Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 415 děl umělce Hubert Robert v našem katalogu
Stručně řečeno
The Pont du Gard (1787) je obraz autora Hubert Robert, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Louvre, Paříž. Poté se zrak přesouvá k The Finding of the Laocoön (1773) a Le port de Ripetta. Z 415 děl umělce Hubert Robert v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce. This breathtaking work transcends a mere topographical record of the famous Roman aqueduct; instead, it serves as a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of human achievement. As the eye travels across the canvas, one is immediately…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil. The composition centers on the depiction of the ancient sculpture of Laocoön and his two sons, who are shown struggling against large serpents.
To gaze upon Hubert Robert’s depiction of "Le port de Ripetta" is to step across the threshold of time and into an idealized vision of classical antiquity meeting vibrant human life. This masterful scene does not merely record a harbor; it captures the very spirit of Roman grandeur, filtered through the romantic lens of an 18th-century imagination. The composition immediately draws the eye down the sweeping curve of the grand…
Hubert Robert’s “Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre,” a captivating oil on canvas, isn’t merely a depiction of a museum; it’s a meticulously crafted vision of an idealized Parisian space. Painted in 1796, during a period of profound transformation for France – the tumultuous years following the Revolution and the nascent ambition to establish a grand national museum – Robert offers us a glimpse into a future imagined…
Hubert Robert (1733-1808), a luminary of the French Romantic landscape movement, transcends mere depiction; he crafts immersive visions that capture the ethereal beauty of decay and the sublime grandeur of nature. His oeuvre stands apart for its meticulous attention to detail—particularly in his “capricci”—semi-fictitious scenes infused with imagination and imbued with an irresistible nostalgia for antiquity.
Hubert Robert, francouzský malíř žijící v letech 1733 až 1808, byl umělcem, který se odlišil od svých kolegů tím, že se nesoustředil na živé krajinky ani portréty, ale spíše na melancholické a často rozpadající se ruiny. Jeho dílo je hluboce zakořeněné v atmosféře přechodu od barokní elegance k romantismu a neoklasicismu, období zásadních společenských a politických změn ve Francii. Robert nebyl pouhým dokumentačním malířem; on byl tvůrcem vizí, mistrem v…
Hubert Robert's "The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes," painted in 1787, isn’t merely a depiction of an ancient Roman monument; it’s a carefully constructed meditation on time, memory, and the enduring beauty of decay. This captivating oil painting transports us to the heart of southern France, specifically the dramatic landscape surrounding Nimes, where the imposing Maison Carée – a testament to Roman architectural prowess –…
Hubert Robert’s “The Grande Galerie,” completed in 1795, transcends mere depiction; it embodies a profound philosophical stance on art and memory. Painted during the turbulent years of the French Revolution, this monumental canvas isn't simply a record of the Louvre Museum—it’s an imaginative reimagining of classical grandeur filtered through the lens of Romantic sensibility.
Hubert Robert’s “The Ponte Solario,” completed in 1775, stands as a cornerstone of Romantic landscape painting—a genre that prioritized emotion and imagination over strict adherence to classical ideals. More than just a depiction of crumbling stone and weathered timbers, the canvas embodies Robert's fascination with ruins as symbols of time’s relentless passage and the sublime beauty inherent in decay.
Hubert Robert’s “Alexandre le Grand devant le tombeau d’Achille” (c. 1754-1757) is not merely a depiction of a historical scene; it's a carefully constructed tableau brimming with symbolic weight, rendered in the evocative style characteristic of the late 18th century. The painting transports us to a ruined Roman landscape – a deliberate choice by Robert that immediately establishes a dialogue between grandeur and transience. Here, Alexander the Great stands before…
Civil Guard1780 · Thyssen-Bornemisza Museum
12
Ztracená perspektiva Louvru v ruinách1796 · Louvre
13
Ruins of a Roman Bath with Washerwomen1766 · Philadelphia Museum of Art
14
Studio of an Antiquities Restorer in Rome1783 · Toledo Museum of Art
15
A Hermit Praying in the Ruins of a Roman Temple1760 · J. Paul Getty Museum
16
Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus AureliusStátní Ermitáž
17
VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINESLouvre
18
Italian kitchen1760 · Národní muzeum ve Varšavě
19
Hermit in the Colosseum1790 · Dallas Museum of Art
20
Wandering Minstrels1777 · Metropolitan Museum of Art
21
Cypresses1773 · Státní Ermitáž
22
Vue de montagne avec glaciers, Composition décorative
23
Decorative Landscape with an ObeliskStátní Ermitáž
24
Hercules Farnese1790 · Petit Palais
25
Villa Madama near Rome1760 · Státní Ermitáž
26
The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron1750
27
Antique Ruins with a Vase1750 · Szépművészeti Múzeum
28
A Boy and a Dog among Ruins1750
29
A Grand Staircase In a Park Setting1750
30
Scene at a Well1750
31
The Farandole amidst Egyptian Monuments1750 · Mougins Museum of Classic Art
32
The Clearing1775 · Cincinnati Art Museum
33
