Portrait af en skuespillerinde
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (24 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Portrait af en skuespillerinde
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1972
Daniel Gardner: En Pioner inden Pastel og Kendal Skolen
Daniel Gardner var en dansk kunstner født i Kendal år 1750 og død året 1805. Han repræsenterede et vigtigt kapitel i den engelske kunsthistorie, specifikt Kendal Skolen for portrætforskere, hvor George Romney stod i centrum. Gardners kunstneriske talent var tydeligt fra en ung alder, hvilket førte til undervisning både af Christopher Steele og George Romney i Kendal – et forhold der skulle forme hans kunstneriske udvikling betydeligt. Efterfølgende arbejde sammen med Romney i London samt optræden på Royal Academy Schools år 1770 cementerede hans position inden for kunstens elite. Hans kunstneriske metode var unik, primært fokuseret på pastel og gouache, hvilket gav mulighed for spontane og udtryksfulde effekter kombineret med andre medie – en teknik der ville bane vei for senere udviklinger indenfor kunstfeltet. Gardners brug af gouache var særlig innovativ; denne metode tillod hurtigt arbejde og skabte et dynamisk udtryk, ofte suppleret af pastel og andre pigmenter. Denne stil var direkte inspireret af Romneys og Reynolds’ kompositioner og poser, hvilket demonstrerer Gardners forståelse for klassiske kunstneriske konventioner samtidig med hans egen kunstneriske identitet.Et Fokus på Feminitet og Natur
Gardners værker karakteriseres ved en særlig følsomhed overfor kvindelighed og landskab – elementer der er tydeligt repræsenteret i dette portræt af en skuespillerinde. Maleriet fremhæver ikke blot den kvinnelige grace og dekorative farvepalette, men også et dybtgående øje for omgivelserne omkring modellen. Baggrunden præges af træer og vegetation, hvilket bidrager til atmosfæren af ro og naturlighed – en stil der var karakteristisk for Kendal Skolen og efterfølgende blev adopteret af mange andre kunstnere. Det er bemærkelsesværdigt, hvordan Gardner formår at fange essensen af sit subjekt gennem et præcist lyssætning og en omhyggelig brug af farver, hvilket skaber en følelse af ægthed og autenticitet.Romney’s Påvirkning og Gardners Individuelle Teknik
Gardner var direkte påvirket af George Romney og Joshua Reynolds – kunstnere hvis teknik og stil han studerede intensivt. Denne indflydelse manifesteres tydeligt i komposotionen og brug af poser, hvilket viser Gardners forståelse for klassiske kunstneriske konventioner. Samtidig udviklede Gardner en egen unik metode, hvor gouache spillede en central rolle – en teknik der tillod hurtigt arbejde og skabte spontane effekter. Denne metode var særlig innovativ og adskilte sig fra mange andre samtidige kunstnere’s stil. Det er denne fleksibilitet og elegance, som mange kritikere vurderer Gardners kunstneriske geni ved, og hvor de ser en præ-impressionistisk tendens.Symbolikken Bag Portrættet
Portrættet af skuespillerinden indeholder flere betydningsfulde symboler. Masken af komedien, som hun holder i hånden, repræsenterer ikke blot kunstens genre, men også ideen om humor og selvbevidsthed – temaer der var centrale for romantikken og efterfølgende blev udforsket af mange andre kunstnere. De dansende børn i baggrunden er en direkte reference til Romney’s ”The Gower Family” – et værk der udstilles ved siden af Gardners portræt og dermed understreger forbindelsen mellem Kendal Skolen og den romantiske æra. Samlet set kan dette kunstværk ses som et udtryk for Gardners kunstneriske vision og hans evne til at kommunikere komplekse følelser og idéer gennem billedsprog og farvepalette.Spørgsmål & svar
Hvorfor er ophavsretsstatus for "Portrait af en skuespillerinde" som den er?
"Portrait af en skuespillerinde" af Daniel Gardner er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsrettens varighed løber fra kunstnerens død, som fandt sted i 1805.
Findes der værker, der ligner "Portrait af en skuespillerinde"?
Værker, der ligner "Portrait af en skuespillerinde", er listet på kunstværkets Lignende værker-side.
Kan jeg bestille en oliereproduktion af "Portrait af en skuespillerinde"?
"Portrait af en skuespillerinde" er tilgængelig som en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør. Ordren kan lægges på dens Håndmalet reproduktion-side, med valgmuligheder for forskellige størrelser.
