Judas kissing Christ
Acrylic On Canvas
WallArt
Expressionism
1953
60.0 x 37.0 cm
Art Gallery of New South Wales
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (25 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Judas kissing Christ
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 81
A Moment of Betrayal and Profound Sorrow: Examining Arthur Boyd’s “Judas Kissing Christ”
Arthur Merric Bloomfield Boyd, a pivotal figure in Australian art, possessed an extraordinary ability to imbue biblical narratives with the raw emotionality of the Australian landscape. His 1952-1953 terracotta sculpture, "Judas Kissing Christ," housed within the collection of the Art Gallery of New South Wales, is not merely a depiction of a pivotal moment in Christian scripture; it’s a haunting meditation on betrayal, remorse, and the enduring weight of human fallibility. Boyd's work transcends simple illustration, offering instead a deeply felt exploration of the psychological complexities inherent in both the story itself and the artist’s own artistic vision.
The sculpture depicts a solitary figure – Judas Iscariot – kneeling before Christ, engaging in what appears to be a tender, almost sorrowful kiss. The details are strikingly understated yet profoundly evocative. Boyd masterfully utilizes the coarse texture of terracotta, lending a sense of vulnerability and earthly weight to the scene. The man’s face is partially obscured by his hands pressed against his cheeks, a gesture simultaneously of shame and profound grief. The crown he wears – a symbol of both authority and impending doom – further emphasizes the tragic nature of his actions. Noticeably absent are any overt signs of violence or accusation; instead, there's an atmosphere of quiet desperation, suggesting a lingering regret that permeates the entire composition.
The Roots of Expressionism in Australian Clay
Boyd’s choice of terracotta as his medium is significant. He and his family had established a pottery studio at Murrumbeena, Victoria, inheriting a legacy of artistic skill from his parents, Doris and Merric Boyd. This familial connection to ceramics provided him with a foundational understanding of the material's potential – its ability to capture texture, evoke tactile sensations, and convey emotional depth. The work reflects a deliberate move away from purely representational art, aligning with the burgeoning Expressionist movement gaining momentum in Europe at the time. Boyd wasn’t simply replicating an image; he was channeling an internal state, translating the narrative's core emotion into a tangible form.
Furthermore, Boyd’s artistic practice was deeply influenced by his wartime experiences as a cartographer. The stark realities of conflict – displacement, loss, and the psychological toll on soldiers – informed his later work, imbuing it with a sense of social consciousness and empathy. This experience is subtly reflected in the sculpture's somber mood and its focus on human vulnerability.
Symbolism and the Weight of Choice
The "Judas Kiss" transcends a literal depiction of the biblical event, functioning as a potent symbol of betrayal – not just of Christ, but also of the inherent capacity for self-destruction within humanity. The terracotta itself, an earthbound material, reinforces this theme, grounding the scene in the tangible realities of human existence and reminding us of our own mortality. The act of kissing, traditionally associated with affection and intimacy, is here transformed into a gesture of profound transgression, highlighting the destructive potential of misplaced loyalty and personal ambition.
Interestingly, Boyd’s work frequently juxtaposes biblical narratives with the Australian landscape – a deliberate strategy that underscores the universality of human experience. The setting for this particular sculpture remains deliberately ambiguous, allowing viewers to project their own interpretations onto the scene. The absence of specific geographical markers further emphasizes the timelessness of the story and its relevance across cultures and generations.
A Legacy of Emotional Resonance
“Judas Kissing Christ” stands as a testament to Arthur Boyd’s artistic vision – a poignant exploration of human fallibility, remorse, and the enduring power of symbolism. It's a work that invites contemplation, prompting viewers to consider not only the historical context of the biblical story but also its broader implications for the human condition. Today, reproductions of this powerful sculpture continue to resonate with audiences worldwide, serving as a reminder of the complexities of morality, the consequences of betrayal, and the enduring search for redemption.
