Madonna and Child Enthroned

- 109.0 x 65.0 cm
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (5 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Madonna and Child Enthroned
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 541
A Moment of Sacred Stillness
Step closer to observe the quiet intimacy shared between these two figures. In this vertical panel, a young woman sits upon a wide bench, her body angled slightly away while her gaze remains fixed tenderly upon the infant in her lap. The child, dressed in a cobalt-blue tunic with bright gold trim, reaches upward, his small hand gesturing toward the neckline of her robe. There is a profound sense of peace in their interaction, a silent dialogue held within an arched niche that feels separate from the passing of time. The background is composed of a gleaming gold leaf, which provides a luminous, steady light behind their pale, peach-tinted skin and inscribed halos.
The textures here invite a very close look. Notice the weight of the midnight-blue fabric draped across the bench, patterned with flowers in crimson and cobalt. The woman’s attire is equally detailed; her burgundy-red robe is layered under a honey-gold cowl that covers her head and shoulders. One sleeve, heavy with gold, features intricate patterns of brick-red, marine-blue, and smoke-gray floral designs. Even the inscriptions—the word MATER at her neckline and the Latin prayer along the bottom hem—are rendered with a precision that demands your full attention.
The Language of International Gothic
This work belongs to the era of the International Gothic style, a period where artists sought to marry naturalistic observation with ornamental splendor. The technique involves the meticulous layering of tempera on wood, using glazing to achieve depth and a sense of inner light. You can see this in the way the light appears to emanates from above, catching the edges of the gold-trimmed fabrics and defining the soft folds of the drapery. The artist uses organic shapes—the rounded faces, the flowing robes, and the naturalistic forms of the flowers—to create a sense of grace.
The composition is carefully structured to guide your eye through the sacred space. While the figures are presented in a relatively frontal manner, typical of the early 15th century, there is a subtle depth suggested by the overlapping layers of cloth and the receding gold background. The use of expensive materials, such as gold leaf and rich pigments, was not merely for decoration; it reflected the spiritual importance of the subject. Every element, from the way the child's mouth is slightly open to the precise lines of the architectural arch, contributes to a feeling of reverence and quiet beauty.
Spørgsmål og svar
Hvad er de faktiske mål på "Madonna and Child Enthroned" af Gentile Da Fabriano?
De registrerede mål for "Madonna and Child Enthroned" af Gentile Da Fabriano er 109 x 65 cm. Reproduktioner kan bestilles i andre størrelser, mens de samme proportioner bevares.
Hvor gammel var Gentile Da Fabriano, da vedkommende skabte "Madonna and Child Enthroned"?
Gentile Da Fabriano var 50 år gammel, da vedkommende skabte "Madonna and Child Enthroned" i 1420. Alderen er beregnet ud fra kunstnerens fødselsår, 1370.
Hvilken følelse skaber farverne i "Madonna and Child Enthroned" af Gentile Da Fabriano?
Den Neutrals farvepalet i "Madonna and Child Enthroned" af Gentile Da Fabriano harmonerer med værkets Spiritual følelsesmæssige tone. Farven er en af de måder, et værk formidler følelser på.
