Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 20 děl umělce John Hoyland v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které John Hoyland zanechal, je nejslavnější North Sound (1979), který se nachází ve sbírce Tate Britain, Londýn. Hned za ním následují Italian Etchings the Sorcerer (1989) a Gadal 10.11.86 (1986). Náš katalog obsahuje 20 děl umělce John Hoyland; galerie si zachovala 20 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
A Dance of Darkness and Light: Unveiling John Hoyland’s ‘Gadal 10.11.86’ John Hoyland's “Gadal 10.11.86” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a visual poem grappling with the interplay of shadow and illumination. Created in 1986 during a pivotal period in his career – a time when he was increasingly embracing abstraction while retaining a deep connection to landscape and memory – this work embodies the core tenets of…
In the evocative realm of John Hoyland, color does not merely sit upon the canvas; it breathes, pulses, and commands the space it inhabits. Italian Etchings Rivers of Surprise, a striking work from 1989, serves as a testament to the artist's mastery over abstract expressionism. The piece presents a visceral landscape of fiery reds and deep oranges, where the boundaries between form and void begin to dissolve. At first glance,…
In the vibrant landscape of late twentieth-century abstraction, few works capture the playful tension between structured composition and spontaneous energy quite like John Hoyland’s Italian Etchings King. Created in 1989, this captivating piece serves as a testament to Hoyland’s mastery over the emotive power of color. At first glance, the eye is immediately arrested by a bold, saturated red background that pulses with a life of its own, acting as…
Lionlady1989 · Government Art Collection
12
UntitledUniversity of Stirling
13
Composition XVIII
14
20.3.69Government Art Collection
15
Memory Mirror 10.6.81Maclaurin Art Gallery at Rozelle House
16
28.4.73Government Art Collection
17
The GnomePaintings
18
28.5.661966 · Tate Britain
19
29.3.69Fitzwilliamovo muzeum
20
Džinn 1988Merton College
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora John Hoyland | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Jerwood Gallery |
Hastings | 6 | Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise, Italian Etchings King |
 Tate Britain |
Londýn | 4 | North Sound, Gadal 10.11.86, 17. 3. 69 |
 Government Art Collection |
Londýn | 3 | Lionlady, 20.3.69, 28.4.73 |
 Imperial College Healthcare Charity Art Collection |
London | 1 | Another World 14–10–05 |
 University of Stirling |
Stirling | 1 | Untitled |
 Maclaurin Art Gallery at Rozelle House |
Ayr | 1 | Memory Mirror 10.6.81 |
 Paintings |
Londýn | 1 | The Gnome |
 Fitzwilliamovo muzeum |
Cambridge | 1 | 29.3.69 |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
North Sound (1979), Tate Britain, Londýn. Následují Italian Etchings the Sorcerer (1989) a Gadal 10.11.86 (1986).
45 let: dílo North Sound pochází z roku 1979 a John Hoyland se narodil/a v roce 1934.
North Sound, Italian Etchings the Sorcerer, Gadal 10.11.86, Italian Etchings Rivers of Surprise, 17. 3. 69, Italian Etchings King, Italian Etchings La Manga, Italian Etchings Captive Circle, Italian Etchings Banda Oriental a Another World 14–10–05. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 20 děl umělce John Hoyland z let 1966 až 2005.
Většinou v Jerwood Gallery (Hastings), Tate Britain (Londýn) a Government Art Collection (Londýn). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1980s: 8 z celkem 20 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Italian Etchings the Sorcerer z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z 28.5.66 (1966) a nejnovější z Another World 14–10–05 (2005).
Geometric shapes (3), Color field (3) a Red background (2) napříč 20 díly na této stránce.
Painting, u 4 z 20 děl na této stránce.
Abstract expressionism a Abstract art, podle originálů na této stránce.
Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise a Italian Etchings King: muzeum Jerwood Gallery, Hastings má v obsluze 6 děl z této stránky.
John Hoyland, narozen v Sheffieldu v roce 1934, se vyvinul v jednoho z nejvýznamnějších britských abstraktních malířů, postavu, jejíž plátna vibrovala odvážným použitím barvy a hlubokým závazkem k expresivnímu potenciálu malby. Jeho cesta nebyla cestou okamžitého přijetí; byla spíše utvářena odhodlaným průzkumem uměleckého jazyka, který byl přerýván okamžiky výzev a nakonec i ohlušujícím uznáním. Vyrostl v dělnické rodině a jeho první kontakt s uměním přišel prostřednictvím formálního vzdělání na Sheffield School of Art and Crafts, následovaného studiem na Sheffield College of Art. Tato formativní léta byla zakořeněna ve figurativní práci, ale zásadní zlom nastal během jeho studia na Royal Academy Schools v Londýně. Právě tam, uprostřed tradičního kurikula, narazil na rozkvétající svět abstraktního umění – nejprve skrze díla Nicholase de Staëla a poté, s elektrizující silou, skrze americké abstraktní expressionisty vystavené v Tate Gallery v roce 1959. Tento setkání se ukázalo jako transformativní a zapálilo vášeň pro nenázornou malbu, která by definovala dílo jeho života. Slavný incident z doby jeho působení na Royal Academy – odstranění jeho abstraktních obrazů sirem Charlesem Wheelerem, který zpochybnil Hoylandovu schopnost „malovat pořádně“ – zdůraznil tehdejší odpor k abstrakci v rámci britské umělecké sféry. Zásah Petera Greenhama nakonec zajistil jejich opětovné vystavení, což byla malá vítězství signalizující rostoucí otevřenost novým uměleckým směrům.
