Fire in a Village
Acrylic On Canvas
WallArt
17th Century Realism
26.0 x 35.0 cm
Hermitage Museum
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (21 august)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Fire in a Village
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Beskrivelse af samlerobjektet
A Night of Desperation: Egbert van der Poel’s “Fire in a Village”
Egbert van der Poel's "Fire in a Village," a haunting depiction of a Dutch village consumed by flames, is more than just a historical scene; it’s a visceral exploration of human vulnerability and the destructive power of chaos. Painted around 1654, likely shortly after the devastating Delft gunpowder explosion – an event that profoundly impacted van der Poel's life and artistic focus – this work offers a chillingly intimate glimpse into a community gripped by panic. The painting’s immediate impact lies in its dramatic use of light and shadow; the intense orange and yellow of the inferno violently contrast with the deep, earthy tones of the surrounding buildings and the silhouetted figures fleeing their homes. This stark juxtaposition immediately establishes a sense of urgency and impending doom.
Van der Poel’s realism is meticulously rendered. Every thatched roof, every rough-hewn wooden wall, speaks to the humble origins of this village – a rural setting deliberately chosen by the artist to amplify the tragedy. The figures themselves are not heroic; they are simply people caught in an impossible situation, their forms reduced to silhouettes against the fiery backdrop, emphasizing their helplessness and desperation. The composition is carefully balanced, drawing the eye towards the central blaze while simultaneously hinting at the wider devastation unfolding beyond the immediate foreground.
The Artist’s Witness: Context and Technique
Understanding Egbert van der Poel requires acknowledging his unique position within the Dutch Golden Age. While contemporaries like Rembrandt and Vermeer are often celebrated for their portraits and landscapes, van der Poel carved a distinct niche by specializing in dramatic historical scenes and depictions of everyday life – particularly those marked by calamity. His training is debated, with theories suggesting influences from Esaias van de Velde’s expansive landscapes and Aert van der Neer's atmospheric lighting. However, it was the Delft explosion itself that truly shaped his artistic trajectory, leading him to document this pivotal moment in Dutch history with unflinching detail.
Technically, “Fire in a Village” showcases van der Poel’s mastery of oil paint. The layering is incredibly rich, creating a palpable sense of texture and depth. Notice the subtle gradations of color within the flames – from the brightest yellows to the deepest reds – achieved through meticulous blending and glazing techniques. The artist's signature in the lower right corner serves as a quiet testament to his dedication and skill. The painting’s current location at the Hermitage Museum in St. Petersburg is fitting, given its enduring power to evoke both historical memory and profound emotional resonance.
Symbolism of Destruction and Resilience
Beyond simply depicting a fire, “Fire in a Village” carries significant symbolic weight. The village itself represents a microcosm of Dutch society – a community built on hard work, faith, and resilience. Its destruction serves as a potent metaphor for the fragility of life and the unpredictable nature of fate. The fleeing figures embody the human instinct to survive, highlighting our capacity for both fear and courage in the face of overwhelming adversity. The smoke billowing upwards, obscuring parts of the scene, can be interpreted as a visual representation of loss and uncertainty – a reminder that some things are irrevocably changed.
Bringing “Fire in a Village” Home: A OriginalUniqueArt Reproduction
OriginalUniqueArt is proud to offer meticulously crafted hand-painted reproductions of Egbert van der Poel’s "Fire in a Village." We replicate the artist's masterful use of light, shadow, and texture with unparalleled accuracy, ensuring that your reproduction captures the full emotional impact of this iconic work. Available in a range of sizes – from intimate 26 x 35 cm prints to larger statement pieces – our reproductions are created using archival-quality materials and techniques, guaranteeing their longevity and beauty for generations to come. Whether you’re an art collector, interior designer seeking to evoke a sense of drama and history, or simply someone captivated by this powerful image, a OriginalUniqueArt reproduction of “Fire in a Village” is a stunning addition to any space. Explore our selection today and bring home a piece of Dutch Golden Age artistry.
