Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikApollo
Læs mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (23 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Apollo
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 532
Giambologna og Apollos Mystiske Dans
Apollo af Giambologna er et ikonisk værk fra den italienske Renæssance og Barok æra, der fortsat fascinerer kunstnere og kunstelskere verden over. Statuen, udført omkring 1573 i bronze, repræsenterer ikke blot guddommeligheden Apollos fysiske skønhed, men også hans komplekse psykologi og filosofi – en dygtig refleksion af tiden og dens kulturelle prægede åndssyn. Giambologna, født Jean Boulogne i Belgien omkring 1529, var en af de mest betydningsfulde skulptører i sin tid og blev eftertragtet af nogle af Europas mest prominente kunder, herunder Francesco I Medici og hans søn Cosimo I. Hans kunstneriske rejse begyndte med studier under Jacques Du Broeucq i Antwerpen og førte ham senere til Rom, hvor han omfavnede den klassiske skulpturtradition og absorberede de stilistiske innovationer præget af Michelangelo. Denne eksponering for klassisk kunst og Michelangelo havde en dybtgående effekt på hans egen kunstneriske udvikling og førte til hans karakteristiske Mannerist stil – kendetegnet ved ekstrem følsomhed for overfladens tekstur, raffineret elegance og en bevidst afvigelse fra den følelsesladede ekspressivitet, der dominerede tidligere Renæssancekunst.- Tema og Symbolik: Statuen fortæller historien om Apollos kærlighed til Daphne og hans kamp mod gudinden Eros’s kræfter – en allegorisk repræsentation af søgen efter skønhed, harmoni og åndelig forståelse. Apollos udtryksfulde gestus og den dynamiske pose udtrykker både styrke og skrøbelighed, hvilket vidner om menneskeligt værd og kunstnerskabs dygtighed.
- Stil og Teknik: Giambologna praktiserede Mannerismen, hvor fokus lå på detaljer og tekstur frem for klassisk symmetri og proportioner. Statuen er udført i bronze ved hjælp af teknikken støbning fra en voksmodel – en metode, der var præget af ekstrem præcision og omhyggelig udvælgelse af materialer. Efter at voksen modellen var blevet beklædt med keramisk skær og smeltet væk, blev bronzen støbt i en form og efterfølgende behandlet for at opnå den ønskede tekstur og detaljeringsgrad.
- Historisk Kontekst: Statuen blev skabt under Francesco I Medici’s regeringstid i Firenze – en periode præget af kulturel blomstring og økonomisk stabilitet. Giambologna var en af de mest betydningsfulde kunstnere på denne tid og repræsenterede den italienske Renæssances højeste æra. Statuen er et produkt af tiden og afspejler de åndelige og filosofiske idéer, der prægede denne periode.
- Komposition og Perspektiv: Statuen udviser en dynamisk komposition, hvor Apollos torso er placeret lidt forskudt fra centrum for at skabe følelsen af bevægelse. Gestuserne leder betragterens øje fra hænderne til ansigtet og ned ad kroppen – hvilket understreger statuens tredimensionalitet og udtryksfuldhed.
- Udtryk og Emotion: Statuen er fyldt med følelser af styrke, skønhed og måske også sårbarhed – hvilket vidner om menneskeligt værd og kunstnerskabs dygtighed. Giambologna var en mester i at udtrykke menneskelige følelser gennem kunst og hans statuer er kendetegnet ved deres ærlighed og autenticitet.
Spørgsmål & svar
Hvilken orientering har "Apollo" af Giambologna?
Formatet på "Apollo" er Højformat. Dette er nyttigt, når du planlægger, hvor en reproduktion skal placeres.
Hvilken stemning ville "Apollo" bringe til et rum?
Den Dramatisk atmosfære i "Apollo" af Giambologna passer perfekt til det anbefalede rum: et Stue og opholdsrum.
Findes der et faktablad om "Apollo" af Giambologna til studerende?
Guiden til "Apollo" er værkets Guide-side – et printbart faktablad, der viser værket sammen med dets billedtekst, kreditering og identifikationstabel (kunstner, datoer, medie, original størrelse, samling).
Om kunstneren
Giambologna: Billedhuggeren, der definerede manierismen
Jean Boulogne, senere kendt som Giambologna (1529 – 1608), står som en af de mest indflydelsesrige billedhuggere fra den italienske renæssance og barok. Han blev født i Douai, Flandern – i dag Frankrig – og hans kunstneriske rejse begyndte med formative studier under Jacques Du Broeucq i Antwerpen, før han i 1550 begav sig ud på en transformativ rejse til Rom. Her fordybede han sig i den klassiske skulpturs arv og opsugede de stilistiske innovationer, som Michelangelo havde banet vejen for. Denne fordybelse formede dybt hans karakteristiske manieristiske stil, der er kendetegned ved en udsøgt følsomhed over for overfladens tekstur, raffineret elegance og et bevidst brud med den følelsesmæssige inderlighed, som prægede den tidligere renæssancekunst.- Tidligt liv og uddannelse: Boulognes indledende kunstneriske tilbøjeligheder blev næret i Antverpens arkitektoniske miljø, hvilket gav ham de grundlæggende færdigheder, der viste sig uvurderlige under hans studier i Rom. Hans møde med Michelangelos monumentale værker indgydede en dyb værdsættelse for anatomisk præcision og skulpturel dynamik – principper, der skulle blive kendetegn for Giambolognas værk.
