The Burial

- 110.0 x 140.0 cm
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (6 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
The Burial
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 541
Contextualizing The Burial
Grosz was a prominent figure in the Berlin Dada and New Objectivity groups during the Weimar Republic. His work often critiqued the societal norms and political climate of his time. The Burial reflects Grosz's fascination with the urban landscape, particularly the nocturnal scenes that reveal the city's true character.Composition and Symbolism
The painting depicts a crowded city street at night, illuminated by windows and streetlights. The scene is bustling with activity, featuring at least 13 people, some standing while others walk or carry handbags. A car, motorcycle, and scattered umbrellas add to the dynamic atmosphere. Two clocks are visible, one on the left and another on the right, symbolizing the relentless passage of time in urban life. The composition is dense with detail, making it an intriguing piece that captures the essence of city living at night. Grosz's use of Futurist techniques emphasizes movement and energy, drawing the viewer into the vibrant scene.Artistic Movement
The Burial exemplifies the principles of Cubo Expressionism, a style that combines the emotional intensity of German Expressionism with the radical visual vocabularies of European avant-garde movements like Futurism and Synthetic Cubism. This unique blend is evident in Grosz's work, which often featured distorted forms and exaggerated expressions to convey social commentary.Relevance and Legacy
Grosz's contribution to modern art is significant, particularly in the context of the Weimar Republic. His work influenced subsequent generations of artists, including those associated with the Bauhaus movement. The Burial remains a powerful example of Grosz's ability to capture the spirit of urban life during a pivotal moment in history.Conclusion
The Burial by George Grosz is a masterpiece of Futurist art, offering a glimpse into the vibrant and often chaotic world of early 20th-century urban life. As a work that blends social commentary with artistic innovation, it continues to captivate audiences today. For those interested in exploring more works from this period, Giacomo Balla's Fiore futurista and Oleksandr Bogomazov's Cityscape. Kiev. are notable examples of Futurist art. To learn more about George Grosz and his contributions to modern art, visit George Grosz on OriginalUniqueArt.com.Spørgsmål og svar
Hvilken gennemgående nuance præger "The Burial" af George Grosz?
"The Burial" har en tendens til en Golden Yellow Range nuance.
Hvilken størrelse passer bedst til "The Burial" i mit værelse?
Den anbefalede kombination til "The Burial" af George Grosz: et tryk i størrelsen Large til et Living Room.
Hvilken teknik blev brugt til "The Burial", og hvornår blev den skabt?
"The Burial" blev skabt i 1918 med Oil On Canvas-teknikken. Materiale og dato beskriver, hvordan og hvornår originalen blev lavet.
Kunstnerbiografi
A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz
George Grosz, født Georg Ehrenfried Groß i Berlin i 1893, var en afgørende visuel skildrer af samfundets forfald og politisk uro. Hans kunst var ikke blot *af* sin tid – den turbulente Weimarrepublik og fascismens fremkomst – men et visceral respons på den, en rasende fordømmelse udtrykt i skarpe linjer og groteske karikaturer. Grosz skildrede ikke blot Berlin; han afdækkede det, afslørede dets moralske forråderi med ubarmhjertig ærlighed. De tidlige år af hans liv var præget af ustabilitet efter sin fars død, en begivenhed der drev hans mor ind i at administrere et officers’ mess, og dermed placerede den unge Georg midt i en verden af preussisk militarisme og stive sociale hierarkier – en verden han senere utrætteligt satiriserede. Hans formelle kunstneriske uddannelse begyndte med omhyggelige kopier af traditionelle hollandske mestre som Eduard von Grützner, hvorved han skar teknisk dygtighed, før han forlod akademiske konventioner til en langt mere provokerende vej. Denne tidlige disciplin gav dog grundlaget for hans unikt udtryksfulde stil at blive bygget på.Dada, New Objectivity, og Fødslen af et Kritisk Syn
