Self-Portrait with Daughters
Oil On Canvas
WallArt
Rococo
1754
Early Modern
167.0 x 150.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (21 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Self-Portrait with Daughters
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 81
A Window Into Rococo Splendor
In the delicate dance of light and pastel hues, Antoine Pesne’s 1754 masterpiece, “Self-Portrait with Daughters,” emerges as a breathtaking window into the heart of the Rococo era. This is not merely a portrait of a man and his kin; it is a vibrant testament to an age defined by aristocratic elegance and a refined, almost ethereal sensibility. As one gazes upon the canvas, the rigid, heavy grandeur of the preceding Baroque period dissolves, replaced by an atmosphere of playful asymmetry and luminous grace. Pesne, a master of transition, captures the very essence of Prussia’s burgeoning cultural ambitions under Frederick II, presenting a scene that feels both intimately personal and grandly representative of the era's sophisticated social fabric.
The composition is a masterclass in balanced intimacy. Seated on the left, Pesne anchors the work, his presence commanding yet approachable. Behind him, his two daughters stand like graceful sentinels of beauty, their forms draped in the opulent fabrics that defined the high fashion of the mid-18th century. The artist’s technique is nothing short of sublime; through the use of delicate brushstrokes and luminous glazing, he creates a surface that seems to glow from within. The palette—a sophisticated arrangement of creams, soft pinks, and shimmering golds—evokes a sense of warmth and luxury, making the painting an ideal centerpiece for any collection seeking to evoke a sense of timeless prestige.
Symbolism and the Art of Identity
Beyond the surface beauty lies a profound layer of symbolic storytelling. Every element within the frame has been meticulously placed to communicate status, virtue, and the artist's own identity. The daughter on the right is adorned with a lustrous pearl necklace, a classic emblem of feminine virtue and high social standing that would have been instantly recognizable to contemporary viewers. Even the seemingly mundane objects—a sturdy chair in the foreground and a simple bowl near the center—serve a greater purpose. They act as grounding elements, anchoring these idealized figures within a domestic space and celebrating the sanctity and stability of family life.
< p>In a subtle nod to his vocation, Pesne includes his artist's brushes in the lower corner, a quiet but powerful assertion of his professional identity. This detail transforms the work from a simple family portrait into a profound statement on the creator's role within society. As his gaze meets the viewer, an intimate connection is forged, inviting us to look past the silk and lace to discover the character and aspiration of the man behind the brush. For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic pleasure; it provides a narrative depth that can transform a room into a space of historical reflection and emotional resonance.A Timeless Addition to the Modern Interior
For those looking to infuse their living spaces with a sense of historical grandeur and soft, romantic light, a high-quality reproduction of this work offers unparalleled inspiration. The Rococo style, with its emphasis on beauty, grace, and light, possesses a unique ability to soften modern architectural lines and add a layer of sophisticated warmth to any decor. Whether placed in a sunlit gallery or a stately study, “Self-Portrait with Daughters” serves as a conversation piece that bridges the gap between the 18th-century Prussian court and the contemporary home.
Owning a reproduction of such caliber allows one to inhabit the splendor of the past. It is an invitation to surround oneself with the artistry of Antoine Pesne—a man who successfully navigated the complexities of royal patronage to create works that remain as captivating today as they were in 1754. This painting is not just an acquisition of art; it is an acquisition of atmosphere, bringing the luminous, gilded spirit of the Rococo into the heart of the modern world.