- Romersk indflydelse og mæcenat: Giambolognas tid i Rom faldt sammen med Medici-familiens voksende mæcenatvirksomhed, hvilket sikrede ham opgaver, der løftede hans kunstneriske ry og cementerede hans position som en førende billedhugger i sin æra. Indflydelsen fra Michelangelo rakte ud over blot stilistisk imitation; den fremmede en filosofisk forpligtelse til at opnå idealiseret skønhed gennem omhyggelig observation og mesterlig udførelse.
Den manieristiske stil: Et brud med traditionen
Giambolognas kunstneriske vision forkastede resolut den harmoniske balance og det følelsesmæssige storladne, som kendetegnede højrenæssancens skulptur. I stedet omfavnede han manierismen – en stilistisk bevægelse, der prioriterede intellektuel kontemplation over umiddelbar sanselighed. Denne tilgang kom til udtryk gennem flere nøgleelementer: forlængede figurer med subtilt forvrængede proportioner; draperinger, der formidlede en følelse af usikkerhed; og en vægtning af dekorativ overfladebehandling – især i poleret marmor – som opnåede en uovertruffen lyskraft. Giambolognas skulpturer var ikke tiltænkt at fremkalde en øjeblikkelig følelsesmæssig reaktion, men snarere at provokere til eftertanke over komplekse filosofiske koncepter, hvilket spejlede tidens bredere intellektuelle strømninger. Han anvendte dygtigt contrapposto, en positur hvor torsoen hælder let væk fra beskueren for at skabe en illusion af bevægelse og balance – en teknik perfektioneret af Michelangelo og efterfølgende adopteret af Giambologna selv.- Fokus på overfladens tekstur: Giambolognas skulpturer er berømte for deres ekstraordinært raffinerede finish, opnået gennem møjsommelige poleringsteknikker, der maksimerede refleksionen og skabte et fortryllende samspil mellem lys og skygge.
- Dynamisk komposition og anatomisk præcision: I modsætning til Michelangelos idealiserede former besad Giambolognas figurer en urovækkende realisme – en bevidst forvrængning af de anatomiske proportioner, designet til at øge den ekspressive spænding og formidle psykologisk dybde.
Bemærkelsesværdige værker og bestillingsopgaver
Giambolognas omfattende produktion omfattede både monumentale skulpturer til det offentlige rum og intime portrætter, hvilket cementerede hans eftermæle som en af sin generations mest fejrede kunstnere. Blandt hans største bedrifter findes:- Neptunfontænen (Bologna): I et samarbejde med Tommaso Laureti på dette ambitiøde projekt – midtpunktet i Bolognas Piazza Nettuno – skabte Giambologna en kolossal bronzeskulptur af Neptun, havets gud, omgivet af bifigurer, der personificerer forskellige elementer fra den maritime mytologi.
- <Sabinernes bortførelse (Firenze): Dette mesterværk i marmor, færdiggjort mellem 1574 og 1582, eksemplificerer Giambolognas mestring af manieristisk teknik – især contrapposto – og indfanger den dramatiske fortælling fra romersk legende med en betagende præcision.
- <Statue af Merkur (Firenze): Giambolognas fremstilling af Merkur – gudernes budbringer – hyldes for sin yndefulde positur og lysende overflade, hvilket legemliggør ånden i manieristisk elegance og intellektuel fordybelse.
Eftermæle og indflydelse
Giambolognas indflydelse rakte langt ud over hans egen levetid; han formede de kunstneriske sanser hos efterfølgende generationer og etablerede sig som en central skikkelse i overgangen fra renæssance til barok. Hans skulpturelle innovationer – især hans udforskning af dynamisk bevægelse og psykologisk komplekse figurer – tjente som inspiration for kunstnere som Bernini og Caravaggio, der benyttede manieristiske principper til at skabe nye ekspressive veje. Giambolognas vedvarende ry vidner om hans uovertrufne kunstneriske vision – et bevis på hans evne til at syntetisere klassiske idealer med humanistiske sanseligheder til en unikt fængslende æstetisk oplevelse.
Giambologna
1529 - 1608 , Frankrig
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Manieristisk skulptur
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barok']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Michelangelo']
- Date Of Birth: 1529
- Full Name: Jean Boulogne
- Nationality: Flamsk
- Notable Artworks:
- Merkur
- Kidnapningen af sabinerne
- Place Of Birth: Douai, Frankrig
Relaterede artikler
The Enduring Legacy of Bronze: History, Technique & Artistic Expression for the Collector
Explore the rich history & enduring appeal of bronze sculpture with expert insights for collectors at OriginalUniqueArt. Learn about casting techniques, iconic artists, and collecting tips.
Bronzeskulpturers Mestre: 10 Værker der Ændrede Kunsthistorien | OriginalUniqueArt
Oplev de 10 mest legendariske bronzeskulpturer, der har formet kunsthistorien! Fra Rodin til Vigeland – lær historierne bag mesterværkerne og find inspiration til din indretning. Køb museumskvalitets reproduktioner på OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Legacy of Bronze: A Historical & Artistic Exploration for the Collector
Explore the rich history & enduring appeal of bronze sculpture with expert insights for collectors at OriginalUniqueArt. Learn about casting techniques, iconic artists, collecting tips & contemporary interpretations.
Top 10 Bronzemesterværker: Kunsthistorien Ændret for Evigt | OriginalUniqueArt.dk
Oplev de 10 mest legendariske bronzemesterværker, der har formet kunsthistorien! Fra Rodin til Degas – lær historierne bag ikoniske skulpturer og find inspiration til din indretning. Køb museumskvalitets reproduktioner på OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Legacy of Bronze Sculpture: A Collector's Guide to Form & Cultural Significance
Explore the rich history & enduring appeal of bronze sculpture with expert insights for collectors at OriginalUniqueArt. Learn about casting techniques, iconic artists, and collecting tips to build a discerning art collection.
