Mrs. Mayer and Daughter
Oil On Canvas
WallArt
American Folk Art
1835
19th Century
96.0 x 87.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Køb print
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil OriginalUniqueArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (20 august). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Mrs. Mayer and Daughter
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 300
Beskrivelse af kunstværket
A Tender Encounter in American Folk Art
In the quiet realm of nineteenth-century American portraiture, few works capture the intimate essence of domestic devotion as poignantly as Ammi Phillips’ “Mrs. Mayer and Daughter.” Painted around 1835, this masterpiece serves as a window into a bygone era of familial tenderness and social grace. The composition centers on a seated woman, draped in the dignified black of formal attire, whose presence is anchored by a delicate white lace collar and a lustrous pearl necklace. Her gaze and posture are directed toward her young daughter, who rests upon her lap in a vibrant red dress—a splash of brilliant color that breathes life into the scene. As the mother holds her child, there is a palpable sense of connection, an unspoken dialogue of affection that transcends the canvas. The painting does not merely record faces; it preserves a moment of profound human intimacy, making it an irresistible centerpiece for any collection focused on the warmth of the human spirit.
The artistry of Ammi Phillips lies in his ability to transform the "primitive" into the profound. As an itinerant painter, Phillips traveled through Connecticut, Massachusetts, and New York, bringing the art of portraiture to various communities. His technique is characterized by a clean, linear precision that eschews the heavy shadows of academic realism in favor of clarity and luminous detail. In “Mrs. Mayer and Daughter,” this method manifests as a beautifully symmetrical arrangement where every element—from the soft curve of a shoulder to the meticulous rendering of lace—is presented with striking focus. This stylistic restraint allows the viewer to appreciate the saturated hues and the structural elegance of the figures, creating a sense of calm formality that is both sophisticated and accessible.
Symbolism and the Legacy of the Itinerant Master
Beyond its visual charm, the painting is rich with the symbolic language of the mid-1800s. The interplay between the dark, somber tones of the mother’s clothing and the bright, energetic red of the child’s dress serves as a metaphor for the continuity of life and the nurturing of the next generation. Phillips was a master of using color to guide the eye and evoke emotion, often utilizing brilliant pigments to highlight the most vital aspects of his subjects' identities. The inclusion of subtle details, such as the delicate textures of fabric and the soft light reflecting off jewelry, adds layers of prestige and character, suggesting a family of means and values. For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just decoration; it provides a narrative of stability, heritage, and enduring love.
To possess a reproduction of such a significant piece is to invite a sense of historical depth into a modern space. Whether placed in a sunlit library or a formal dining room, “Mrs. Mayer and Daughter” acts as an anchor of elegance. It resonates with those who appreciate the "quiet genius" of American folk art—a style that finds extraordinary beauty in simplicity. This painting remains a testament to Phillips’s enduring legacy, proving that even within the constraints of a formulaic itinerant style, there exists an infinite capacity for capturing the soul of a subject and the timeless beauty of the domestic bond.
Kunstnerens biografi
Ammi Phillips (1788–1865): Den stille genialitet i amerikansk folkekunst
Ammi Phillips (24. april 1788 – 11. juli 1865) var en flittig amerikansk vandrende portrætmaler, der var aktiv fra midten af 1810'erne til begyndelsen af 1860'erne i Connecticut, Massachusetts og New York. Hans kunstværker identificeres som folkekunst, primitiv kunst, provinsiel kunst og vandrerkunst uden konsensus blandt forskere, hvilket peger på den gådefult natur af hans arbejde og liv. Han tilskrives over otte hundrede malerier, selvom kun elleve er underskrevet. Selvom hans malerier er formelagtige af natur, var Phillips’ arbejde under konstant konstruktion; det udviklede sig, efterhånden som han tilføjede eller fjernede det, han fandt succesfuldt, mens han samtidig sørgede for at tilføje personlige detaljer, der talte til identiteten hos dem, der hyrede ham. Han er mest berømt for sine portrætter af børn i rødt, selvom børn kun udgør ti procent af hans samlede værk. Det mest kendte af denne serie, Girl in Red Dress with Cat and Dog, blev solgt i 1985 for en million dollars, hvilket var en sensation for folkekunst. Hans malerier hang i årtier, for det meste uidentificerede, med undtagelse af visse anerkendelser i samlinger som Edward Duff Balkens, indtil hans oeuvre blev rekonstrueret af Barbara Holdridge og Larry Holdridge, samlere og studerende af amerikansk folkekunst, med støtte fra kunsthistorikeren Mary Black. Ammi Phillips' samlede værk blev udvidet ved deres opdagelse af, at de mystiske malerier af en ”Kent Limner” og ”Border Limned” i virkeligheden var hans.- Tidligt liv og uddannelse
