GRATIS KUNSTRÅDGIVNING
Om os Kontakt os
      The Concert — Gerard Ter Borch
      Se i rummet Se i AR Skift til printversion Bestil håndmalet reproduktion Send
      Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik
      Gerard Ter Borch

      The Concert

      Gerard ter Borch (1617-1681) was a Dutch Golden Age painter celebrated for his genre paintings, characterized by exceptional realism and luminous light. Influenced by his travels across Europe, he pioneered a distinctive style that focused on portraying domestic interiors and human interactions.
      Læs mere

      Gerard ter Borch var en dansk genremaler fra Det Gyldne Århundrede, kendt for sine realistiske portrætter og scener fra hverdagen samt hans fokus på tekstur og lys – særligt 'Brevet'.
      Læs mere

      Køb et højopløst, optimeret digitalt billede i en kvalitet, der er langt overlegen i forhold til online-forhåndsvisningen.

      Hver fil er omhyggeligt forberedt af vores interne specialister ved hjælp af avancerede værktøjer og ekspertmæssig manuel retuschering. Vi sikrer, at hvert billede har enestående klarhed, præcis farvegengivelse og fine detaljer.

      Den endelige fil leveres via e-mail inden for 72 timer og er optimeret til øjeblikkelig brug i professionelle, redaktionelle og trykte miljøer. Det er den samme kvalitet, som førende designstudier, forlag og gallerier har tillid til.

      Læs mere

      Digitalt billede

      Download en højopløselig fil til personlig fremvisning, print og kreative projekter. ( Skift til printversion Bestil håndmalet reproduktion)

      Samlet pris

      Dkr 228,90

      Inkluderet i alle ordrer på digitale billeder

      Professionel digital levering, garanteret

      Når du vælger OriginalUniqueArt.com, får du ikke blot et billede – du modtager et professionelt optimeret digitalt kunstværk, skabt med præcision og sikret med en tilfredshedsgaranti. Her er alt, hvad din ordre automatisk indeholder:

      Hurtig levering via e-mail

      Din højtopløselige digitale billedfil sendes til din e-mail inden for 72 timer efter bestilling – klar til øjeblikkelig brug.

      AI-forbedret digital fil

      Dit kunstværk optimeres professionelt ved hjælp af avancerede AI-værktøjer og manuel redigering, hvilket sikrer maksimal detaljegrad, klarhed og farvenøjagtighed.

      Gratis livslang genlevering

      Har du ved en fejl slettet eller mistet din fil? Ingen bekymring – vi sender den igen til enhver tid, helt gratis.

      Ingen importgebyrer – nogensinde

      Nyd dit kunstværk med det samme uden told, afgifter eller leveringsgebyrer – digitale downloads er altid skattefrie.

      Garanteret farvenøjagtighed

      Vi sikrer, at dit digitale billede gengiver de originale farver så præcist som muligt ved hjælp af professionelle værktøjer og farvestyring.

      100 dages tilfredshedsgaranti

      Hvis du ikke er tilfreds med dit digitale billede, vil vi revidere det eller refundere 100% inden for 100 dage – uden spørgsmål.

      100% Pengene tilbage-garanti

      Ik tilfreds? Få fuld refusion inden for 100 dage efter modtagelse af din digitale fil – uden spørgsmål.

      Mængderabat ved storkøb

      Køb 3 billeder, spar 10% - Køb 5, spar 15% - Køb 10+, spar 20%. Ideelt til kreative projekter, gallerier og bureauer.

      Kort om værket

      • Title: The Concert
      • Subject or theme: Musical Performance
      • Notable elements or techniques: Dramatic lighting, meticulous detail
      • Dimensions: 47 x 44 cm
      • Artistic style: Genre Painting
      • Artist: Gerard ter Borch

      Kunstquiz

      Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

      Spørgsmål 1:
      Who is the artist of 'The Concert'?
      Spørgsmål 2:
      In what year was 'The Concert' completed?
      Spørgsmål 3:
      Which instruments are being played in the painting?
      Spørgsmål 4:
      What is a key characteristic of Ter Borch's style mentioned in the text?
      Spørgsmål 5:
      Where was Gerard ter Borch born?

