Se i rummet Se i AR Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Statistikker

Il camoscio morto

Dimensioner
101.0 x 75.0 cm

Giovanni Segantini’s ‘Il camoscio morto’ captures a tranquil black and white scene of a dead horse in the hay with birds amidst Divisionist style, evoking serenity and reflecting the artist's alpine landscapes. Discover this poignant artwork or commission a hand-painted reproduction.

Giovanni Segantini (1858-1899): En mesterlig maler af Alpeområdet med stærke symbolistiske og divisionistiske farver – fanger naturens skønhed og det landlige livs ånd.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (5 november)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 538

Il camoscio morto

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

Dkr 538

Hurtige fakta

  • Title: Il camoscio morto
  • Movement: Divisionism
  • Dimensions: 101 x 75 cm
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Pastoral landscape

Giovanni Segantini’s ‘Il Camoscio Morto’: A Study in Alpine Melancholy

Giovanni Segantini's “Il Camoscio Morto” – "The Dead Chamois" – is a profoundly moving work that transcends the simple depiction of a deceased animal. Painted around 1890, this black and white masterpiece captures a moment of stark beauty within the dramatic landscape of the Italian Alps, revealing Segantini’s unique artistic vision and his deep connection to the natural world. Measuring 101 x 75 cm, the painting immediately draws the viewer into a scene of quiet contemplation, dominated by the slumped form of a chamois – a wild goat native to the region – resting peacefully in a bed of hay.

Divisionism and the Spirit of the Alps

Segantini’s style is inextricably linked to Divisionism, a technique pioneered by artists like Tomás y Bernardez and நிறுவित by William De Morgan. Rather than blending colors on the palette, Divisionists meticulously applied tiny dots or strokes of pure color – achieved through layering multiple glazes – allowing the viewer's eye to optically blend them. This method creates an ethereal luminosity and a remarkable sense of depth and texture, particularly evident in the rendering of the hay, the chamois’s fur, and the distant mountain peaks. Segantini’s approach wasn’t merely about technical skill; it was a deeply spiritual one, reflecting his belief that nature possessed a divine quality. He sought to capture not just what he saw, but how light itself interacted with the landscape – a pursuit central to Divisionist philosophy.

Symbolism of Loss and Resilience

The image of the dead chamois is laden with symbolic weight. The animal’s stillness suggests vulnerability and mortality, yet it's presented within a scene of remarkable serenity. Birds are scattered throughout the composition – some perched on the hay, others taking flight – representing both mourning and renewal. This juxtaposition speaks to the cyclical nature of life and death, a recurring theme in Segantini’s work. The chamois itself, a symbol of strength and agility in its natural habitat, now lies vulnerable, prompting reflection on the fragility of existence. The setting, a remote alpine pasture, further emphasizes this sense of isolation and the raw power of nature.

A Painter's Journey: Segantini’s Biography

Giovanni Segantini’s life story is as compelling as his art. Born in Graz, Austria, in 1858, he spent his formative years battling poverty and hardship, including a period of institutionalization following his mother’s death. This challenging upbringing instilled in him an unwavering determination and a profound respect for the simple beauty of the natural world. His self-taught artistic journey, fueled by a deep passion and a meticulous approach to technique, ultimately led to his recognition as one of Italy's most important landscape painters. “Il Camoscio Morto” stands as a testament to his resilience and his ability to transform personal struggles into enduring works of art.

Spørgsmål og svar

Hvor kan jeg købe en håndmalet reproduktion af "Il camoscio morto" af Giovanni Segantini?

"Il camoscio morto" er tilgængelig som en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør. Du kan bestille den på dens Håndmalet reproduktion-side, hvor du kan vælge mellem forskellige størrelser.

Hvor lys eller mørk fremstår "Il camoscio morto" af Giovanni Segantini?

Overordnet set er "Il camoscio morto" registreret som deep_shadow. Den oplevede lysstyrke beskriver, hvor lyst eller mørkt værket fremstår.

Hvem er kunstneren bag "Il camoscio morto"?

"Il camoscio morto" blev skabt af Giovanni Segantini. Informationen på denne side beskriver Giovanni Segantinis originale værk.


Kunstnerbiografi

Giovanni Segantini: En Pioner Af Alpejernes Skønhed og Ånd

Giovanni Segantini, en italiensk maler født i 1858, er et navn der stadig vækker beundring for hans unikke og stærkt udtrykkende landskabsbilleder af Alperne. Hans livshistorie er en fortælling om hårdt arbejde, personlige kampe og en dyb forbindelse til naturen – en forbindelse han formåede at fange på et usædvanligt effektivt vis. Segantinis kunst er ikke blot billeder af bjerge; det er portrætter af åndelighed, længsel og den menneskelige tilstand i mødet med det sublime.

