Menu
Se i rummet Se i AR Skift til printversion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Charity

Experience the tender embrace of Bolognese classicism in Carlo Cignani's 1680 charity scene; discover this luminous masterpiece capturing human warmth.

Oplev Carlo Cignani (1628-1719), Bologneses sidste store barokmaler! Hans 'nye stil' påvirkede Reni & Guercino. Udforsk fresker, mytologiske scener og religiøse mesterværker.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.

Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (22 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 1966

Charity

Reproduktionsmateriale

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

Dkr 1966

Kort om værket

  • Title: Charity
  • Dimensions: 51 x 69 cm
  • Artist: Carlo Cignani
  • Notable elements or techniques: Detailed depiction of mother & child
  • Influences: Francesco Albani

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic style is Carlo Cignani primarily associated with?
Spørgsmål 2:
The painting depicts a scene featuring which prominent subject?
Spørgsmål 3:
What distinguishes Cignani's style from earlier Baroque masters?
Spørgsmål 4:
The image description highlights the importance of which element in conveying emotion?
Spørgsmål 5:
Which artist influenced Cignani's approach to depicting human figures?

A Delicate Embrace of Classicism and Humanity: Exploring Carlo Cignani’s Charity

Carlo Cignani's "Charity," painted around 1680, stands as a testament to the enduring legacy of Bolognese classicism infused with a subtle warmth that distinguishes it from its predecessors. Produced during a pivotal moment in artistic history—the waning years of the Baroque and the nascent stirrings of Rococo—this artwork exemplifies Cignani’s masterful ability to synthesize established conventions with an individualized sensibility, securing his place as one of the final champions of Bolognese artistic tradition.
  • Subject Matter: The painting depicts a poignant scene featuring a woman tenderly cradling two children in her arms. This composition immediately draws upon archetypal imagery—the nurturing mother figure—a motif prevalent throughout Western art history and deeply rooted in humanist ideals.
  • Style & Technique: Cignani adhered closely to Francesco Albani’s stylistic approach, prioritizing clarity of line and luminous color palettes. However, unlike Albani's often dramatic compositions, Cignani injected a palpable sense of human emotion into his depiction, mirroring the influence of artists like Guido Reni and Guercino—a characteristic termed ‘new manner.’ The copper plate reproduction meticulously captures these nuances, preserving the artist’s delicate brushstrokes and achieving remarkable tonal accuracy.

Historical Context: Bolognese Classicism Revisited

Bologna during Cignani's time was a vibrant center of artistic innovation, yet also fiercely protective of its classical heritage. Following Albani’s lead, Cignani consciously distanced himself from the flamboyant excesses of Mannerism and sought to revive the idealized beauty championed by artists like Raphael and Michelangelo Buonarroti. This stylistic choice reflects broader intellectual currents—the humanist revival—which emphasized reason and observation alongside artistic expression. The painting's serene atmosphere speaks volumes about this cultural ethos.

Symbolism & Emotional Resonance

The woman’s posture conveys unwavering devotion and selfless care, embodying the core concept of Charity itself – compassion, benevolence, and unconditional love. The children represent innocence and vulnerability, symbolizing the future generation entrusted to maternal protection. These elements resonate powerfully with viewers, evoking feelings of tenderness, empathy, and spiritual contemplation—qualities that were highly valued during the Baroque period.

The Reproduction’s Significance

This particular copper plate reproduction offers an exceptional opportunity to experience Cignani's artistry firsthand. Unlike less faithful prints, it faithfully reproduces the artist’s luminous palette and subtle textural details, allowing collectors and interior designers alike to appreciate the painting’s original beauty and intellectual depth. It serves as a tangible connection to Bolognese artistic excellence—a timeless masterpiece brought to life in stunning clarity.

Spørgsmål & svar

Hvordan er "Charity" placeret historisk set?

Den kunsthistoriske klassificering af "Charity" af Carlo Cignani er Baroque Classicism, i Early Modern-perioden.

Hvilket medie er "Charity" af Carlo Cignani udført i?

Mediet i "Charity" af Carlo Cignani er Oil On Canvas. Reproduktionerne har til formål at gengive udseendet af denne teknik.

Hvordan forenes kontrast og harmoni i "Charity"?

Farvesammensætningen i "Charity" af Carlo Cignani forener en Serene kontrast med en Strong Color Unity harmoni.


