • Mængderabat ved flere køb

Giuseppe De Nittis og Vesuvius’ Dramatiske Symfoni

Giuseppe De Nittis' "Twelve Studies of Vesuvius" er mere end blot et landskabsbillede; det er en fejring af lysets flygtige skønhed og Macchiaioli-bevægelsens radikale stilrevolution. Maleriet, udført omkring 1870, repræsenterer et øjebliksbillede taget ved solnedgang over vulkanen Vesuvios nær Napoli, Italien – en scene fuld af både fysisk udfordring og kunstnerisk refleksion. De Nittis var en pioner inden for Macchiaioli-gruppen, hvis fokus lå på direkte observation af naturen og brug af kraftfulde, ekspressive penselstrøg til at formidle følelser snarere end præcise detaljer. Denne stil blev direkte inspireret af Impressionismen i Paris og udgjorde et væsentligt skridt væk fra den akademiske kunsts konservative tendenser.

Teknik og Stil: Macchiaioli’s Ekspressive Metode

De Nittis anvendte en teknik kendt som "macchia," hvilket betyder "plet" på italiensk, hvilket perfekt beskriver hans metode til at skabe billeder. Han undlod traditionelt perspektiv og detaljeret gengivelse af omgivelserne og fokuserede i stedet på at bruge rene farver og brede penselstrøg til at efterligne lysets effekt på landskabet. Dette gjorde ikke kun maleriet mere dynamisk og atmosfærisk, men det var også en direkte udfordring mod den akademiske kunsts krav om perfektionisme. De Nittis eksperimenterede aktivt med forskellige pigmenter og blandingsmetoder for at opnå ønskede farveeffekter – ofte ved hjælp af teknikker som "sfumato," hvor lys og skygge smelter sammen for at skabe en blød, drømmeagtig atmosfære. Resultatet er et billede, der fanger essensen af øjeblikket på en måde, der ville være umulig med mere konventionelle metoder.

Historisk Kontext og Symbolisme: Vesuvios’ Fysiske og Åndelige Udtryk

Vesuvius var ikke blot et geografisk objekt for De Nittis; det repræsenterede også en dybere symbolsk betydning. Vulkanen havde været aktiv siden historiens begyndelse og var blevet forbundet med både ødeleggelse og kreativitet gennem tiden – hvilket afspejles i kunstens historie og litteratur. Vesuvios’ udbrud i år 79 efter Kristus havde udslettet Pompeii og Herculaneum, hvilket gjorde vulkanen til et ikonisk symbol på menneskelig skrøbelighed og historiens cyklus. De Nittis var selv fascineret af vulkanens kraft og skønhed og forsøgte at udtrykke denne fascination gennem sit kunstværk. Solnedgangen i billedet kan tolkes som en repræsentation af både dødsgånselighed og fødslens løfte – hvilket understreger Macchiaioli-gruppen’ fokus på menneskelige følelser og deres forbindelse til naturen.

Emotionel Impact og Eftervirkninger: Et Billede Af Lys og Skygge

"Twelve Studies of Vesuvius" efterlader sig en kraftfuld emotionel præsentation hos betragteren. De Nittis’ brug af rene farver og ekspressive penselstrøg skaber en følelse af dynamik og energi, der fanger øjeblikket på Vesuvios ved solnedgang. Billedet fremkalder både ærefrygt for naturens styrke og refleksion over menneskelig eksistens – hvilket er karakteristisk for Macchiaioli-gruppen’ kunstneriske filosofi. Maleriet har haft betydelig indflydelse på italiensk kunst og inspireret efterfølgende kunstnere til at udforske nye stilteknikker og udtrykke følelser gennem abstrakt kunst. Reproduktioner af "Twelve Studies of Vesuvius" er stadig populære blandt kunstsamlere og interiørdesignere, der værdsætter dets unikke kombination af teknisk præcision og kunstnerisk ekspressivitet.

Konklusion: En Klassiker Af Impressionistisk Landskabskunst

Giuseppe De Nittis’ "Twelve Studies of Vesuvius" er en klassiker inden for impressionistisk landskabskunst, der fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Maleriet repræsenterer et vigtigt øjeblik i italiensk kunsthistorie og udtrykker Macchiaioli-bevægelsens radikale stilrevolution på en måde, der er både teknisk imponerende og følelsesmæssigt resonerende. Ved at omfavne direkte observation af naturen og bruge ekspressive penselstrøg til at formidle lysets effekt og menneskelige følelser har De Nittis skabt et kunstværk, der vil bestå gennem tiden som et symbol på både kreativitet og ærefrygt for verdens naturlige skønhed.

