Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikBuddhas sejr
Læs mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (25 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Buddhas sejr
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 531
Abanindranath Tagore og Buddhas triumf – En rejse tilbage til Indien
Buddha af Abanindranath Tagore er et ikonisk værk fra begyndelsen af det 20. århundrede, der repræsenterer en betydningsfuld udvikling inden for indisk kunst og kultur. Maleriet blev skabt i tiden efter Rabindranath Tagores Nobelpris og udtrykker en dyb følelse af nationalisme og længsel efter traditionelle værdier – et svar på den stigende europæiske kunstneriske dominans. Dette arbejde er ikke blot en smuk visuel repræsentation, men også et komplekst symbolsk udtryk for hinduisk filosofi og spiritualitet.- Om Maleriet: Buddha af Abanindranath Tagore viser en mand siddende på en klippe med krydsede ben – en klassisk meditationsstilling. Baggrunden præges af to soler, hvilket er et direkte henvisning til hinduismen og repræsenterer dualiteten mellem lys og mørke samt det gode og det onde. Figuren udtrykker ro og koncentration, hvilket understreger Buddhas centrale lære om mindfulness og selvindsigt.
- Stil og Teknik: Tagore udførte et banebrydende arbejde med at kombinere elementer fra Mughal- og Rajputkunststile. Han ønskede aktivt at afvise den occidentale kunstmodel, som var dominerende på kunstskolerne under britisk styre, og søgte derfor efter en måde at revitalisere indiske traditionelle teknikker. Maleriet er udført i olie på lærred og anvender detaljerede perspektiver og præcise farver – karakteristika ved både Mughal- og Rajputkunst.
- Historisk Kontekst: Maleriet blev skabt i en periode præget af koloniale ambitioner og kulturel debat. Tagore var en aktiv deltager i Swadeshi-bevægelsen, hvilket var et forsøg på at fremme indiske traditionelle værdier og kunstformer som modvægt til den occidentale kultur. Han ønskede at skabe kunst, der kunne udtrykke hinduisk filosofi og spiritualitet på en måde, der var både autentisk og relevant for sin tid.
- Symbolisme: Solerne i baggrunden repræsenterer ikke blot lys og energi, men også konceptet om Shiva og Shakti – den guddommelige kraft og energi, der styrer universet i hinduismen. Buddhas stilling udtrykker fokus og koncentration, hvilket er essentielt for meditation og selvreflektion. Maleriet er fyldt med symbolik, der inviterer til eftertanke om religiøse og filosofiske spørgsmål.
- Emotionel Effekt: Buddha af Abanindranath Tagore fremkalder en følelse af rolighed og ærbødighed hos betragteren. Maleriet er et vidnesbyrd om Tagores evne til at fange essensen af buddhistisk filosofi og spiritualitet på en måde, der både er visuelt imponerende og psykologisk resonerende. Det er et værk, der fortsat inspirerer kunstnere og kunstelskere verden over.
Spørgsmål & svar
Hvad er den dominerende farvetone i "Buddhas sejr" af Abanindranath Tagore?
En Okker til sepia nuance løber gennem "Buddhas sejr" af Abanindranath Tagore.
Hvem har skabt "Buddhas sejr"?
Kunstneren bag "Buddhas sejr" er Abanindranath Tagore. Værket er katalogiseret under Abanindranath Tagores navn.
Hvad er den anbefalede anvendelse af et print af "Buddhas sejr"?
Den foreslåede anvendelse af "Buddhas sejr" af Abanindranath Tagore er Accent. Den kan dog også tjene andre formål.
Om kunstneren
Tidligt liv og baggrund
- Født: 7. maj 1861, Joransanko, Calcutta, Britisk Indien
- Død: 5. december 1951
- Familie: Medlem af den fremtrædende Tagore-familie; nevø til Rabindranath Tagore. Hans bedstefar var Girindranath Tagore, og hans far var Gunendranath Tagore.
- Uddannelse: Studerede ved Sanskrit College, Kolkata i 1880'erne og blev senere elev ved Calcutta School of Art.
Kunstnerisk udvikling og indflydelser
- Tidlig træning: Lærte pastelfarver af O. Ghilardi og oliemaling af Charles Palmer ved Calcutta School of Art.