Expulsion of the Merchants from the Temple1758
34
Landscape with Bridge and Staffage1758
35
Landscape with Ruin of a Triumphal Arch and Staffage1758
36
The Laundry1758 · Petit Palais
37
Sculptor working on the statue of a saint at Saint-Pierre de Rome1758 · Petit Palais
38
The Artist in His Studio1763 · Museum Boijmans Van Beuningen
39
Washerwomen in the Ruins of the Colosseum1760 · Brooklynské muzeum
40
Peasant Dwelling1760
41
Christ Driving the Money Changers out of the Temple1760 · Gemäldegalerie
42
arohitektur with five persones1758
43
washing women near a house1758
44
View of a Fire1775 · Musée Carnavalet
45
Roman Landscape1775
46
Landscape with a Triumphal Column1773 · Státní Ermitáž
47
The Glade1775 · Cincinnati Art Museum
48
The Cascades of Tivoli1776 · Petit Palais
49
Interior of the Temple of Diana at Nîmes1783 · Thyssen-Bornemisza Museum
50
The Park of Ermenonville1780
51
Landscape of Ruins with Fountain and the Motto "Tant va la cruche à l'eau"1788 · Musée Calvet
52
The Resupply of Prisoners at the Prison of Saint-Lazare1794 · Musée Carnavalet
53
A Banquet in the Ruins of a Temple1795 · Yale University Art Gallery
54
Draughtsmen in a Landscape with Antique Ruins1789
55
The Watering Hole1804 · Musée Cognacq-Jay
56
The Salle des Saisons in the Louvre1802
57
Architecture with Figures1800 · Statens Museum for Kunst
58
The Obelisk1787 · Art Institute of Chicago
59
La Cascade : a Rocky Hillside with a Peasant Woman and Child near a Waterfall and Boys Resting by a Blasted Tree1800
60
Ruins of a Circular Temple with Apollo di Belvedere1799 · Nationalmuseum
61
A Fishing Party1805
62
A Quarry with a Flock of Sheep1800 · Statens Museum for Kunst
63
Terrasse d'un palais à Rome
64
The Draughtsman of the Borghese Vase1775 · Musée des Beaux-Arts
65
Orator in Prison1764 · Nationalmuseum
66
Fantastic View of Tivoli1789 · Saint Louis Art Museum
67
Starý most1775 · National Gallery of Art
68
The Old Bridge1760 · Yale University Art Gallery
69
Ruined Bridge with Figures Crossing1767 · Philadelphia Museum of Art
70
The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 17721772 · Nationalmuseum
71
RUINES ANTIQUES.JEUNES FILLES DEVANT UNE STATUE DE L'ABONDANCELouvre
72
View through the Atrium of the Casino into the Garden Parterre of the Villa Albani1764 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
73
The Fountain1777 · Metropolitan Museum of Art
74
LA FONTAINELouvre
75
The Fountains1787 · Art Institute of Chicago
76
The FountainMusée Cognacq-Jay
77
Landscape with a Statue of Isis
78
Landscape with a Temple1782 · Chrysler Museum of Art
79
Roman Ruins1760 · Worcester Art Museum
80
The Grotto of Pausilippe1760 · Petit Palais
81
PROJET D'AMENAGEMENT DE LA ROTONDE DE MARS AU LOUVRELouvre
82
The Pyramid in the Gardens of Mauperthuis1780 · Bavarské státní sbírky malby
83
Architectural Capriccio with the Colonnades of St. Peter in Rome1760 · Kunstmuseum Basel
84
Ruined Temple1775 · Národní muzeum starého umění
85
The Landing Place1787 · Art Institute of Chicago
86
Fountain and Collonades in a Park1775 · Královské muzea krásných umění v Belgii
87
Demilishing the Buildings on the Pont Notre-Dame in Paris, 17861787 · Staatliche Kunsthalle
88
Roman Capriccio1798 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
89
The Old Temple1788 · Art Institute of Chicago
90
Demolition of the Houses on the Pont Notre-Dame in 17861786 · Louvre
91
Interior of a Roman Park - The Staircase1750
92
Landscape with a Ruined Tower1750 · Musée des Beaux-Arts
93
Landscape. The Cascade1750
94
Landscape with the Obelisk1750
95
The Return of the Herd against a Background of an Italian Palace1750
96
Ruins1750 · Musée National du Château de Compiègne
97
Figures in a Crypt1750
98
Landscape with a Stairs and Obelisk1770 · Státní Ermitáž
99
The Landing1750 · Fine Arts Museums of San Francisco
100
Bridge over a Torrent1750
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Hubert Robert | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paříž | 43 | The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 32 | Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus Aurelius, Cypresses, Decorative Landscape with an Obelisk |
 Petit Palais |
Paříž | 9 | Hercules Farnese, The Laundry, Sculptor working on the statue of a saint at Saint-Pierre de Rome |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | The Obelisk, The Fountains, The Landing Place |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 7 | Ruins of a Circular Temple with Apollo di Belvedere, Orator in Prison, The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 1772 |
 Musée Carnavalet |
Paříž | 19 | View of a Fire, The Resupply of Prisoners at the Prison of Saint-Lazare |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 12 | Wandering Minstrels, The Fountain |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 6 | The Clearing, The Glade |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
A heavy silence hangs within the massive stone arches. Sunlight filters through the open colonnades, casting long shadows across the pitted masonry. Here, the monumental scale of a fallen empire meets the rhythmic, quiet labor of the present. The architecture is a skeleton of ochre and grey, crumbling at the edges where green vegetation takes hold of the cracks. Amidst these giant, geometric blocks, the soft, white shapes of laundry…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil. The composition centers on the depiction of the ancient sculpture of Laocoön and his two sons, who are shown struggling against large serpents.