      A Quiet Resonance in the Parlor

      The air in the dimly lit room feels heavy with the soft, rhythmic pulse of music. Three figures are gathered here, caught in a moment of shared focus that seems to suspend the passage of time. A singer leads the melody, her voice blending with the gentle pluck of a lute and the deeper, resonant tones of a theorbo. They sit within the intimate confines of a richly furnished home, where the shadows of the parlor wrap around them like a velvet cloak. Two chairs flank the central performer, while a dining table rests in the background, suggesting a domestic life that has momentarily paused to make room for song. Every crease in their clothing and every flicker of candlelight feels tangible, pulling the viewer into this private sanctuary of sound.

      The light does not flood the scene; instead, it creeps across the surfaces, sculpting the forms of the musicians through a careful manipulation of shadow. This use of chiaroscroll brings a dramatic weight to the composition, highlighting the smooth grain of the wooden instruments and the subtle textures of the fabric. The palette remains muted, leaning into deep browns, creams, and golds, which reinforces the contemplative mood of the gathering. There is a profound stillness in the way the light catches the edge of a sleeve or the curve of an instrument, making the quietest notes of the performance feel almost visible.

      The Spirit of the Dutch Golden Age

      This scene emerges from the heart of 17th-century Holland, a period when the prosperity of the merchant class turned the artistic gaze inward. Rather than seeking grand historical battles or mythological epics, the focus shifts to the sanctity of the home and the beauty found in everyday existence. The candlelight flickering in this room symbolizes more than mere illumination; it represents a pursuit of knowledge and a quiet contemplation of beauty. Through the careful rendering of these domestic details, the painting captures the very essence of a society finding harmony within its own walls.

      There is an unspoken connection between the players, a psychological depth that invites one to wonder about the thoughts passing between them in the silence between notes. The composition avoids grand gestures, opting instead for an understated placement of figures that fosters a sense of closeness. As the music drifts through the room, the painting captures a fleeting breath of harmony, leaving the viewer to ponder the subtle human interactions that occur when the world outside is momentarily forgotten.

      Spørgsmål & svar

      Har "The Concert" en forhåndsvisning i augmented reality?

      "The Concert" af Gerard Ter Borch kan ses på din egen væg via kunstværkets AR-forhåndsvisning-side ved hjælp af augmented reality på en kompatibel enhed.

      Hvor kan jeg købe et print af "The Concert" af Gerard Ter Borch?

      For at bestille et tryk af "The Concert" af Gerard Ter Borch, skal du blot gøre det på dens Fine art-print side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.

      Hvilken periode i Gerard Ter Borchs karriere tilhører "The Concert"?

      "The Concert" tilhører Mature Period i Gerard Ter Borch's karriere. Denne klassificering relaterer værket til kunstnerens udvikling.

      Kunstnerbiografi

      Gerard ter Borch

      Gerard ter Borch (Terborch) (født 1617 i Zwolle, død 1681 i Deventer) var en hollandsk maler, var elev af sin far Gerard (af hvem der kun kendes enkelte tegninger), videre uddannet i Amsterdam og hovedsagelig i Haarlem (hvor han 1635 blev medlem af Sankt Lukasgildet) under indflydelse af Frans Hals og som elev af Pieter de Molijn. I den fine kunstneriske kultur, hans kunst bærer vidne om, spores endvidere påvirkning fra Rembrandt, fra spansk kunst (Diego Velázquez) og spansk portrætmæssig hofstil, som ter Borch omsatte til mere miniaturmæssig holbein’sk.

      Efter længere rejser i England (1635), i Tyskland i Münster under Fredskongressen 1646—48, Italien, Spanien (hidkaldt af den spanske gesandt) og Frankrig nedsatte han sig i Deventer (Borgerret 1655).

