Lutenisten
Akryl på lærred
Vægkunst
Baroque
1667
53.0 x 39.0 cm
Staatliche Museen
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 juli)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Lutenisten
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af samlerobjektet
En Vindue Indtil Hollandsk Huslig Liv: Gerard ter Borchs “Lutenisten”
Gerard ter Borch's "Lutenisten," malet i 1667, transcenderer blot portrættering; det er en omhyggeligt udført snapshot af sjette århundredes hollandsk borgerskab – et billede fyldt med diskret elegance og psykologisk dybde. Dette betagende værk ligger inden for Kunsthistorisches Museums Wien’s samling, hvilket giver publikummet et udenrigts syn på ærens raffinerede smag og intellektuelle søgen efter denne periode.Emne Og Komposition
Maleriet skildrer en kvinde siddende komfortabelt i en stol, ledsaget af en lutenist. Kvinden er opslugt af læsning af en bog, mens hendes blik glider mod luten – et udtryk for betydning placeret på uddannelse og eftertænksomhed inden for hollandske hjem under denne periode. Bemærkelsesværdigt sidder klaveret diskret i baggrunden og antyder den voksende interesse for musikalsk kultur på tiden og hæver dermed det hjemlige miljø ud over det ordinære. Ter Borch’s mesterlige komposition bruger chiaroscuro – dramatiske kontraster mellem lys og skygge – til at forme figurerne og skabe en atmosfære af intimitet og stille refleksion. Placeringen af stolene fremhæver en følelse af afslappet formelhed, hvilket afspejler værdierne blandt den øvre middelklasse.Stil Og Teknik: Rembrandt’s Eftermæle
Ter Borch’s kunstneriske stil er ubestridelig påvirket af Rembrandt van Rijn, hans forgænger og måske den mest fejrede maler af den hollandske guldalder. Som Rembrandt anvendte ter Borch en teknik karakteriseret ved ekstraordinær realismisk – en omhyggelig opmærksomhed på detaljer, der fanger ikke kun fysisk udseende, men også subtile nuancer af følelser og tekstur. Kunstneren nåede dette bemærkelsesværdige niveau af nøjagtighed gennem omhyggelig lagdeling af glazer – tynde transparente lag maling påført over flere sessioner – hvilket resulterede i en fantastisk lysende overflade. Denne teknik, perfektioneret af Rembrandt selv, tillader gengivelsen af lys som det interagerer med overflader og skaber dermed en følelse af dybde og atmosfære.Historisk Kontekst: Det Oplystes Stilfulde Påvirkning
“Lutenisten” udspringer fra den bredere kontekst af den hollandske oplysning – en periode præget af intellektuel nysgerrighed og fascination for observation og fornuft. Ter Borch’s gengivelse stemmer perfekt overens med denne kulturelle ethos og skildrer et billede, der prioriterer intelligens sammen med hjemlig ro – et værk, der fortsætter med at resonere hos publikum århundreder efter dets skabelse.Symbolisme: Ud Over Udseendet
Ud over dets visuelle praktisk er “Lutenisten” fyldt med symbolsk betydning. Kvinden læsningens stilling repræsenterer intellektuel engagement og moralsk dyd – kvaliteter højt værdsat inden for hollandsk samfund under denne periode. Hendes blik mod luten antyder en harmonisk balance mellem eftertænksomhed og kunstnerisk værdsættelse. Bogen symboliserer viden og læring, mens luten repræsenterer musikalsk kunst og raffinement. Ter Borch skildrer disse ideer effektivt gennem subtile gestus og ansigtsudtryk og inviterer publikum til at reflektere over kompleksiteten af menneskelig erfaring.Kunstnerens biografi
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch (Terborch) (født 1617 i Zwolle, død 1681 i Deventer) var en hollandsk maler, var elev af sin far Gerard (af hvem der kun kendes enkelte tegninger), videre uddannet i Amsterdam og hovedsagelig i Haarlem (hvor han 1635 blev medlem af Sankt Lukasgildet) under indflydelse af Frans Hals og som elev af Pieter de Molijn. I den fine kunstneriske kultur, hans kunst bærer vidne om, spores endvidere påvirkning fra Rembrandt, fra spansk kunst (Diego Velázquez) og spansk portrætmæssig hofstil, som ter Borch omsatte til mere miniaturmæssig holbein’sk.