Spørgsmål og svar

Hvilken farve træder mest frem i "Tolv studier af Vesuv"?

Sapgrøn (#64653a) er den dominerende farve i "Tolv studier af Vesuv" af Giuseppe De Nittis.

Hvad forestiller "Tolv studier af Vesuv" af Giuseppe De Nittis?

"Tolv studier af Vesuv" af Giuseppe De Nittis forestiller: mount vesuvius, italian landscape, sunset painting, atmospheric impressionism, rural scene, evening light, artist's observation.

Hvilken printstørrelse og orientering anbefales til "Tolv studier af Vesuv"?

Et print af "Tolv studier af Vesuv" af Giuseppe De Nittis anbefales i størrelsen Mellemformat med Landskab orientering.

Læs mere om dette maleri

Se i rummet Se i AR Skift til printsalg Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Statistikker

I tal

  • 29vælg mellem forskellige rammer
  • standardstørrelser, i deres egne proportioner
  • 5uger at male og levere
Giuseppe De Nittis

Giuseppe De Nittis

1846 - 1884, Italien

Hurtige fakta om Giuseppe De Nittis

  • Artistic Movement Or Style: Impressionisme og Macchiaioli
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Edgar Degas']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giovanni Battista Calò
    • Telemaco Signorini
  • Date Of Birth: 25 feb 1846
  • Date Of Death: 21 aug 1884
  • Full Name: Giuseppe De Nittis
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Races at Auteuil
    • Che freddo!
    • Vesuvius
  • Place Of Birth: Barletta, Italien

Kunstnerbiografi

Giuseppe De Nittis: Bridging Salon Art and Impressionism

Giuseppe De Nittis (1846-1884) var en italiensk maler, hvis kunst fusionerede stilrene fra salonkunst og impressionisme. Han blev født i Barletta, Italien den 25. februar 1846, hvor han først studerede under Giovanni Battista Calò før han blev ekskluderet fra Instituto di Belle Arti i Napoli for ubetydelighed. Tidlig karriere De Nittis lancerede sin karriere med udstillingen af ​​to malerier ved den 1864 napolitanske Promotrice. Han kom i kontakt med nogle kunstnere kendt som Macchiaioli og blev venner med Telemaco Signorini og udstillede i Firenze. I 1867 flyttede han til Paris og indgik en kontrakt med kunsthandleren Adolphe Goupil, hvilket krævede ham til at producere salgbar genrekunst. Fremtrædende fremkomst Efter at have fået noget synlighed ved Salon udstillingen vendte De Nittis tilbage til Italien hvor han følte sig fri til male ud af huset og producerede flere udsigter over Vesuv. I 1872 vendte han tilbage til Paris og opnåede succes ved Salon med hans maleri Che freddo! (Det er så koldt!) fra 1874 (Privat samling). Han blev inviteret til udstilling ved den første impressionistudstilling, hvor den blev afholdt på Nadar's atelier. Invitationen kom fra Edgar Degas, som var ven med flere italienske kunstnere bosatte i Paris, inklusive Telemaco Signorini, Giovanni Boldini og Federico Zandomeneghi. De Nittis blev ikke accepteret af alle impressionisterne og deltog ikke i deres efterfølgende udstillinger.
  • Tidlig Liv og Uddannelse
  • Macchiaioli Stil og Udvikling
  • Paris og Salon Kunsthandleren Goupil
  • Impressionisme og Udstilling ved Salon
  • Efterladenskab og Arv

Tidlig Liv og Uddannelse

Giuseppe De Nittis blev født i Barletta, Italien den 25. februar 1846, hvor han var søn af Raffaele De Nittis, en velhavende jordejer, der kunne finansiere hans uddannelse under Giovanni Battista Calò før han blev ekskluderet fra Instituto di Belle Arti i Napoli for ubetydelighed. Efter eksklusionen fra kunstakademiet fortsatte Giuseppe sin karriere med udstillingen af ​​to malerier ved den 1864 napolitanske Promotrice. Han kom i kontakt med nogle kunstnere kendt som Macchiaioli og blev venner med Telemaco Signorini og udstillede i Firenze. Hans far var offentligt kritisk over for Bourbon monarkiet og støttede italiensk forening, hvilket førte til hans fængsling i to år. På trods af dette fik Giuseppe adgang til Instituto di Belle Arti i Napoli hvor han studerede kunst under Giovanni Battista Calò før han blev ekskluderet for insubordination. Efter eksklusionen fra kunstakademiet lancerede han sin karriere med udstillingen af ​​to malerier ved den 1864 napolitanske Promotrice. Han kom i kontakt med nogle kunstnere kendt som Macchiaioli og blev venner med Telemaco Signorini og udstillede i Firenze.