Om kunstneren

Carlo Cignani: Bolognesisk Klassicisme i en Skiftende Tid

Carlo Cignani, en mand hvis navn måske ikke runger lige så højt som nogle af hans samtidige, repræsenterer alligevel et centralt kapitel i den italienske barokkunst. Født i Bologna i 1628 og død i Forlì i 1719, var han en kunstner, der med elegance og intellektuel dybde navigerede mellem den høje baroks dramatik og den spirende rokoko-stil. Han var ikke en revolutionær, men snarere en mesterlig konsoliderer – den sidste store fortaler for den Bolognese klassicisme, der havde blomstret i generationer. Cignanis kunst er præget af en blødhed, en intimitet og en eftertænksomhed, der subtilt påvirkede kunstnere som Guido Reni og Guercino, og som markerede et skift i smagen mod mere stille og reflekterende billeder. Hans liv var ikke blot en række maleriske bedrifter, men også et vidnesbyrd om en families engagement i kunsten; både hans søn, Felice Cignani, og hans nevø, Paolo Cignani, fulgte i faderens fodspor og bidrog til at bevare familietraditionen.

Fra Cairo til Albani: En Kunstnerisk Udvikling

Cignanis kunstneriske rejse begyndte under Battista Cairos kyndige vejledning, men det var hans lærlingeår hos Francesco Albani, der virkelig formede hans grundlæggende stil. Han absorberede Albanis omhyggelige teknik, den levende farvepalet og engagement i en poleret finish. Men Cignani var ikke blot en efterligning af sin mester; han besad en intellektuel nysgerrighed, der førte ham til at udforske andre indflydelser. De korregiske fresker i Parma-domkirken påvirkede dybt hans forståelse for komposition og farveharmoni, mens Melozzo da Forlìs beherskelse af perspektiv tændte en interesse for at skabe illusionistisk rum. Denne syntese af indflydelser tillod Cignani at udvikle sin egen unikke stemme – karakteriseret ved graciøse former, afbalancerede kompositioner og en subtil følelsesmæssig resonans. Han etablerede endda en *accademia del nudo* i Bologna, hvilket demonstrerer hans dedikation til anatomisk studium og gav vejledning til lovende unge kunstnere, herunder Giuseppe Maria Crespi.

Monumentale Værker og En Ny Elegance

Cignanis karriere strakte sig over flere årtier, og han skabte et varieret korpus af værker, der omfattede religiøse scener, mytologiske fortællinger og portrætter. *Incoronazione di Santa Rosa* (Coronation of Saint Rose of Lima), malet for kirken i Forlì, er måske hans mest berømte bedrift. Denne monumentale fresko viser hans evne til at skabe dramatiske kompositioner inden for arkitektoniske rammer og ekko Correggios indflydelse, samtidig med at han etablerede sin egen unikke stil. Andre bemærkelsesværdige værker omfatter *Entry of Paul III into Bologna*, en historisk fremstilling gennemsyret af intellektuel vægt, og *Francis I Touching for Kings Evil*, der demonstrerer hans evne til at portrættere kongelige figurer med værdighed og følsomhed. Han udmærkede sig også i loftsmaleri, som det fremgår af *The Power of Love*, skabt i samarbejde med Agostino Carracci. Hans *Adam and Eve* opnåede international anerkendelse gennem udstillinger i Dresden og København, hvilket understregede den voksende efterspørgsel efter hans arbejde uden for Italien. Flere versioner af *Joseph and Potiphar's Wife* eksisterer, et vidnesbyrd om dette bibelske temas vedvarende appel inden for hans oeuvre.

En Arv i Bolognese Kunst

Carlo Cignanis historiske betydning ligger ikke kun i hans kunstneriske produktion, men også i hans rolle som bevarer og formidler af den Bolognese malertradition. Han repræsenterede kulminationen på en skole kendt for sin klassicisme, intellektuelle stringens og teknisk mesterskab. Hans engagement i anatomisk studium, hvilket fremgår af hans *accademia del nudo*, hjalp med at opretholde høje standarder for håndværk blandt spirende kunstnere. Ud over Crespi vejledte han Paolo Antonio Paderna og Sante Vandi, der yderligere bidrog til udviklingen af Bolognese kunst. Hans værker fandt et hjem i fremtrædende samlinger over hele Europa, herunder Dresden og København, hvilket cementerede hans internationale ry. I dag bevares flere af hans malerier i Pinacoteca Civica i Forlì, hvilket sikrer, at kommende generationer kan sætte pris på hans kunstneriske talent. Selvom han måske ikke er lige så bredt anerkendt som nogle af sine barokke samtidige, forbliver Carlo Cignani en vital figur i kunsthistorien – en mester i den blide barok, hvis arv fortsat inspirerer og fængsler.
Carlo Cignani

Carlo Cignani

1628 - 1719 , Italien

Hurtige fakta

  • Dødsdato: 1719-09-08
  • Fødested: Bologna, Italien
  • Fødselsdato: 1628-05-15
  • Nationalitet: Italiensk