LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (25 august)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Beskrivelse af samlerobjektet
LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE – A Baroque Masterpiece Illuminated
Cornelis van Poelenburgh’s “La Lapidation de Saint Étienne” stands as a testament to the fervor of the Dutch Golden Age and embodies the dramatic spirit characteristic of Baroque art. Painted circa 1630, this monumental canvas captures a pivotal biblical narrative – the martyrdom of Saint Stephen – rendered with meticulous detail and imbued with profound emotional resonance.
Subject Matter & Narrative Context: The painting depicts the gruesome execution of Saint Stephen by Roman citizens outside Jerusalem’s walls. Drawing inspiration from Acts 7, it portrays Stephen bravely proclaiming his faith before his persecutors, culminating in a violent act of injustice. Van Poelenburgh skillfully conveys the horror and pathos of this event, aligning with the broader theological concerns prevalent during the period.
Style & Technique: Executed in oil on canvas, “La Lapidation de Saint Étienne” adheres to Baroque realism—a stylistic approach prioritizing dramatic effect over strict naturalism. The artist employs a pyramidal composition, directing the viewer’s gaze towards Stephen and Christ at the center of the scene. Strong diagonal lines dominate the landscape, generating dynamism and conveying the urgency of the moment. Brushstrokes are visible, particularly in the drapery and architectural elements, contributing to textural richness and enhancing the painting's visual impact.
Color Palette & Lighting: The artwork utilizes a predominantly warm color palette—ochres, reds, and yellows—accentuated by cooler hues of blues and greens. Dramatic lighting plays a crucial role in shaping the mood, with a radiant light source illuminating Stephen and Christ, casting deep shadows that heighten the scene’s emotional intensity. This masterful use of chiaroscuro aligns perfectly with Caravaggio's influence and underscores the Baroque tradition’s commitment to conveying psychological depth.
Symbolism & Emotional Impact: Beyond its depiction of a biblical event, “La Lapidation de Saint Étienne” carries symbolic significance. Stephen represents unwavering faith confronting persecution—a motif resonating throughout Christian iconography. The landscape serves as a backdrop for the drama, symbolizing Jerusalem and reinforcing the narrative’s spiritual dimension. Ultimately, Van Poelenburgh's painting evokes feelings of sorrow, compassion, and admiration for Stephen’s courage – an enduring reminder of the human cost of religious conviction.
Historical Significance: Produced during a period marked by artistic innovation and intellectual curiosity, “La Lapidation de Saint Étienne” exemplifies the Dutch Baroque's ambition to elevate art beyond mere representation. It stands alongside other masterpieces of its era—such as Rembrandt’s “The Stoning of Saint Stephen”—demonstrating the movement’s capacity for conveying complex theological ideas with breathtaking visual artistry.
Kunstnerens biografi
tidligt liv og uddannelse
Cornelis van Poelenburgh, en fremtrædende hollandsk landskabsmaler, blev født i Utrecht i Nederlandene i 1594. Hans kunstneriske rejse begyndte under vejledningen af Abraham Bloemaert, en af tidens mest anerkendte mestre. Denne fundamentale oplæring lagde selve grundstenen til van Poelenburghs senere storhed og tekniske finesse.kunstnerisk karriere og indflydelser
Van Poelenburghs rejser til Rom i begyndelsen af det 17. århundrede kom til at præge hans værk dybt og cementerede hans position som en ledende skikkelse i den første generation af hollandske landskabsmalere, der var aktive i Italien. Hans intime, småskala malerier fanger beskueren med deres italiensk-inspirerede landskaber, hvor små, detaljerede figurer vækker bibelske eller mytologiske scener til live i en harmonisk forening af natur og fortælling. bemærkelsesværdige værker:- Satyrs der spionerer på nymfer (efter 1627), et karakteristisk eksempel på van Poelenburghs stil, der skildrer arkaiske landskaber med badende figurer. (se på OriginalUniqueArt)
- Gudernes råd (ca. 1630), et maleri der fremviser van Poelenburghs idealiserede bakkede landskab og romersk-inspirerede gudinder, som i dag opbevares i Mauritshuis (Haag, Nederlandene). (se på OriginalUniqueArt)
eftermæle og de senere år
Van Poelenburghs kunst blev højt værdsat af hans samtidige, herunder storhertugen af Toscana og den hollandske stadholder. Han vendte senere tilbage til Utrecht, hvor han gik bort i 1667, blot få år efter sin gamle læremester Abraham Bloemaert. vigtige punkter:- født i Utrecht, Nederlandene i 1594
- uddannet under Abraham Bloemaert
- dybt påvirket af sit ophold i Rom
- kendt for småskala italiensk-inspirerede landskaber med figurer
- døde i Utrecht i 1667 se Cornelis van Poelenburghs kunstværker på OriginalUniqueArt lær mere om Cornelis van Poelenburgh på Wikipedia
Cornelis Van Poelenburch
1594 - 1667 , Holland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Hollandsk landskabsmaleri, Romanate
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Claude Lorraine']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abraham Bloemaert']
- Date Of Birth: 1594, Utrecht, Holland
- Date Of Death: 1667, Utrecht, Holland
- Full Name: Cornelis van Poelenburgh
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Satyrer der spionerer efter nymfer
- Gudernes råd
- Place Of Birth: Utrecht, Holland



Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
