Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1669
Early Modern
128.0 x 104.0 cm
Rijksmuseum
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (22 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Self-Portrait
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af kunstværket
The Grandeur of Self-Reflection: A Baroque Masterpiece
To stand before this self-portrait is to encounter not merely a likeness, but a carefully constructed statement of status, intellect, and enduring confidence. Rendered in the opulent style of the Baroque period, this work captures the sitter at a moment of profound self-possession. The composition immediately draws the eye into the central figure, whose very bearing speaks of wealth and established dignity. Notice how the artist has utilized dramatic lighting—the hallmark of chiaroscuro—allowing deep shadows to cradle rich folds of fabric while brilliant highlights catch the sheen of luxurious garments and the thoughtful planes of the face. It is a visual symphony built upon contrast, demanding that the viewer pause and absorb the weight of its artistry.
Technique and Material Mastery
The technical execution here is nothing short of masterful. The artist employed oil paints on canvas, allowing for an incredible depth of texture that seems almost palpable. One can trace the meticulous brushwork in the sitter's richly draped clothing, where visible strokes build up volume and suggest the weight of velvet and silk. The handling of skin tones contrasts beautifully with the solidity of the architectural elements—the column and the subtle backdrop. These lines are not merely outlines; they flow, guiding the viewer’s gaze through the carefully orchestrated space. The perspective is expertly managed, employing a one-point focus that anchors all visual energy directly onto the self-portraitist, making the viewing experience intensely personal.
Historical Echoes and Symbolism
Dating to 1669, this piece emerges from the vibrant, ambitious heart of the Dutch Golden Age. While the sitter presents himself as a man of considerable means, the inclusion of the small statue in the background adds a layer of intellectual depth. Such symbolic elements often alluded to classical virtues—perhaps wisdom, or divine favor—suggesting that the subject’s self-regard was rooted not just in earthly success, but in cultivated virtue. The entire presentation speaks to an era where portraiture served as both commemoration and carefully curated public identity.
Bringing Baroque Grandeur Home
For those seeking to infuse a space with the gravitas and romance of historical European art, this reproduction offers unparalleled depth. Imagine this piece gracing a formal drawing-room or a library; its rich palette of deep reds, burnished golds, and warm browns will anchor any sophisticated interior design scheme. The layered textures and dramatic interplay of light make it an instant focal point. Owning a high-quality rendition allows one to connect intimately with the technical brilliance of Ferdinand Bol’s era, bringing home not just a painting, but a tangible piece of Baroque narrative drama.
Kunstnerens biografi
Ferdinand Bol: En Glemt Mester af den Danske Gulddalerafdeling
Ferdinand Bol, et navn der måske ikke er lige så kendt som dem fra hans samtidige Rembrandt van Rijn og Johannes Vermeer, men som alligevel besidder en betydelig, omend ofte overset, plads i det 17. århundredes hollandske mesteres række. Født i Dordrecht i 1616, var Bolls kunstneriske rejse dybt forbundet med Rembrandts, hvor han fungerede som elev i den mestands Amsterdam-studie under en formative periode. Denne lærerskab formede hans stil markant, og i starten skabte han værker, der så overbevisende mindede om Rembrandts, at tilskrivning kunne være udfordrende selv for erfarne eksperter. Men at reducere Bol til blot en imitator ville være en undervurdering af hans egen unikke kunstneriske stemme og talent. Hans tidlige liv lagde grundlaget for en karriere præget af både teknisk briljans og en udviklende stilistisk uafhængighed. Selvom detaljer om hans første træning er relativt sparsomme – muligvis inkluderede det undervisning hos Jacob Cuyp i Dordrecht eller Abraham Bloemaert i Utrecht – var det uden tvivl hans tid med Rembrandt, der viste sig afgørende, og han blev kastet ud i den dramatiske belysning, psykologiske dybde og mesterlige penselstrøg, der kendetegnede Barokken.Fra Rembrandts Skygge til Uafhængig Vision