Efter længere rejser i England (1635), i Tyskland i Münster under Fredskongressen 1646—48, Italien, Spanien (hidkaldt af den spanske gesandt) og Frankrig nedsatte han sig i Deventer (Borgerret 1655).
Ter Borch er hollandsk portrætkunsts og genrekunsts fineste og fornemste repræsentant. Hverken dyb eller særlig omfattende er han på sit lille begrænsede område en fuldendt mester. Med en tegning af den højeste finhed og ynde forbinder han en farvesamklang, hvis diskrete skønhed er uforlignelig i sin milde, sølvgrå harmoni; hertil kommer et malerisk foredrag af den mest udsøgte delikatesse — uovertræffelig er således hans mesterskab i gengivelsen af silke og atlask. Men for gengivelsen af stofferne glemmer han hverken i sine portrætter eller i sine genrebilleder det menneskelige. Er hans personer end aldrig stærkt agerende, hverket andet sjæleligt, så er de dog i deres stilfærdige og forbeholdne tilbagetrukkenhed både levende og karaktertro, og der er måske ingen kunstner, der så fint som ter Borch har haft øje for, hvordan udtrykket falder til ro i et ansigt, når personen er optaget af et eller andet, en dame, der musicerer eller skræller et æble, og så fremdeles. Både i bogstavelig og i overført betydning befinder man sig i ter Borchs kunst i det bedste selskab.
Early Life and Influences
Gerard ter Borch's early life is not well-dokumenteret, but it is kendt at han rejste meget rundt om Europa, inklusiv London, Tyskland, Frankrig og Spanien. Denne eksponering udvidede hans kunstneriske horisonter, hvilket påvirkede hans unikke stil. Hans søster Gesina ter Borch også dyrkede kunsten, hvilket yderligere styrkede den kunstneriske tilbøjelighed i familien.
Notable Works and Achievements
- **The Letter**: En mesterværk der viser ter Borchs færdigheder i at gengive tekstur og lys. Det er et af hans mest kendte værker og anses for at være blandt de bedste eksempler på hollandsk genrekunst fra det 17. århundrede.
- **The Gallant Conversation**: Denne engravure udført af Johann Georg Wille illustrerer kunstnerens evne til at udtrykke nuanceret følelser og er kendt for sin præcise detaljegrad og psykologiske dybde.
- **Man on Horseback (1634)**: Dette tidlige værk demonstrerer ter Borchs spirende talent og viser hans fokus på realistisk gengivelse af menneskelige figurer i naturligt miljø.
- **Adrian Pauw's Arrival in Münster (1646)**: Denne betydelige scene fra Fredskongressen præciserer kunstnerens narrative evner og er kendt for sin dynamiske komposition og brug af lys og farve til at skabe atmosfære.
Museums and Collections Featuring Ter Borch's Work
- **The Hermitage**: Med seks af hans værker udgør dette museet en af de største samlinger af ter Borchs kunstværker og giver besøgende mulighed for at opleve hans arbejde i et historisk kontekst.
- **Berlin Museum**: Denne institution har tre af ter Borchs malerier, hvilket viser kunstnerens internationale appel og bidrager til forståelsen af den hollandske kunsthistorie.
- **Getty Center**: Tre af hans værker er udstillet på Getty Center og præsenteres for publikum i et prestigefuldt miljø, hvor besøgende kan studere ter Borchs teknik og stil.
Legacy and Impact
Ter Borch's indflydelse på hollandske kunstnere som Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer og Johannes Vermeer er godt dokumenteret. Hans innovative tilgang til genrekunst har gjort ham til en nøglefigur i kunsthistorien og sikrede hans plads blandt de mest betydningsfulde kunstnere fra det gyldne århundrede.
Gerard Ter Borch
1617 - 1681 , Holland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Genre kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Frans Hals
- Pieter de Molijn
- Date Of Birth: December 1617
- Date Of Death: 8 december 1681
- Full Name: Gerard ter Borch
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- The Letter
- The Gallant Conversation
- Place Of Birth: Zwolle, Nederland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