Léta šedesátá byla pro Hoylandův umělecký rozvoj klíčová, když začal budovat svůj vlastní, nezaměnitelný styl. Nebyl zajímán pouhým napodobováním amerických abstraktních expressionistů, ale spíše jejich duchem svobody, který chtěl aplikovat na svou vlastní jedinečnou citlivost. Zlom přineslo stipendium od nadace Peter Stuyvesant, které mu umožnilo cestu do New Yorku v roce 1964. Tato cesta ho postavila do přímého kontaktu s klíčovými postavami jako Robert Motherwell, Mark Rothko a Barnett Newman, což vedlo k trvalým přátelstvím a hluboce ovlivnilo jeho uměleckou filozofii. Hoylandovo dílo se začalo shlukovat kolem odvážných barev, zjednodušených tvarů a plochého obrazového povrchu – vlastností, které ho řadily mezi směry jako Post-Painterly Abstraction, Color Field painting a Lyrical Abstraction. Přesto však vzdoroval snadné kategorizace; slavně nesnášel označení „abstraktní“ malíř a raději nechal být prostě znám jako „malíř“. Věřil, že tento termín vnucuje zbytečné geometrické omezení, které brzdí organický tok jeho tvůrčího procesu. Místo toho Hoyland nacházel inspiraci v přírodních formách, zejména v kruhu, který vnímal jako mocný a přirozeně organický tvar. Jeho umělecká linie byla široká a zahrnovala obdiv k mistrům jako Matisse, Van Gogh, Rouault a Chaïm Soutine vedle amerických gigantů, kteří ho tak fascinovali.
Hoylandova kariéra získávala na síle v pozdních šedesátých a sedmdesátých letech. Po jeho první sólové výstavě v Marlborough New London Gallery v roce ující 1964 následovala významná muzejní výstava v Whitechapel Art Gallery v roce 1967, kterou kurátoroval Bryan Robertson. Zapojil se do vlivné skupiny Situation, kde vystavoval rozsáhlé abstraktní malby navržené tak, aby diváky imerzivně pohltily barvou a formou. V roce 1969 dosáhl mezinárodního uznání reprezentováním Velké Británie spolu s Anthonym Carem na São Paulo Biennale v Brazílii. Sedmdesátá léta přinesla změnu v jeho technice; jeho malby získaly na textuře, jak experimentoval s impastem a různými materiály. Rozsáhle vystavoval v Waddington Galleries v Londýně a našel zastání také v New Yorku v Robert Elkon Gallery a André Emmerich Gallery, čímž rozšířil svůj dosah na mezinárodní publikum. Uznání se mu продолжаovalo i v následujících desetiletích, vyvrcholující prestižními oceněními, jako je John Moores Painting Prize v roce 1982 a Wollaston Award od Royal Academy v roce 1998. Hlavní retrospektivy v Serpentine Gallery (1979), Royal Academy (1999) a Tate St Ives (2006) upevdily jeho postavení přední postavy britského umění.
Přínos Johna Hoylanda k britské abstrakci je nepopiratelný. Odegral zásadní roli v prosazování nenázorné malby na britské umělecké scéně, přičemž zpochybňoval konvenční normy a otevíral cestu budoucím generacím umělců. Jeho odvážné použití barvy, dynamické kompozice a neochvějný závazek k malířské expresi zanechaly nezmazatelnou stopu v současném umění. Hoylandova díla jsou dnes zastoupena v mnoha veřejných i soukromých sbírkách, včetně Tate a dokonce i v kolekci Murderme od Damiena Hirsta, což je důkazem jeho trvalé umělecké důležitosti. V roce 1991 byl zvolen do Royal Academy a v roce 1999 jmenován profesorem malby na Royal Academy Schools – pozice, které dále posílily jeho vliv v uměleckém světě. Přestože zemřel v roce 201mu, jeho odkaz dál rezonuje. Hoylandovy malby zůstávají silnými prohlášeními o expresivním potenciálu barvy a formy, která zvou diváky k interakci s uměním na čistě emocionální a instinktivní úrovni. On nemaloval jen abstrakce; on vytvářel světy – živé, dynamické a hluboce osobní sféry, které nadále fascinují a inspirují.