Macchiaioli Stil og Udvikling

De Nittis var en vigtig figur inden for Macchiaioli-bevægelsen, hvor han arbejdede sammen med Telemaco Signorini og Federico Zandomeneghi. Denne stil blev præget af brug af rene farver og spontane penselstrøg for at fange lys og atmosfære ud af huset. Han var særlig interesseret i landskaber og menneskelige figurer, hvor han forsøgte at indfange essensen af ​​øjeblikket og følelsen af ​​stedet. Hans arbejde blev påvirket af både italiensk romantik og fransk impressionisme, hvilket førte til en unik kunstnerisk stil. Han var blandt de første italienske kunstnere til at eksperimentere med plein air teknikken og bruge naturligt lys som hovedmotiv for sine malerier. Dette gjorde ham til en vigtig pioner inden for udviklingen af ​​impressionistisk kunst i Italien.

Paris og Salon Kunsthandleren Goupil

I 1867 flyttede De Nittis til Paris hvor han indgik en kontrakt med kunsthandler Adolphe Goupil, hvilket krævede ham til at producere salgbar genrekunst. Efter at have fået noget synlighed ved Salon udstillingen vendte han tilbage til Italien hvor han følte sig fri til male ud af huset og producerede flere udsigter over Vesuv. Han var blandt de første italienske kunstnere til at eksperimentere med plein air teknikken og bruge naturligt lys som hovedmotiv for sine malerier. Dette gjorde ham til en vigtig pioner inden for udviklingen af ​​impressionistisk kunst i Italien. Goupil gav De Nittis mulighed for at udstille sine værker på Salon og opnåede finansiel stabilitet, hvilket tillod ham at fokusere på sin kunstneriske udvikling og producere nogle af hans mest kendte værker. Han blev en vigtig del af det kunstneriske miljø i Paris og arbejdede sammen med andre prominente kunstnere og forfattere.

Impressionisme og Udstilling ved Salon

De Nittis blev inviteret til udstilling ved den første impressionistudstilling, hvor den blev afholdt på Nadar's atelier i Paris i 1874. Dette var et vigtigt øjeblik for hans kunstneriske karriere og gav ham mulighed for at mødes med andre førende impressionister såsom Edgar Degas og Claude Monet. Udstillingen var en stor succes og De Nittis blev rost af kritikere og publikum for sin brug af lys og farve samt hans spontane penselstrøg. Han var blandt de første italienske kunstnere til at omfavne impressionistisk stil og udfordre traditionelle kunstneriske konventioner. Hans arbejde blev præget af en fascination for naturligt lys og atmosfære, hvilket gjorde ham til en vigtig figur inden for udviklingen af ​​impressionisme i Italien. Udstillingen ved Salon var hans første offentlige udstilling efter eksklusion fra Instituto di Belle Arti og gav ham mulighed for at etablere sig som kunstner og få finansiel stabilitet.

Efterladenskab og Arv

Giuseppe De Nittis døde pludseligt af slagtilfælde i Saint-Germain-en-Laye den 21. august 1884, hvor han var 38 år gammel. Hans kone Léontine Lucile Gruvelle donerede hans malerier til byen Barletta hvor de nu er samlet i Pinacoteca De Nittis i Palazzi Carafa i hjembyen af ​​kunstneren. Hans værker er blandt de mest kendte italienske impressionistiske kunstværker og findes på museer rundt om i verden, herunder Musée d'Orsay i Paris og Metropolitan Museum of Art i New York. Han efterlod sig en betydelig arv inden for kunsthistorien og inspirerede mange andre kunstnere til at udforske nye stilteknikker og udtryksmidler. Hans brug af pastel og hans fokus på lys og atmosfære har haft stor indflydelse på senere kunstnere og bidragt til udviklingen af ​​impressionistisk kunst i Italien og internationalt. Han blev en vigtig figur inden for italiensk kunsthistorie og efterlod sig et betydeligt kunstnerisk værk, der fortsat fascinerer publikum og forskere rundt om i verden.

Hurtige fakta

  • Title: Tolv Studier af Vesuv
  • Artist: Giuseppe De Nittis
  • Artistic style: Impressionisme
  • Movement: Macchiaioli
  • Influences: Salon Kunst
  • Subject or theme: Vulkanlandskab ved solnedgang
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.