Om kunstneren
Daniel Gardner (1750–1805): En Elegants Pastelkunstner fra Det Britiske Aristokrati
Daniel Gardner, født i Kendal i det nordlige England i 1750 og afgået i London i 1805, etablerede sig som en bemærkelsesværdig kunstner i det britiske kunstmiljø i slutningen af det 18. århundrede. Selvom han måske ikke opnåede samme berømmelse som sin samtidige, Joshua Reynolds, skabte Gardner en succesfuld praksis med at male intime portrætter, der fangede essensen af aristokratiets livsstil og værdier. Hans historie er en fortælling om ydmyge begyndelser, skarpsindig observation og en unik kunstnerisk teknik, der antydede æstetiske skift i gang. Som søn af en mesterbager var Daniels tidlige liv ikke fyldt med tegn på den vej, han senere ville forfølge. Dog spillede familiære forbindelser en afgørende rolle; hans mors bror var møbelpolérmester og havde forretningsforbindelser til George Romneys far, hvilket åbnede døre for det unge Daniel til at modtage tidlig kunstnerisk undervisning fra den berømte maler selv. Selvom Gardner senere fortalte, at han ikke lærte meget direkte af Romney, lagde denne tidlige eksponering dog et solidt fundament for hans fremtidige bestræbelser.Tidlig Uddannelse og Royal Academy
Gardners overgang til London i 1767 markerede et vendepunkt. Han blev optaget på den prestigefyldte Royal Academy of Arts i 1770, hvor han dykkede ned i en streng lære under vejledning af fremtrædende kunstnere som Johann Zoffany, Nathaniel Dance-Holland, Benjamin West, Giovanni Battista Cipriani og Francesco Bartolozzi. Denne periode var afgørende for at finpudse hans færdigheder og udvikle hans kunstneriske sans. En bemærkelsesværdig tidlig præstation kom i 1771, hvor Gardner modtog en sølvmedalje fra Royal Academy for et portræt af en gammel mand – sandsynligvis udført i pastelfarver, en medium han hurtigt ville mestre. Denne anerkendelse signalerede fremkomsten af en lovende talent, selvom Gardners efterfølgende udstillingshistorik var relativt begrænset, hvilket tyder på et fokus på private bestillinger snarere end offentlige visninger. Han etablerede hurtigt et populært atelier i Bond Street, London, der betjente en krævende kundebase, der søgte omhyggeligt udformede portrætter.Stil og Indflydelser: En Delik Naturlighed
Gardners kunstneriske stil var dybt påvirket af Joshua Reynolds, især i forhold til komposition og koncepterne omkring hans figurer. Han lånte ofte poses og arrangementer fra Reynolds' arbejde, hvilket viste en skarp forståelse for vellykkede portrætteringskonventioner. Dog bemærkede kritikere, at Gardner ikke havde samme anatomiske præcision som sin mere berømte modpart. Denne tilsyneladende mangel på præcision mindskede dog ikke hans popularitet; snarere bidrog den til en unik æstetik karakteriseret af en vis *facile elegance*. Gardner udmærkede sig i at fange lighed og personlighed, med fokus på charme og værdighed frem for streng realisme. Han blev kendt for sin dygtighed med pastelfarver, farveblyanter og gouache, ofte kombinerer disse medier til at skabe lystfulde effekter og delikate teksturer. Hans innovative teknik involverede brugen af tørre pastelfarver til ansigterne og scumbled gouache til resten af billedet, hvilket tillod ham at arbejde hurtigt og opnå en distinkt visuel kvalitet. Nogle kunsthistorikere antyder endda, at Gardner's løse stil og livlige brug af farve forudså elementer i senere impressionistisk maleri, hvilket gjorde ham til en kunstner foran sin tid.Portrætter af Aristokratiet
Gardners klientel var et hvidt regnskab over det britiske aristokrati. Han malede portrætter af fremtrædende personer såsom Jane Gordon, hertuginde af Gordon; Georgiana Cavendish, hertuginde af Devonshire – kendt for sin skønhed og politiske indflydelse; Charles Cornwallis, 1. marquess af Cornwallis; Elizabeth Lamb, viskedukkes Melbourne; Frances Villiers, countesse af Jersey; den berømte kunstner Angelica Kauffman og Lord George Gordon. Han var særligt efterspurgt til familieportrætter, der ofte viste familier med deres børn og kæledyr i idylliske skovscener – scener, der afspejlede både rigdommen og de sentimentale værdier hos hans kunder. Ud over portrætter demonstrerede Gardner sin alsidighed med et tidligt oliemaleri, der viser Philip Egerton of Oulton, hvilket viste hans udviklende færdigheder i denne mere traditionelle medium. En dygtig forretningsmand investerede den betydelige formue, han tjente fra sine bestillinger, i jord og ejendom omkring Kendal og sikrede dermed sin økonomiske fremtid. Han trak sig til sidst tilbage fra maleriet for at fokusere på disse virksomheder og døde i London af en leversygdom i 1805. Selvom han måske ikke opnåede samme vedvarende berømmelse som nogle af sine samtidige, sikrede Daniel Gardners unikke stil, tekniske innovation og evne til at fange sit subjects karakter ham en betydelig plads i historien om britisk portrætbilledkunst, og hans subtile forudsigelse af impressionistiske teknikker garanterer fortsat hans interesse blandt kunsthistorikere i dag.Vigtigste Opnåelser
* **1771:** Modtog en sølvmedalje fra Royal Academy for et portræt af en gammel mand. * **1773:** Første udstilling på Royal Academy. * **1796:** Malede et portræt af kunstneren Angelica Kauffman. * **1805:** Død i London efter en leversygdom.Kilder
- Wikipedia: Daniel Gardner (maler)
- Tate Britain: Daniel Gardner
- Art UK: Daniel Gardner
Daniel Gardner
1750 - 1805 , Storbritannien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Portrætter, Pastel
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionisme']
- Artists Who Influenced This Artist:
- George Romney
- Joshua Reynolds
- Date Of Birth: 1750
- Date Of Death: 1805
- Full Name: Daniel Gardner
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Faderen kunstner
- Familie af Sir John Taylor
- Place Of Birth: Kendal, Storbritannien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
