Head of a bearded Man
Oil On Panel
1314
12.0 x 17.0 cm
Statens Museum for Kunst
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (25 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Head of a bearded Man
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 300
A Testament to Late Gothic Innovation: Giovanni Pisano’s ‘Head of a Bearded Man’
This exquisite 1314 marble head, meticulously crafted by Giovanni Pisano, stands as a pivotal example of Italian late Gothic sculpture and a testament to the enduring legacy of his father, Nicola Pisano. Measuring 12 x 17 cm, this intimate portrait transcends mere representation; it embodies the artistic currents of its time – a synthesis of French Gothic sensibilities with the classical echoes of ancient Rome, reflecting Pisano’s profound training within his father's renowned “botecca” workshop. The sculpture’s power resides not just in its technical mastery but also in its evocative portrayal of human dignity and solemnity, qualities that would define Pisano’s artistic trajectory.
- Provenance: Initially believed to be part of a sepulchral monument commissioned for Margaret of Luxembourg in 1311, recent studies firmly link the head to the destroyed monument itself.
- Style & Technique: The work demonstrates Pisano’s evolution from his father's style, showcasing a burgeoning independence while retaining core elements of Nicola’s innovative approach. The carving is characterized by a remarkable attention to detail – particularly evident in the meticulously rendered beard and the subtly expressive eyes that gaze slightly to the left.
- Context: Created during a period of significant artistic transformation in Italy, this piece aligns with Pisano's involvement in monumental projects like the pulpit at the Pisa Baptistery (1302-1310), demonstrating his growing influence and experimentation within the realm of relief sculpture.
The Legacy of Nicola Pisano and French Gothic Influence
Giovanni Pisano’s artistic journey was inextricably linked to that of his father, Nicola Pisano, a sculptor who revolutionized Italian art with his bold departures from traditional Byzantine models. Nicola's embrace of French Gothic sculpture – particularly its emphasis on emotional expression and dynamic composition – profoundly shaped Giovanni’s own approach. This influence is palpably present in the head’s slightly elongated features and the subtly strained expression, hallmarks of the period’s fascination with portraying human emotion through sculpted form. The work reflects a desire to move beyond purely decorative representations towards a more psychologically nuanced depiction of the subject.
- Nicola Pisano's Impact: Nicola’s pioneering use of expressive realism and his incorporation of Roman classical motifs laid the groundwork for Giovanni’s subsequent artistic explorations.
- French Gothic Echoes: The head’s features – notably the prominent nose and slightly melancholic gaze – are reminiscent of French Gothic sculpture, demonstrating Pisano's engagement with international artistic trends.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, the ‘Head of a Bearded Man’ carries significant symbolic weight. The depiction of a bearded man, often associated with wisdom, authority, and divine representation, suggests a reverence for the deceased – a common theme in funerary sculpture. The intense gaze and carefully sculpted features invite contemplation on mortality and the enduring nature of memory. The work's inherent solemnity speaks to the profound respect afforded to the departed within the context of 14th-century Italian society.
A Masterpiece for Collection and Interior Design
This hand-painted reproduction captures the essence of Giovanni Pisano’s artistic genius, offering a unique opportunity to own a piece of pivotal late Gothic sculpture. Its compact size (12 x 17 cm) makes it ideally suited for display in a variety of settings – from private collections to interior design projects seeking a touch of historical elegance and profound artistic contemplation. The meticulous detail and vibrant colors of this reproduction ensure that the enduring beauty and emotional power of Pisano’s original work will be faithfully preserved for generations to come.