Om kunstneren
Et liv nedsænket i kunst og det australske landskab
Arthur Merric Bloomfield Boyd, født den 24. juli 1920 i Murrumbeena, Victoria, var mere end blot en maler; han var en krønikeskriver af den menneskelige tilstand, dybt sammenvævet med det australske landskabs sjæl. Hans kunstneriske rejse begyndte ikke som en ensom stræben, men som en arv, næret inden for en familie, hvor kreativiteten flød som selve livsnerven. Begge hans forældre, Doris og Merrib Boyd, var dygtige kunstnere – både pottemagere og malere – hvilket skabte et hjemmemiljø mættet med æstetisk udforskning. Denne tidlige fordybelse handlede ikke blot om at lære teknik; det handlede om at forstå kunsten som en livsform, et middel til at fortolke verden og udtrykke dens kompleksiteter. Fra barndommens skitser til modne mesterværker afspejlede Boyds arbejde konsekvent denne grundlæggende indflydelse, i evig udvikling, men altid med en urokkelig forbindelse til hans familiære kunstneriske rødder. Arven strakte sig langt ud over hans nærmeste familie, idet generationer af Boyd-slægtninge har bidraget til Australiens levende kunstscene og cementeret deres plads som en af nationens mest fremtrædende kreative dynastier.Fra impressionistiske visioner til ekspressionistisk dybde
Boyds stilistiske spændvidde var bemærkelsesværdig alsidig og undslog enhver nem kategorisering. Han bevægede sig flydende mellem impressionistiske skildringer af den australske bush – hvor han med et delikat touch indfangede lyset, teksturen og det enorme vidder – og en rå, ekspressionistisk figurativ stil, der dykkede ned i de mørkere afkroge af menneskelige følelser. Ofte var disse stilarter ikke gensidigt udelukkende; lærrederne kunne sømløst forene begge tilgange og skabe et unikt visuelt sprog, der var helt og holdent Boyds eget. Denne evne til at syntetisere forskellige teknikker tillod ham at udforske et bredt spektrum af temaer, fra naturens skønhed og sindsro til eksistensens angst og moralske dilemmaer. Et definerende træk ved hans værk blev sammenstillingen af bibelske fortællinger i en australsk kontekst. Malerier som Judas Kissing Christ, der nu findes i Art Gallery of New Southende Wales, eksemplificerer denne tilgang – en kraftfuld genfortælling af et skelsættende religiøst øjeblik, overført til det barske terræn i den australske outback. Dette var ikke blot et æstetisk valg; det var et bevidst forsøg på at universalisere disse historier ved at forankre dem i en specifik kulturel og geografisk virkelighed.En social samvittighed malet på lærred
Udover sin tekniske kunnen resonerede Boyds kunst med en dyb social samvittighed. Han var ikke tilfreds med blot at afbilde verden; han søgte at engagere sig i dens uretfærdigheder og udforske universelle temaer som kærlighed, tab, skam og forløsning. Denne dedikation kom til udtryk i både hans malerier og skulpturer, ofte med fokus på marginaliserede skikkelser og udfordring af samfundets normer. River Bank and Four Rocks, et andet betydningsfuld værk i Art Gallery of New South Wales, eksemplificerer denne dybde ved at invitere beskueren til at overveje den menneskelige erfaring i naturlige omgivelser. Boyds krigserfaringer formede også hans kunstneriske vision dybt. Som soldat i den australske hær under Anden Verdenskrig blev han vidne til krigens rædsler og den lidelse, den påførte det enkelte menneske. Denne eksponering nærede hans empati og styrkede hans beslutsomhed om at bruge kunsten som et redskab for social kommentar. Han skildrede de fordrevne og dem, der blev anset for uegnede til tjeneste, og tilbød en hjerteskærende kritik af krigens ødelæggende konsekvenser.En varig arv: Familie, Bundanon og kunstnerisk indflydelse
Arthur Boyds indflydelse rækker langt ud over hans individuelle kunstneriske bedrifter. Hans familie fortsatte med at blomstre kreativt; hans kone, Yvonne Boyd (født Lennie), og deres børn – Jamie, Polly og Lucy – blev alle anerkendte malere i egen ret, hvilket førte Boyd-traditionen videre. Måske er en af hans mest vedvarende efterladenskaber Bundanon, familiens ejendom ved Shoalhaven River i New Southelse Wales. I 1993 skænkede Arthur og Yvonne generøst denne enorme ejendom til det australske folk for at etablere et center for kunst og miljøstudier. Denne handling var ikke blot filantropisk; det var et vidnesbyrd om Boyds tro på kunstens kraft til at forbinde mennesker med naturen og fremme kreativitet. Bundanon fungerer fortsat som en vital ressource for kunstnere, forskere og undervisere, hvilket sikrer, at Boyds vision vil inspirere kommende generationer. Hans arbejde nyder fortsat stor anerkendelse og udstilles vidt og bredt, hvilket cementerer hans position som en af Australiens vigtigste og mest indflydelsesrige kunstnere. Han gik bort i 1999 og efterlod sig et værk, der fortsat udfordrer, provokerer og bevæger publikum over hele verden.Udforsk mere
- Opdag flere kunstværker: https://OriginalUniqueArt.com/@/arthur-merric-bloomfield-boyd
- Art Gallery of New South Wales Samling: /en/art/show/art-8xyffg-en/
- Udforsk indflydelsesrige kunstnere: /en/art/list/
Arthur Boyd
1920 - 1999
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Ekspressionisme, Landskab
- Date Of Birth: 24. juli 1920
- Date Of Death: 1999
- Full Name: Arthur Merric Bloomfield Boyd
- Nationality: Australisk
- Notable Artworks:
- Judas kysser Kristus
- Flodbred & fire klipper
- Nebukadnezar i flammer
- Nøgen med uhyre III
- Place Of Birth: Murrumbeena, Australien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