- Mughal- og Rajput-stilarter: Stræbte efter at modernisere disse stilarter ved at afvise vestlige kunstmodeller.
- Swadeshi-værdier: Indarbejdede Swadeshi-værdier i sin kunst for at fremme indiske traditioner.
- Whistlers æsteticisme: Påvirket af Whistlers æstetiske principper.
- Japansk indflydelse: Indarbejdede senere kinesiske og japanske kalligrafiske traditioner i sin stil efter mødet med kunstnerne Tikan og Hesida.
Værker og kunstneriske bidrag
- Rohini II: Et bemærkelsesværdigt værk, der fremviser hans kunstneriske dygtighed.
- Passing of Shajahan: Endnu et betydningsfuldt maleri, der afspejler hans stil.
- Season Flower in a Vase: Demonstrerer hans tekniske mesterskab og evne til at vælge motiver.
- Arabian Nights-serien (1930): Betragtes som en af hans største bedrifter, hvor han brugte historierne fra Tusind og en nats eventyr til at udforske det koloniale Calcutta.
- Bharat Mata: Et betydningsfuldt maleri, der symboliserer Moder Indien.
- Grundlægger af Bengal School of Art: Spillede en afgørende rolle i formningen af moderne indisk maleri og fremme af nationalistisk kunst.
- Indian Society of Oriental Art (1907): Grundlagde dette selskab for at fremme traditionelle indiske kunstformer.
Eftermæle og historisk betydning
- Pioner inden for moderne indisk maleri: Anerkendt som en nøglefigur i udviklingen af moderne indisk kunst.
- Indflydelse på efterfølgende kunstnere: Mentor for bemærkelsesværdige kunstnere som Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar og Jamini Roy.
- Genoplivning af traditionelle kunstformer: Talte for en tilbagevenden til traditionelle indiske teknikker og stilarter.
- Indflydelse på bengalsk børnelitteratur: Skrev indflydelsesrige børnebøger som Rajkahini, Budo Angla, Nalak og Khirer Putul.
- Nationale kunstskatte: Hans værker betragtes som nationale kunstskatte.
Abanindranath Tagore
1871 - 1951 , Indien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Bengal School of Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Nandalal Bose
- Kshitindranath Majumdar
- Jamini Roy
- Artists Who Influenced This Artist:
- Whistler
- Mughal-kunstnere
- Rajput-kunstnere
- Date Of Birth: 7. maj 1871
- Date Of Death: 5. december 1951
- Full Name: Abanindranath Tagore
- Nationality: Indisk
- Notable Artworks:
- Rohini II
- Passing of Shajahan
- Season Flower in a Vase
- Place Of Birth: Jorasanko, Indien
Relaterede artikler
Timeless Elegance: Capturing the Spirit of Japanese Culture Through the Lens of Ukiyo-e Fine Art
Explore the profound beauty of Japanese Ukiyo-e art. Discover the legacy of Hokusai and the Utagawa school through an expert exploration of Edo-period aesthetics, seasonal motifs, and the enduring global influence of Japan's 'Floating World' on fine art history.
Zen on Canvas: The Timeless Artistry and Spiritual Depth of Japanese Landscape Painting
Explore the profound beauty of Japanese landscape painting. From Hokusai's iconic vistas to Zen-inspired compositions, discover the spiritual depth and historical mastery of Ukiyo-e art in this expert cultural retrospective.
Serenity on Canvas: A Guide to the Timeless Beauty of Japanese Landscape Painting
Discover the serene beauty of Japanese landscape painting. From Hokusai's iconic woodblock prints to meditative sumi-e ink washes, explore a visual journey through the 'floating world' and learn how to bring this timeless Zen aesthetic into your modern home decor.
Beyond the Great Wave: The High-Impact Visual Revolution of Japanese Landscape Art
Go beyond Hokusai's Great Wave. Explore the high-impact, graphic world of Japanese Ukiyo-e landscapes and urban prints. Discover how these bold, vibrant woodblock masterpieces continue to shape modern pop culture and contemporary design aesthetics.
Raja Ravi Varma: Bridging Tradition & Modernity in 19th-Century Indian Art
Explore the life & art of Raja Ravi Varma, a pioneer who fused European techniques with Indian iconography. Discover his iconic paintings, lasting legacy, and influence on modern Indian art at OriginalUniqueArt.