Bolls kunstneriske udvikling kan spores gennem en fascinerende udviklingskurve – en begyndelse med trofast efterligning og gradvis blomstring af en distinkt personlig stil. I sine tidlige værker er Rembrands indflydelse uomtvisteligt; kompositioner ofte ekkoer af hans lærer, bruger lignende chiaroscuro-effekter og en tilbøjelighed til at portrættere figurer i øjeblikke af intens emotionel eller psykologisk drama. Men som Bol modnede, begyndte han at forfine sin teknik, bevægede sig mod større vægt på klarhed, elegance og raffineret detalje. Hans palet lysenede, og hans figurer fik en mere poleret, aristokratisk fremtoning. Denne skift er særligt tydelig i hans portrætter, der hurtigt blev eftertragtede af Amsterdam’s velhavende elite. Han steg hurtigt op ad kunstnernes rækker i Amsterdam, blev borger i 1652 og gift ind i en familie med forbindelser til både Admiralitædet og vinhandlerne’ guild – affiliationer, der sandsynligvis bidrog til at sikre prestigefyldte bestillinger. Bemærkelsesværdigt modtog han ordrer for stuktur til det nye Amsterdam Byrådshus, designet af Jacob van Campen, et bevis på hans voksende ry og kunstneriske position. Han tog endda elever under sig, blandt andre Godfrey Kneller, der senere opnåede berømmelse som en engelsk portrætmaler.Historiske fortællinger og Portrætter: Et Diverst Værk
Bolls oeuvre er bemærkelsesværdigt divers, omfattende historiske motiver, portrætter, *tronies* (karakterstudier) og endda elementer af landskab. Han viste en særlig evne til at male store historiske malerier, hvor han indgydede dem med en følelse af pragt og dramatisk spænding. Peace Negotiations between Claudius Civilis and Quintus Petillius Cerealis on the Demolished Bridge, nu bevaret i et museums samling, står som et eksempel på hans færdigheder i at skildre komplekse fortællinger med overbevisende visuel effekt. Maleriet viser ikke kun hans mesterskab i komposition og perspektiv, men også hans evne til at formidle historiske begivenheders vægt gennem udtryksfulde gestus og omhyggeligt gengivne detaljer. Dog var det måske i portrætteringsgenren, at Bol virkelig excellerede. Han besad en usædvanlig evne til at fange sit subjects lighedsbillede, mens han samtidig afslørede deres indre karakter og sociale status. Hans portrætter er kendetegnet ved en raffineret elegance og psykologisk indsigt, der giver et glimt af livet og personligheden hos Amsterdam’s fremtrædende borgere. Værker som Man in Golden Helmet (Mars), nu bevaret i Warsaws National Museum, illustrerer denne talentfulde evne, hvor en figur er indgydet med både autoritet og sårbarhed.Fra Dåb til Død: Et Liv i Kunstens Skygge
Ferdinand Bol blev født den 24. juni 1616 i Dordrecht og døde den 24. august 1680 i Amsterdam. Han var en hollandsk portrætmaler, historiemaler og graver. Hans tidlige liv var præget af en stærk religiøs overbevisning, der fik ham til at søge undervisning hos Abraham Bloemaert i Utrecht og senere hos Rembrandts atelier i Amsterdam. Efter at have arbejdet for Rembrandt i flere år, udviklede Bol sin egen stil, der var kendetegnet ved et dramatisk lys og en dyb psykologisk indsigt. Han malede mange portrætter af adelsfolk og borgere fra Amsterdam, samt historiske motiver og bibelsk emner. Bol blev udnævnt til kongelig bygningsinspektør i 1652 og var involveret i opførelsen af flere offentlige bygninger i Amsterdam. Han døde den 24. august 1680 i Amsterdam.Historisk Betydning
Selvom Bol havde succes under sin levetid, aftog hans ry betydeligt efter hans død i 1680. Hans værker blev ofte tilskrevet Rembrandt, hvilket forvrængede hans individuelle bidrag til den hollandske Gulddalerafdeling. Det var først i det 20. århundrede, at vedholdende bestræbelser begyndte at genvurdere hans oeuvre og etablere ham som en betydelig kunstner i sin egen ret. I dag anerkender forskere og samlere hans unikke kvaliteter – hans tekniske mesterskab, hans udviklende stilistiske uafhængighed og hans evne til at fange både det ydre udseende og den indre liv af hans emner. Selvom hans output er relativt lille sammenlignet med nogle af sine samtidige, giver de overlevende malerier et fascinerende vindue ind i kunstens og kulturlivet i 1600-tallets Amsterdam. Hans arv fortsætter med at inspirere beundring og fascination, hvilket sikrer, at denne engang glemmte mester vil blive genopdaget og værdsat af kommende generationer.Ferdinand Bol
1616 - 1680 , Holland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barok maleri
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cornelis Bisschop']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Rembrandt van Rijn']
- Date Of Birth: 24. juni 1616
- Date Of Death: 24. august 1680
- Full Name: Ferdinand Bol
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Fredsforhandlinger...
- Pyrrhus viser...
- Mand i guld hjelm
- Place Of Birth: Dordrecht, Holland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