Kunstnerbiografi
Gentile da Fabriano (c. 1370–1427): Master of International Gothic Style
Gentile da Fabriano, en navn synonymt med den overdådige elegance af den internationale gotiske stil, dukkede frem fra kunstens landskab i det sene middelalder Italien. Han blev født omkring 1370 i den charmerende by Fabriano, hvilken ligger i Marche-regionen og var kendt for sin blomstrende tekstilindustri og kunstneriske traditioner. Hans tidlige liv forbliver noget af et mysterium; vi ved hans mor døde før 1380 og at hans far, Niccolò di Giovanni Massi, søgte trøst i klosteret allerede i 1385 – begivenheder der sandsynligvis formåede den unge Gentile’s formative år. Selvom detaljer om hans første uddannelse er sparsomme, ses det fra hans tidligste kendte værk, Madonna med Barn (c. 1395–1400), nu i Berlin, at han absorberede den raffinerede æstetik af sen gotisk maleri præget af norditaliensk kunst. Dette tidlige stykke antyder allerede den delikate præcision og elegante former, der skulle definere hans modne stil.Venetiansk blomstring og stigende ry
Omkring 1405 havde Gentile da Fabriano etableret sig som en aktiv kunstner i Venezia, en dynamisk handelsknudepunkt og kulturel udvekslingscenter. Her tog han imod bestillinger såsom et panel til Sankt Sofia – tragisk nok nu tabt til tiden – og samarbejdede med prominente kunstnere som Jacopo Bellini, hvilket førte til en kunstnerisk dialog, der berigede hans udviklende stil. Hans venetianske periode bragte ham i kontakt med andre indflydelsesrige personer, inklusive Pisanello og Michelino da Besozzo, hvilket fremmede en kunstnerisk samtale, der berigede hans udviklende stil. Det var under denne tid han begyndte at udvikle et ry for omhyggelig detalje og en sofistikeret brug af farve, egenskaber der blev kendetegnende for hans arbejde. Freskorene bestilt til Dogepaladset, hvor historien fortælles om søslag, selvom også disse er tabte, viser hans evne til at tage sig an store narrative kompositioner. Hans rejser og samarbejder udvidede hans kunstneriske horisonter og forberedte ham til endnu større præstationer i årene fremover.Mesterværker af tro og form: Firenze og Udover
Perioden mellem 1410 og 1412 førte Gentile til skabelsen af et af hans mest fejrede værker, Valle Romita Polyptych, nu hjemmehørende i Pinacoteca di Brera. Dette komplekse altarpiece viser hans mesterskab inden for komposition, farveharmoni og intrikate detaljer. Det var hans flytning til Firenze i 1420, der virkelig cementerede hans arv. Bestilt af den velhavende købmand Palla Strozzi tog Gentile sig på hvad er sandsynligvis hans mest ikoniske skabelse: Adoration of the Magi (1423), nu placeret i Uffizi Galleri. Dette mesterværk udtrykker den internationale gotiske stil ved sin fulde blomstring – en imponerende visning af overdådige stofstoffer, udsøgte juveler og elegante figurer arrangeret i et omhyggeligt udført scenografi. Maleriet er ikke blot en religiøs repræsentation; det er fejringen af rigdom, magt og kunstnerisk dygtighed. Gentiles brug af guldfolie og levende farver skaber en æterisk lysstyrke, der trækker betragteren ind i den hellige fortælling. Hans florentinske periode gav også andre betydelige værker, inklusive Intercession Altarpiece og Quaratesi Polyptych, hvorved han fortsatte sin raffinering af teknik og kunstnerisk vision.En varig indflydelse: Eftermæle og historisk betydning
Gentile da Fabrianos liv blev tragisk kortfattet; han døde før oktober 14, 1427 og blev begravet enten i Rom eller Firenze – den præcise placering af hans sidste hvilested forbliver ukendt. På trods af sin relativt korte karriere havde hans indflydelse på italiensk kunst været dybtgående. Han brodgærdede kløften mellem sen gotisk tradition og den nye renæssance æstetik ved at udtrykke sig med hans raffinerede teknik og elegante stil. Hans fokus på detaljeret observation, naturalistisk repræsentation og sofistikeret farvepalette banede vejen for innovationer af kunstnere som Masaccio og Fra Angelico. Gentiles arbejde står som et vidnesbyrd om kunstens vedvarende kraft – en strålende eksempel på den internationale gotiske stil ved dens mest glorværdige præstation.Gentile Da Fabriano
1370 - 1427 , Italien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: International Gothic
- Artists Who Influenced This Artist: ['Northern Italian late-Gothic']
- Date Of Birth: c. 1370
- Full Name: Gentile di Niccolò di Giovanni Massio da Fabriano
- Nationality: Italien
- Notable Artworks:
- Adoration of the Magi
- Valle Romita Polyptych
- Place Of Birth: Fabriano, Italien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