      Ter Borch er hollandsk portrætkunsts og genrekunsts fineste og fornemste repræsentant. Hverken dyb eller særlig omfattende er han på sit lille begrænsede område en fuldendt mester. Med en tegning af den højeste finhed og ynde forbinder han en farvesamklang, hvis diskrete skønhed er uforlignelig i sin milde, sølvgrå harmoni; hertil kommer et malerisk foredrag af den mest udsøgte delikatesse — uovertræffelig er således hans mesterskab i gengivelsen af silke og atlask. Men for gengivelsen af stofferne glemmer han hverken i sine portrætter eller i sine genrebilleder det menneskelige. Er hans personer end aldrig stærkt agerende, hverket andet sjæleligt, så er de dog i deres stilfærdige og forbeholdne tilbagetrukkenhed både levende og karaktertro, og der er måske ingen kunstner, der så fint som ter Borch har haft øje for, hvordan udtrykket falder til ro i et ansigt, når personen er optaget af et eller andet, en dame, der musicerer eller skræller et æble, og så fremdeles. Både i bogstavelig og i overført betydning befinder man sig i ter Borchs kunst i det bedste selskab.

      Early Life and Influences

      Gerard ter Borch's early life is not well-dokumenteret, but it is kendt at han rejste meget rundt om Europa, inklusiv London, Tyskland, Frankrig og Spanien. Denne eksponering udvidede hans kunstneriske horisonter, hvilket påvirkede hans unikke stil. Hans søster Gesina ter Borch også dyrkede kunsten, hvilket yderligere styrkede den kunstneriske tilbøjelighed i familien.

      Notable Works and Achievements

      - **The Letter**: En mesterværk der viser ter Borchs færdigheder i at gengive tekstur og lys. Det er et af hans mest kendte værker og anses for at være blandt de bedste eksempler på hollandsk genrekunst fra det 17. århundrede.

      - **The Gallant Conversation**: Denne engravure udført af Johann Georg Wille illustrerer kunstnerens evne til at udtrykke nuanceret følelser og er kendt for sin præcise detaljegrad og psykologiske dybde.

      - **Man on Horseback (1634)**: Dette tidlige værk demonstrerer ter Borchs spirende talent og viser hans fokus på realistisk gengivelse af menneskelige figurer i naturligt miljø.

      - **Adrian Pauw's Arrival in Münster (1646)**: Denne betydelige scene fra Fredskongressen præciserer kunstnerens narrative evner og er kendt for sin dynamiske komposition og brug af lys og farve til at skabe atmosfære.

      Museums and Collections Featuring Ter Borch's Work

      - **The Hermitage**: Med seks af hans værker udgør dette museet en af de største samlinger af ter Borchs kunstværker og giver besøgende mulighed for at opleve hans arbejde i et historisk kontekst.

      - **Berlin Museum**: Denne institution har tre af ter Borchs malerier, hvilket viser kunstnerens internationale appel og bidrager til forståelsen af den hollandske kunsthistorie.

      - **Getty Center**: Tre af hans værker er udstillet på Getty Center og præsenteres for publikum i et prestigefuldt miljø, hvor besøgende kan studere ter Borchs teknik og stil.

      Legacy and Impact

      Ter Borch's indflydelse på hollandske kunstnere som Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer og Johannes Vermeer er godt dokumenteret. Hans innovative tilgang til genrekunst har gjort ham til en nøglefigur i kunsthistorien og sikrede hans plads blandt de mest betydningsfulde kunstnere fra det gyldne århundrede.

      Gerard Ter Borch

      Gerard Ter Borch

      1617 - 1681 , Holland

      Hurtige fakta

      • Artistic Movement Or Style: Genre kunst
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Frans Hals
        • Pieter de Molijn
      • Date Of Birth: December 1617
      • Date Of Death: 8 december 1681
      • Full Name: Gerard ter Borch
      • Nationality: Nederlands
      • Notable Artworks:
        • The Letter
        • The Gallant Conversation
      • Place Of Birth: Zwolle, Nederland