Tænkeren (Rodin, 1910) Et oliemalerie, malet i hånden kun til dig

Identifikation af Tænkeren af Auguste Rodin

Den bronzeskulptur, der er kendt som Tænkeren af Auguste Rodin, udspringer af en større vision. Den blev bestilt i 1880 som en del af Helvedes Porte. Denne figur har ikke altid været kendt under sit nuværende navn; i sine tidlige stadier blev værket kaldt Poeten. Bronzen indfanger en nøgen mandlig figur af heroisk størrelse, der sidder på en stor klippe.

Bronzens tyngde møder positurens stilhed. En muskuløs mand hviler i en siddende stilling, mens hans krop er spændt som en bue af tankens intensitet. Denne figur var oprindeligt tiltænkt at skue ned fra en overligger som en del af en monumental port. Metallet fastholder formen af et menneske, der er fuldstændig opslugt af sine egne tanker.

Komposition og visuelle detaljer

En muskuløs, nøgen mandlig figur sidder på en stor klippe, lænet fremad i en tung, koncentreret stilhed. Anatomien er defineret af en spænding, der antyder tankens enorme tyngde. Hans højre albue hviler på hans venstre lår, hvilket skaber en skarp, vinklet geometri midt i kroppens organiske kurver. Bagsiden af hans højre hånd støtter hagen og forankrer hovedet til torsoen. Denne specifikke placering af lemmerne skaber et lukket kredsløb af både fysisk og mental energi.

Skulpturen når en højde på cirka 185 centimeter. Hver eneste muskel synes at deltage i selve kontemplationsprocessen. Tæerne griber om stenen, og ryggen forbliver stiv, hvilket oversætter intellektets usynlige proces til en synlig, fysisk anstrengelse. Det er en undersøgelse af den menneskelige form, fanget i sin egen sinds tyngdekraft.

Teknik og materialesammensætning

Figuren træder frem i bronze, et tungt og uforgængeligt medie. Denne nøgne mandlige figur besidder en heroisk størrelse og kaster en skygge, der føles tynget af selve det metal, den er formet af. Overfladen bærer på mindet om kunstnerens hænder, indfanget gennem cire perdue-teknikken – tabt voks-metoden. Denne metode gør det muligt for bronzen at fastholde enhver spænding i muskulaturen og enhver subtil fordybning i huden.

Lyset finder fæste i den teksturerede patina og bevæger sig hen over ryggens rygge og de knyttede tæer. Metallet er ikke glat; det er et landskab af højdedrag og dale. Hver kurve i anatomien er et aftryk af det oprindelige ler, frosset i en permanent, metallisk stilhed. Bronzen rummer varmen fra den tanke, den repræsenterer.

Historie og forskellige versioner

Figuren begyndte sin rejse som en lille gipsstudie omkring 1881. Ved 1884 var den første bronzeversion blevet udført, hvilket indfangede den siddende forms tyngde i metal. Skulpturens evolution bevægede sig fra disse intime skalaer mod en monumental tilstedeværelse. I 1904 blev den første fuldskala-model præsenteret på Salon des Beaux-Arts i Paris, og samme år blev den første monumentale bronzestøbning realiseret.

Bronzen eksisterer i mange iterationer over hele verden. Der findes 27 andre kendte fuldskala bronzestøbninger af figuren. Efter kunstnerens død blev en begrænset udgave på 25 kopier produceret fra den originale gipsform af Musée Rodin. Disse støbninger bærer kunstnerens håndaftryk gennem den oprindelige form.

• Den første lille gipsversion, omkring 1881
• Den første bronzeversion, 1884
• Den første fuldskala-model, 1904
• Den første monumentale bronzestøbning, 1904

Metallet bevarer formen fra det oprindelige ler. Det forbliver en tung, tavs tilstedeværelse.

