Self-portrait
Oil
WallArt
Expressionism
1954
Modern
70.0 x 65.0 cm
Fondazione - Archivio Antonio Ligabue di Parma
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Switch to Print
Switch to Image)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (28 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Self-portrait
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 300
Beskrivelse af kunstværket
A Window into the Soul: The Raw Intensity of Antonio Laccabue
In the vast tapestry of twentieth-century art, few works capture the visceral intersection of identity and environment as poignantly as Antonio Laccabately’s 1954 Self-portrait. This masterpiece serves not merely as a likeness of the artist, but as a profound psychological landscape. At first glance, the viewer is met with an intense, furrowed brow and a gaze that pierces through the canvas, demanding an emotional reckoning. The subject’s expression, steeped in a sense of melancholy and deep introspection, acts as the anchor for a composition that feels both deeply personal and cosmically vast. It is a work that transcends simple portraiture, inviting collectors and enthusiasts alike to contemplate the fragile boundary between the self and the external world.
The technical execution of this piece is nothing short of breathtaking, characterized by a heavy, tactile impasto technique that breathes life into the very fabric of the painting. Drawing inspiration from the expressive energy of Abstract Expressionism and the textured grit of Antoni Tàpies, Laccabue employs thick, gestural brushstrokes to create a surface that is as much a sculpture as it is a painting. The paint is applied with such vigor that the canvas becomes a rugged terrain of ridges and valleys, catching the light in ways that shift with every movement of the observer. This physical depth mirrors the emotional complexity of the subject, where the fragmented, geometric shapes of the background landscape—trees and buildings rendered with simplified, almost primitive forms—create a chaotic yet harmonious tension against the central figure.
Beyond its striking visual presence, the Self-portrait carries a heavy historical and symbolic weight. Born from a life marked by profound tragedy and displacement, Laccabue’s work often reflects a struggle for stability amidst chaos. In this 1954 creation, the integration of the man with the landscape suggests a symbolic fusion; he is not merely standing in front of a setting, but is inextricably woven into it. The flattened perspective and lack of traditional depth cues strip away the distractions of realism, forcing the viewer to focus on the raw, expressive use of color and line. For the interior designer or art lover, this piece offers more than just decoration; it provides a focal point of immense character and narrative depth, making it an incomparable addition to any collection seeking to evoke strength, resilience, and the beautiful complexity of the human spirit.
Kunstnerens biografi
tidligt liv og personlige kampe
antonio laccabue, også kendt som antonio ligabue, var en italiensk maler, billedhugger og graver født i Zürich, Schweiz, i 1899. Hans tidlige år var præget af dyb tragik, da hans mor og tre brødre gik bort i 1913 som følge af madforgiftning. Denne hjerteskærende begivenhed førte til hans udvisning fra Schweiz, og han blev senere indlagt på en psykiatrisk klinik.den kunstneriske rejse
ligabue begyndte at male i 1920, og hans kunstneriske evner blev anerkendt af renato marino mazzacurati, som lærte ham kunsten at arbejde med oliemaling. Hans værk er kendetegnet ved levende og farverige skildringer af dyr og landskaber, hvilket har sikret ham et ry som en af de mest betydningsfulde naivistiske kunstnere i det 20. århundrede.bemærkelsesværdige værker og museer
blandt ligabues mest fremtrædende værker finder man:- eagles with fox (1944), som fremviser hans unikke blanding af realisme og naivitet.
- the roar, et kraftfuldt eksempel på hans evne til at indfange dyrenes essens.
- self-portrait with dog (1957), der fremhæver hans eksperimenter med selvportrættet.
Antonio Laccabue
1899 - 1965 , Schweiz
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Naiv kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspressionisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Renato Marino Mazzacurati']
- Date Of Birth: Zürich, Schweiz (1899)
- Date Of Death: 1965
- Full Name: Antonio Laccabue
- Nationality: Schweizisk
- Notable Artworks:
- Ørne med ræv
- Brølet
- Selvportræt med hund
- Place Of Birth: Schweiz

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