Om kunstneren
Et mesterværks fødsel: Tidligt liv og læretid
Giovanni Pisano trådte frem fra Pisas kunstneriske smeltedigel i Italien i 1248. Hans tidlige år var dybt forankret i traditionen for monumentalt håndværk, da han var søn af den berømte billedhugger Nicola Pisano. Det var netop i atmosfæren fra sin fars værksted, at Giovanni begyndte at absorbere den strenge disciplin og de svimlende ambitioner, der kendetegner den italienske gotiske stil. Disse formative år var en periode, hvor ekkoerne fra et etableret kunstnerisk geni guidede hans spirende talent. Hans tidlige samarbejder med Nicola på betydningsfulde værker, såsom prædikestolen i Siena Domkirke (1265–12lt68) og fontænen Fontana Maggiore i Perugia (færdiggjort 1278), afslører en ubestridelig beherskelse af form, som han havde arvet fra sin fars hånd. Selvom disse første værker bærer det ufejlbarlige præg af Nicolas stil, tjener de som en vital prolog til den revolutionære kunstner, Giovanni var skæbnebestemt til at blive.
Et brud mod innovation: Stilskiftet
Den sande blomstring af Giovanni Pisanos individuelle geni er markeret ved et mærkbart skift væk fra de rolige ekkoer i sin fars arbejde. Et vendepunkt indtraf med hans opgaver i Pisa Domkirke, hvor han mellem 1277 og 1284 udhuggede statuerne, der pryder de to rækker af gennembrudte gavle ved dåbskapellet. Disse figurer besidder en nyfundet livlighed, en energi, der signalerer hans kunstneriske frigørelse. Det var her, at Giovanni begyndte at væve historiens forskellige tråde sammen: den svimlende vertikalitet fra fransk gotisk arkitektur, der smeltede sammen med den robuste, klassiske værdighed hentet fra antikkens romerske kunst. Denne syntese var ikke blot dekorativ; den repræsenterede et dybt intellektuelt spring i skulpturel repræsentation.
Arkitektonisk ambition og borgerlig mæcenatvirksomhed
Hans ambition strakte sig snart ud over selve billedhuggerkunsten til at omfatte de hellige rums selve struktur. Mellem 1287 og 1296 fik Giovanni Pisano betroet rollen som chefarkitekt for Siena Domkirke. Facaden står som et monumentalt vidnesbyrd om hans udviklende vision – en bjergtagende dialog mellem gotisk detaljerigdom og klassisk tilbageholdenhed. Hans evne til at harmonisere disse tilsyneladende uforenelige indflydelser skabte en æstetik, der definerede store dele af den efterfølgende italienske kunstneriske bane. Senere, da han vendte tilbage til Pisa for at påbegynde arbejdet i San Giovanni-kirken, og efterfølgende tog sig af den indviklede prædikestol i Sant' Andrea i Pistoia (et projekt påbegyndt tidligere), forblev hans hånd beslutsom. Reliefferne, der pryder denne prædikestol – som skildrer scener fra Bebudelsen til Dommedag – er mesterlige fortællinger, udhugget med både teknisk genialitet og dyb teologisk resonans.
Eftermæle: Den første moderne billedhugger
Giovanni Pisanos indflydelse genlød så dybt, at selv hans samtidige anerkendte ham som en pioner. Henry Moore tildelte ham i senere tider titlen "den første moderne billedhugger", en hyldest, der siger meget om hans revolutionære ånd. Hans arbejde dekorerede ikke blot; det redefinerede forholdet mellem kunst, fortælling og den menneskelige form. Ved selvsikkert at forene den svævende spiritualitet i gotisk design med den jordbundne muskulatur og de idealiserede former fra romersk antik, skabte Giovanni Pisano et visuelt sprog, der byggede bro mellem middelalderen og den spirende renæssance. Hans vedvarende eftermæle er præget af dynamisk transition – en mester, der guidede den italienske kunst fra én æra ind i den næste.
Giovanni Pisano
1248 - 1318 , Italien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Gotisk & romersk blanding
- Artists Who Influenced This Artist: ['Nicola Pisano']
- Date Of Birth: 1248
- Date Of Death: 1318
- Full Name: Giovanni Pisano
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Statuer fra Siena Domkirke
- Madonna med barn
- Place Of Birth: Pisa, Italien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