- Kunstnerisk karriere
- Bemærkelsesværdige værker
- Eftermæle
Tidligt liv og uddannelse
Phillips’ tidlige uddannelse forbliver uklar for historien, selvom han ofte betragtes som en selvlært kunstner. Han kan have været i lære hos en anden kunstner, men det er tydeligt, at Phillips besluttede sig for at forfølge en karriere som kunstner, mens han stadig var ung. Han træder ind i de historiske optegnelser som kunstner i 1809, i en alder af 21 år, med annoncer i både The Berkshire Reporter og på en kro i Pittsfield, Massachusetts, hvor han proklamerede sit talent for at male ”korrekte ligheder”, kendetegnet ved ”perfekte skygger og elegant klædt i tidens herskende mode”. Denne tidlige satsning på kunstnerisk selvpromovering afslører en mand, der var beslutsom på at etablere sig som kunstner – en egenskab, der skulle definere hele hans livsværk.Kunstnerisk karriere
Phillips specialiserede sig hurtigt som portrætmaler, og hans arbejde opfyldte den lokale standard. Inden for to år modtog Phillips regelmæssige portrætbestillinger fra samfundsledere i dette område af vestlige Massachusetts. I modsætning til sine illustre forgængere i amerikansk kunst, såsom Benjamin West fra Philadelphia og John Singleton Copley fra Boston, levede og arbejdede Phillips på den landlige grænse – en forskel, der er nøglen til at forstå hans karriere. Phillips’ vandrende livsstil førte ham regelmæssigt mellem det vestlige Massachusetts, Connecticut og Hudson River Valley. Kunstneren drog videre, når han havde udtømt efterspørgslen i lokalsamfundet efter malede ”ligheder”. Denne omvandrende livsstil er arketypisk romantisk, hvilket står i kontrast til den borgerlige domesticitet i hans portrætter, som næsten altid er placeret i interiører. Phillips’ malerier var under konstant forandring; han raffinerede sin teknik ved at tilføje eller fjerne elementer, der virkede succesfulde, alt imens han indlejrede personlige detaljer, der resonerede med hans klienters identitet. Hans eksistens er dokumenteret i dagbogen fra Dr. Samuel Barstow fra Great Barrington, Massachusetts, dateret 6. oktober 1811, som nævner små portrætter, han havde bestilt af sig selv og sin kone. Phillips’ arbejde mødte den lokale standard, og inden for to år modtog han regelmæssige opgaver fra de fremtrædende skikkelser i det vestlige Massachusetts.Bemærkelsesværdige værker
Nogle af Phillips' bemærkelsesværdige værker inkluderer George C. Sunderland, malet da han var 21 år gammel af hr. Ammi Phillips i efteråret 1840, samt Mrs. Isaac Cox og Deacon Benjamin Benedict, begge malet omkring 1836. Disse portrætter fremviser Phillips’ overlegne kvalitet og demonstrerer hans evne til at indfange sine subjekters essens. Phillips kan have lært visse færdigheder fra de portrætter af John Vanderlyn, som han så hænge i hjemmene hos sine velhavende mæcener. Visse aspekter af Phillips’ værker er mindende om Vanderlyns stil, såsom The Course of Empire: The Savage State, malet af Thomas Cole i 1836. Girl in Red Dress with Cat and Dog blev solgt i 1985 for en million dollars, en milepæl for folkekunsten. Hans malerier hang i årtier uden identitet, bortset fra enkelte genkendelser i samlinger som Edward Duff Balkens, indtil hans oeuvre blev rekonstrueret af Barbara Holdridge og Larry Holdridge med støtte fra Mary Black. Phillips’ kunstneriske katalog blev udvidet, da man opdagede, at de mystiske malerier under navnene ”Kent Limner” og ”Border Limner” i virkeligheden var hans egne.Eftermæle
Phillips levede ind i daguerreotypiens æra, og hans sidste portrætter bærer præg af denne indflydelse. Han døde den 15. juli 1865, i en alder af 72 år, i Curtisville (nu Interlaken), Stockbridge, Massachusetts. Phillips blev begravet i Amenia, New York, hvor han tidligere havde boet. Hans eftermæle som kunstner er blevet rekonstrueret af Barbara Holdridge og Larry Holdridge med støtte fra kunsthistorikeren Mary Black. Hans arbejde giver eftertiden et enormt arkiv over tidlig amerikansk selvfremstilling, og hans portrætter fortsætter med at blive beundret for deres klarhed, præcision og sympati. Besøg Ammi Phillips' side på OriginalUniqueArt for at lære mere om kunstneren og hans værker. Udforsk The Patricia - Phillip Frost Art Museum i Miami! Oplev moderne og samtidskunst samt en levende latinamerikansk samling. Roterende udstillinger og gratis adgang! Se Thomas Coles The Course of Empire: The Savage State og andre bemærkelsesværende værker på OriginalUniqueArt. Vigtige links: alle populære kunstværker, alle populære kunstnere Ammi Phillips.Ammi Phillips
1788 - 1865 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Folk Art
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Vanderlyn']
- Date Of Birth: April 24, 1788
- Date Of Death: July 11, 1865
- Full Name: Ammi Phillips
- Nationality: Amerikaner
- Notable Artworks:
- Girl in Red Dress with Cat and Dog
- Portrait of Cicero Hinds
- Place Of Birth: Colebrook Borough, United States of America

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