Om kunstneren
Fra Parisiske Begyndelser til Preussisk Hofmaler
Antoine Pesne, født i Paris den 29. maj 1683, trådte ind i en verden dybt forankret i kunstnerisk tradition – hans far og onkel fungerede som hans første mentorer. Denne tidlige grundlæggelse lagde fundamentet for en karriere, der skulle gøre ham til en af de mest betydningsfulde figurer i overgangen fra europæisk baroks storhed til rokokoens delikate elegance. Pesnes formelle uddannelse fortsatte på Académie Royale, hvor han modtog et stipendium fra 1704 til 1710, hvilket gav ham mulighed for at finpudse sine færdigheder og fordybe sig i det italienske kunstneriske landskab. Denne periode viste sig afgørende, idet den formede ikke blot hans teknik, men også hans æstetiske følsomhed. Det var i denne tid, at hans talent fangede kong Frederik I af Preussens opmærksomhed, som indkaldte Pesne til Berlin i 1710 efter at have beundret et portræt, kunstneren havde fuldført i Venedig. Bestillingen: et selvportræt af kongen selv – et vidnesbyrd om Pesnes spirende ry og dygtighed.Kongelig Udnævnelse og Kunstnerisk Udvikling
Pesnes ankomst til Preussen markerede et vendepunkt, ikke blot for hans karriere, men også for kunstretningen ved hoffet. Efter Frederik I’s død i 1713 udvidede Pesne sine horisonter og arbejdede i Dresden og Dessau, før han vendte tilbage til Paris, hvor han blev valgt som fuldt medlem af Académie Royale i 1720. Denne anerkendelse cementerede hans position inden for den europæiske kunstverden. Et særligt bemærkelsesværdigt portræt fra denne periode er det af Pierre-Jean Mariette, en fremtrædende samler, hvis omfattende netværk viste sig uvurderligt for Pesnes fortsatte succes og eksponering. Det var dog hans anden indkaldelse til preussisk tjeneste, der begyndte i 1722 under kronprins Frederik (senere Frederik den Store), som virkelig cementerede hans arv. Selvom Frederik Vilhelm I, soldaterkongen, prioriterede militære anliggender over kunstneriske bestræbelser, erkendte han alligevel Pesnes talent og udnævnte ham til direktør for Berlins Kunstakademi – en position, der gav Pesne mulighed for at forme den næste generation af preussiske kunstnere.Portrætmalerens Mesterværk: Stil og Teknik
Pesnes kunstneriske stil er karakteriseret ved en bemærkelsesværdig evne til at blande formalitet med intimitet. Oprindeligt forankret i barokke konventioner – tydeligt i hans tidlige værker gennem dramatisk lys og overdådig detalje – omfavnede han gradvist rokokoens lettere, mere legende æstetik. Hans portrætter er ikke blot repræsentationer; de er omhyggeligt konstruerede fortællinger, der afslører meget om sidderens status, karakter og ambitioner. Han besad en mesterlig beherskelse af farve og tekstur, gengav stoffer med udsøgt realisme og fangede subtile nuancer i ansigtsudtryk. Hans teknik involverede omhyggelig lagdeling af maling, hvilket skabte en følelse af dybde og luminansitet, der bragte hans motiver til live. Mens han overholdt konventionerne for hofportrætter – fremhævede rigdom, magt og social status – infunderede Pesne også sit arbejde med et vist psykologisk indblik, hvilket gjorde hans portrætter særligt fængslende. Han var dygtig til at formidle både autoritet og sårbarhed, skabe billeder, der samtidig var imponerende og relaterbare.Arv og Historisk Betydning
Antoine Pesnes indflydelse strakte sig langt ud over de preussiske hofmure. Hans arbejde repræsenterer et afgørende bindeled mellem den franske malerskole og den spirende fredericianske rokoko-stil, der formede det kunstneriske landskab i det 18. århundredes Tyskland. Blandt hans mest fejrede præstationer er hans portræt af Frederik Vilhelm I, “Soldaterkongen” (1733), som fanger herskerens strenge opførsel og urokkelige dedikation til militær disciplin. Utallige andre portrætter – herunder dem af Frederik I og medlemmer af deres familier – pryder væggene i Berlins museer og Charlottenburg Slot, der tilbyder et fascinerende indblik i livet for den preussiske aristokrati. Ud over sine kongelige bestillinger efterlod Pesne også et varigt mærke på religiøs kunst med sit portræt af Gisela Agnes, prinsesse af Anhalt-Köthen, malet til St. Agnus Kirken i Köthen (1713). Hans rolle som direktør for Berlins Kunstakademi sikrede, at hans kunstneriske principper blev videregivet til efterfølgende generationer af kunstnere og cementerede hans position som en central figur i preussisk kunsthistorie. Pesnes evne til at tilpasse sig og udvikle sig med skiftende æstetiske tendenser, kombineret med hans tekniske dygtighed og psykologiske indsigt, resonerer stadig i dag og gør ham til en virkelig betydningsfuld kunstner, hvis arbejde fortjener fortsat studie og påskønnelse.Antoine Pesne
1683 - 1757 , Frankrig
Hurtige fakta
- Bemærkelsesværdige Værker:
- Portræt af Frederik Vilhelm I
- Pierre-Jean Mariette Portræt
- Gisela Agnes Portræt
- Dødsdato: 5. august 1757
- Fulde Navn: Antoine Pesne
- Fødested: Paris, Frankrig
- Fødselsdato: 29. maj 1683
- Kunstnere Der Påvirkede Ham:
- Hans far
- Hans onkel
- Kunstnere/Bevægelser Han Påvirkede: Frederikansk Rokoko stil
- Kunstnerisk Stil: Rokokostil
- Nationalitet: Fransk

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