Grosz’s kunstneriske udvikling var uløseligt forbundet med de avantgarde bevægelser, der blomstrede i det post-krigstidige Tyskland. Han blev en central figur i Berlin Dada, omfavnede dens nihilistiske ånd og anti-establishment fervor. I modsætning til nogle af hans Dadaistiske samtidige, der glædede sig over ren absurditet, kanaliserede Grosz Dada’s rebelske energi ind i målrettet social kommentar. Hans værker fra denne periode – stykker som *The Pit* (1921) og *The Pillars of Society* (1926) – er brændende fordømmelser af den tyske borgelighed, det militære elite og det korrupte politiske system, der førte nationen til katastrofe. Han var ikke interesseret i æstetisk skønhed; han søgte at chokere, provokere og afsløre hykleri. Denne forpligtelse til social kritik udviklede sig til hans deltagelse i *Neue Sachlichkeit* (New Objectivity), en bevægelse karakteriseret ved dens realistiske, men usentimentale skildring af nutidens liv. Mens han delte New Objectivtys fokus på realisme, indførte Grosz det med sin unikt skarpe satire, der adskilte ham fra andre kunstnere, der var associeret med gruppen. Hans malerier og tegninger var ikke blot repræsentationer af virkeligheden; de var forvrængede refleksioner af et samfund på randen af kollaps.Exil og Transformation: En Ny Verden, en Skiftende Stil
Den stigende nazisme tvang Grosz til eksil i 1933. Han fandt tilflugt i USA, hvor han blev naturaliseret borger i 1938. Denne flytning markerede et betydeligt vendepunkt i hans kunstneriske karriere. Fjernt fra den kontekst, der drev hans mest kraftfulde arbejde, og konfronteret med en anden type sociale og politiske realiteter, begyndte Grosz’s stil at skifte. De åbenlyst aggressive karikaturer gav plads til mere dæmpede landskaber og portrætter, ofte præget af en følelse af melankoli og disillusionment. Selvom han fortsatte med at udstille og undervise på Art Students’ League i New York, manglede hans arbejde den rå intensitet fra hans Berlin-periode. Han kæmpede for at finde sin fodfæste i et nyt miljø, konfronteret med følelser af fremmedgørelse og kunstnerisk usikkerhed. De apokalyptiske visioner, der opstod i denne periode – malerier, der skildrede ødelagte landskaber og fragmenterede figurer – afspejlede ikke kun de horrors, der udspillede sig i Europa, men også hans egen indre uro.Arv og Betydende Relevans
George Grosz vendte tilbage til Berlin i 1959, kort før sin død, en hjerteskærende tilbagevenden til den by, der både havde inspireret og forfulgt ham. Hans arv strækker sig langt ud over den historiske kontekst af Weimar-Tyskland. Han er et stærkt eksempel på en kunstner, der dristigt konfronterede ubehagelige sandheder og udfordrede samfundets normer. Hans kunst tjener som en advarsel om farene ved politisk ekstremisme, social uretfærdighed og ukontrolleret magt.- Satirisk Magt: Grosz’s mesterlige brug af karikatur fortsætter med at inspirere kunstnere og kommentatorer i dag.
- Social Kommentar: Hans ubarmhjertige kritik af samfundets lidelser forbliver bemærkelsesværdigt relevant i en verden, der stadig kæmper med ulighed, korruption og politisk polarisering.
- Historisk Vidne: Hans kunst giver værdifuld indsigt i den sociale og politiske atmosfære i det interwar Tyskland, hvilket giver en visceral forståelse af de kræfter, der førte til 2. verdenskrig.
George Grosz
1893 - 1959 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Dada, New Objectivitet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Otto Dix']
- Date Of Birth: 26. juli 1893
- Date Of Death: 6. juli 1959
- Full Name: George Grosz
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- The Pit
- Pillars af Samfundet
- Place Of Birth: Berlin, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