Barndom og Tidlige Udfordringer

Segantinis barndom var præget af fattigdom og usikkerhed. Han blev født i Arco, en lille by i provinsen Trentino, som dengang var en del af Østrig-Ungarn. Hans far, en handelsmand, rejste ofte, hvilket efterlod hans mor alene med at forsørge dem. Efter hendes død flygtede Giovanni til Milano og endte i et reformatorium, hvor han blev mødt af en kapellan, der så potentiale i hans kunstneriske evner. Denne tidlige opmuntring var afgørende for hans udvikling – det var her, han begyndte at lære at læse og skrive, en indsats der demonstrerede hans utrolige viljestyrke. Han startede sin karriere som fotografassistent, men drømte om at blive maler, og han fandt hurtigt vej til Brera Akademiet i Milano, hvor han blev introduceret til de store italienske kunstnere fra den tidlige periode.

Indflydelser og Kunstnerisk Udvikling

Segantinis kunst var dybt påvirket af flere nøglefigurer. Han studerede Anton Mauve og Jean-François Millet, som han lærte om gennem Vittorio Grubicy de Dragon, hans vejleder og galleriejer. Disse kunstnere understregede realismen i deres billeder og fokuserede på at skildre livet i det landlige miljø. En særlig vigtig indflydelse var Divisionismen – en teknik, hvor farverne blev anvendt som små punkter eller striber, hvilket skabte et optisk miks i betragterens øje og gav billederne en levende og lysende kvalitet. Samtidig integrerede Segantini Symbolistiske elementer i sine værker, hvilket tilføjede dybde og symbolik til hans landskaber – han forsøgte at fange mere end blot den fysiske skønhed; han søgte at udtrykke Alpernes åndelige essens.

Alpejernes Maler

Segantinis mest kendte værker er hans billeder af Alperne, hvor han formåede at indfange deres majestæt og ro. Han var ikke blot interesseret i den fysiske skønhed, men også i den åndelige forbindelse mellem mennesket og naturen. Hans farvepaletter var ofte mørke og dæmpede, hvilket bidrog til en følelse af mystik og ærefrygt. I 1886 flyttede familien til Savognin, hvor Segantini begyndte at eksperimentere med Divisionismen og skabte nogle af sine mest berømte værker, herunder "Lavandaia" (vaskeren) og "Il castigo delle lussuriose" (Straffen for luksus). Senere flyttede han til Maloja i Engadin, hvor han fortsatte med at udvikle sin stil og skabte nogle af sine mest kraftfulde og symbolsk ladede værker.

Vigtige Billeder og Temaer

Segantinis kunst er kendetegnet ved en række bemærkelsesværdige billeder, der repræsenterer forskellige aspekter af hans liv og kunstneriske vision: * "The Two Mothers (Le due Madri)" – Et rørende billede, der skildrer moderlig kærlighed og livet i det landlige miljø. * “Life (La Vita)” - En hyldest til Alpernes skønhed og den menneskelige forbindelse til naturen. * "Donna alla fonte (Alpenlandschaft mit Frau am Brunnen)" – Et fredfyldt billede af en kvinde ved en kilde i Alperne, der fanger essensen af ro og harmoni. * “Ragazza che fa la calza” - En smuk Symbolistisk skildring af en kvinde, der laver strømpe, der udtrykker et øjebliks af hverdagslykke. * "Capriolo morto (Dead Roe Deer)" – Et dybt og bevægende billede, der symboliserer dødeligheden og den flygtige natur af livet.

Et Arv af Åndelighed og Skønhed

Giovanni Segantinis kunst er mere end blot landskaber; det er et udtryk for hans personlige oplevelser, hans åndelige søgen og hans dybe respekt for naturen. Hans unikke kombination af Divisionisme og Symbolisme gjorde ham til en pioner inden for sin tid, og hans billeder fortsætter med at inspirere kunstnere og betragtere over hele verden. Han efterlod sig et betydeligt kunstnerisk arv, der er vidnesbyrd om Alpernes skønhed og den menneskelige ånds evige længsel efter mening og forbindelse.
Giovanni Segantini

Giovanni Segantini

1858 - 1899 , Østrig-Ungarn

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Divisionisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Divisionisme']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Mauve
    • Millet
  • Date Of Birth: 15. januar 1858
  • Date Of Death: 10. august 1899
  • Full Name: Giovanni Segantini
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • To Mødre
    • Livet
    • Kvinde ved kilde
  • Place Of Birth: Arco, Italien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.