Dokumenterede fortolkninger og debatter

Den bronzestøbte figur befinder sig fanget mellem to identiteter. Nogle ser silhuetten af en digter, en mand der overvejer dybderne af en stor rejse ved Helvedes porte. Denne forbindelse til den guddommelige komedie bestrides af dem, der bemærker figurens nøgenhed, som står i skarp kontrast til digtets klædte vandrer. Bronzens overflade antyder en anden form for tyngde. Snarere end blot en rent intellektuel øvelse, peger den muskuløse spænding og den rå fysiskhed mod en mere visceral, kropslig kamp.

Manden på klippen er blevet et spejl. Nogle iagttagere ser et selvportræt, en tung refleksion af kunstneren selv. Han er et kar for eksistensens tyngde, en form der er transformeret til et universelt symbol for selve tankeprocessen. Tæerne griber om stenen, og ryggen forbliver stiv, hvilket indfanger et øjeblik, hvor tanken bliver til en fysisk byrde. Han forbliver en stille, tung tilstedeværelse.

Værket i populærkulturen

Den bronzestøbte figur er blevet et symbolsk shorthand for selve tankeprocessen. I mange forskellige medier bruges silhuetten af den siddende mand til at signalere filosofi og den tunge vægt af introspektion. Han fungerer som et visuelt tegn på sindet i arbejde, en tavs markør for eftertanke, der ikke behøver ord for at blive forstået.

Skulpturen har taget springet fra sin piedestal og ind i lærredets flimrende lys. I filmen Night at the Museum 2 optræder figuren som et levende væsen. I et andet filmisk øjeblik blev en modificeret version af posituren brugt til at efterligne en politisk hilsen i filmen The Great Dictator. Selv det digitale landskab har anerkendt formen; i 2012 blev figuren portrætteret i en Google Doodle for at markere en betydningsfuld jubilæumsdag.

Metallet forbliver tungt og ubevægeligt, selv når det fanges af en linse eller en pixel. Det består som en skygge af den menneskelige intellekt. En stille tyngde består.

Relaterede værker af Auguste Rodin

Den bronzefyldte overflade i Kysset indfanger en helt anden form for spænding, præget af sanselig skønhed og følelsesmæssig intimitet. Hvor den siddende figur fokuserer på tankens tyngde, finder disse sammenflettede elskende deres udtryk gennem kroppens nære omfavnelse. Det er en undersøgelse af lidenskab, der er fastfrosset i et taktilt og evigt øjeblik.

I Borgerne fra Calais skifter skalaen mod en monumental hyldest til mod og offervilje. Figurerne bærer deres pligts tunge byrde gennem anspændte lemmer og beslutsomme positurer. I nærheden benytter Sankt Johannes Døber den menneskelige form til at formidle intens emotion, hvor indre følelser oversættes til musklernes og knoglernes fysiske sprog. Disse værker eksisterer side om side med Bronzealderen, et tidligt værk, der etablerede kunstnerens tidlige interesse for naturalistiske detaljer.

• Kysset
• Borgerne fra Calais
• Sankt Johannes Døber
• Bronzealderen

Hvert værk forbliver et fragment af en større udforskning af den menneskelige tilstand. Metallet bærer på mindet om den hånd, der formede det.

Hvor man kan se Tænkeren i dag

Den bronzestøbte figur eksisterer på flere lokationer, spredt som tunge skygger over verdenskortet. I Paris blev den originale bronze flyttet til Musée Rodin i 1922. Den hviler der som en tavs tyngde i museets samling. Skulpturen udstilles på Musée Rodin i Paris, hvor metallet fanger byens lys.

Andre versioner befinder sig langt fra den franske hovedstad. En bronzestøbning findes på Legion of Honor i San Francisco. I Melbourne, Australien, har National Gallery of Victoria en af de første bronzeversioner. Disse støbninger bærer den samme muskuløse spænding med sig på tværs af fjerne kyster. Metallet forbliver koldt, selv under solen fra fjerne lande.