Kunstnerens biografi
Et vidne til katastrofen: Livet og kunsten hos Egbert van der Poel
Egbert van der Poel er et navn, der måske ikke er lige så berømt som nogle af hans samtidige fra den hollandske guldalder, men han indtager alligevel en vital og rørende plads i det 17. århundredes kunstneriske landskab i Nederlandene. Han blev født i Delft i 1621 ind i en familie af håndværkere – hans far var guldsmed – og Van der Poels liv udfoldede sig mod en baggrund af voksende velstand og, tragisk nok, ødelæggende ulykker. Selvom detaljerne omkring hans tidlige uddannelse forbliver noget uklare, antyder kunsthistoriske beretninger muligheden for undervisning under Esaias van de Velde, kendt for sine vidstrakte landskaber, og Aert van der Neer, mesteren af atmosfæriske lyseffekter. Der peges også på forbindelser til maleren Adriaen Lievensz van der Poel, som menes at være hans bror, samt studier hos Cornelis Saftleven i Rotterdam, hvilket vidner om en formativ periode præget af mangfoldige kunstneriske indflydelser. Disse tidlige indtryk skulle forme Van der Poels helt egen karakteristiske stil, hvor detaljeret observation smeltede sammen med et dramatisk talent for at indfange både hverdagslivets ro og de uforudsigelige hændelsers kaos.Fra landskaber til klagesang: Kunstnerisk udvikling og centrale temaer
Van der Poels kunstneriske rejse begyndte med et fokus på landskabsmaleri, en populær genre i den hollandske guldalder. Han udviste dog hurtigt en særlig evne for genremalerier – skildringer af dagliglivet – gennemført med en bemærkelsesværende sans for detaljen. Hans tidlige værker afslører den subtile indflydelse fra hans potentielle mestre; ekkoer af Van de Veldes panoramiske udsigter og Van Neers stemningsfulde brug af lys kan anes i hans kompositioner. De dynamiske arrangementer, som Saftleven foretrak, bidrog sandsynligvis til den følelse af bevægelse og drama, der blev et kendetegn for Van der Poels stil. I 1650 blev han formelt optaget i Sankt Lukas-gildet i Delft som landskabsmaler, hvilket cementerede hans professionelle status i det kunstneriske samfund. Et år senere giftede han sig med Aeltgen Willems van Linschooten i Maassluis nær Rotterdam, og sammen skabte de en familie med en søn og tre døtre, mens de navigerede gennem livets kompleksiteter i en verden i hurtig forandring. Men det var en begivenhed, der i 1654 knuste freden i Delft, som uudsletteligt skulle præge Van der Poels kunstneriske eftermæle.Eksplosionen i Delft: Et øjeblik frosset i tiden
Den 12. oktober 1654 flængede en katastrofal eksplosion Delft, da et krudtmagasin detonerede og jævnede store dele af byen med jorden. Da Van der Poel selv boede i det berørte område på det tidspunkt, blev han vidne til den ufattelige ødelægelser med egne øjne. Denne begivenhed blev det definerende emne for hans kunstneriske virke. I modsætning til mange kunstnere, der måske ville have undgået at skildre en sådan rædsel, konfronterede Van der Poel den direkte og skabte en række malerier, der fungerede både som et historisk dokument og som en dybt bevægende klagesang over de tabte liv og den ødelagte by. Eksplosionen i Delft-magasinet, måske hans mest ikoniske værk, skildrer på levende vis de umiddelbare eftervirkninger – en scene af totalt kaos, hvor bygninger er reduceret til ruiner, figurer kæmper gennem murbrokkerne, og røg stiger op mod himlen. Disse malerier er ikke blot skildringer af destruktion; de er kraftfulde vidnesbyrd om menneskelig modstandskraft i mødet med tragedien. Andre værker som Gårdscene og Brand i en landsby viser, selvom emnerne virker forskellige, hans vedvarende fascination af scener præget af forstyrrelse og dramatiske begivenheder.Stil, betydning og et varigt eftermæle
Van der Poels kunstneriske stil er kendetegnet ved sin realisme, sin omhyggelige detaljegrad og en generelt dæmpet farvepalette, der giver hans værker en alvorlig tone. Han mestrede brugen af lys og skygge til at skabe dybde og atmosfære, hvilket drager beskueren ind i hjertet af hver scene. Hans kompositioner er ofte præget af dynamiske arrangementer af figurer og genstande, hvilket forstærker den overordnede følelse af drama og umiddelbarhed. Selvom han ikke blev lige så bredt fejret i sin egen levetid som nogle af sine ligemænd, ligger Van der Poels historiske betydning i hans unikke dokumentation af krudteksplosionen i Delft – malerier, der tjener som uvurderlige visuelle optegnelser af et skelsærende øjeblik i hollandsk historie. Han døde i Rotterdam i 1664 og efterlod sig en samling værker, der fortsat vækker genklang hos beskuere i dag. Hans malerier giver et indblik i den hollandske guldalders verden og indfanger ikke blot dens skønhed og velstand, men også dens sårbarhed og evne til tragedie. De minder os om, at der selv midt i kunstnerisk storhed altid er plads til at være vidne – til at huske og til at ære dem, hvis historier ellers kunne gå tabt i tidens strøm.- Født: Delft, Nederlandene (1621)
- Død: Rotterdam, Nederlandene (1664)
- Kendt for: Genremalerier, landskaber, skildringer af krudteksplosionen i Delft
- Indflydelser: Esaias van de Velde, Aert van der Neer, Cornelis Saftleven
Egbert Van Der Poel
1621 - 1664 , Holland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Den hollandske guldalder
- Artists Who Influenced This Artist:
- Esaias van de Velde
- Aert van der Neer
- Cornelis Saftleven
- Date Of Birth: 1621
- Date Of Death: 1664
- Full Name: Egbert van der Poel
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Eksplosionen i Delft-magasinet
- Gårdscene
- Brand i en landsby
- Place Of Birth: Delft, Holland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