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce. This breathtaking work transcends a mere topographical record of the famous Roman aqueduct; instead, it serves as a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of human achievement. As the eye travels across the canvas, one is immediately…
Hubert Robert, francouzský malíř žijící v letech 1733 až 1808, byl umělcem, který se odlišil od svých kolegů tím, že se nesoustředil na živé krajinky ani portréty, ale spíše na melancholické a často rozpadající se ruiny. Jeho dílo je hluboce zakořeněné v atmosféře přechodu od barokní elegance k romantismu a neoklasicismu, období zásadních společenských a politických změn ve Francii. Robert nebyl pouhým dokumentačním malířem; on byl tvůrcem vizí, mistrem v…
The Pont du Gard (1787), Louvre, Paříž. Následují The Finding of the Laocoön (1773) a Le port de Ripetta.
54 let: dílo The Pont du Gard pochází z roku 1787 a Hubert Robert se narodil/a v roce 1733.
The Pont du Gard, The Finding of the Laocoön, Le port de Ripetta, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU, Galerie velká (detail), The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes, The Grande Galerie, The Ponte Solario a Alexandre le Grand devant le tombeau d'Achille. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 415 děl umělce Hubert Robert z let 1750 až 1805.
Většinou v Louvre (Paříž), Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg) a Petit Palais (Paříž). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1750s: 22 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron (1750) a nejnovější z A Fishing Party (1805).
Ruins (29), Sky (21) a People (17) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 44 z 100 děl na této stránce.
Romantic landscape a Baroque neoclassical, podle originálů na této stránce.
The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE a VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU: muzeum Louvre, Paříž má v obsluze 13 děl z této stránky.
Ano, jako reprodukce: originál zůstává ve svém muzeu, ale jakýkoli obraz na této stránce může být pro vás ručně namalován na zakázku z jeho vlastní stránky.
Hubert Robert se narodil v Paříži v roce 1733 a vstoupil do světa, kde bylo společenské postavení jeho rodiny úzce spjato se službou jiným. Jeho otec, Nicolas Robert, zastával místo v domácnosti významné osobnosti, což bylo spojení, které v budoucnu usnadnilo mladíkovi cestu skrze nejvyšší vrstvy francouzské společnosti. Tato raná stabilita poskytla základ pro formální vzdělání, které absolvoval v uspořádaném prostředí Collège de Navarre. Do roku 1751 dokončil své studia u jezuitů, čímž získal disciplinované intelektuální zázemí, než svou pozornost obrátil k výtvarnému umění.
Jeho původní cesta však nebyla určena k plátnu. Došel do ateliéru sochaře Michel-Ange Slodtze, kde se jeho výcvik zaměřil na přísná principy návrhu a perspektivy. Ačkoliv byl jeho výchozím bodem hmatatelný charakter sochařství, Slodtz disponoval bystrým citem pro specifické sklonění mladíka. Mentor v něm rozpoznal jiný druh potenciálu a povzbuzil ho, aby nahradil dláto štětcem. Tento posun od trojrozměrné hmotnosti sochy k atmosférickým možnostem malby měl definovat celou jeho životní dráhu.
V roce 1754 opustil Robert Francii a vydal se do Říma v doprovodu Étienne-François de Choiseula. Tento krok nebyl pouze prostou změnou prostředí; byl to desetiletý ponor do samotného srdce antiky. Během svých jedenácti let v Itálii sídlil v Académie de France, což byl období, které mu umožnilo nasáknout se architektonickou velkolepostí tohoto města. Tyto monumenty nepozoroval pouze z dálky; žil mezi nimi a vyvinul si hluboké pouto k fyzickým pozůstkům minulosti.
Jeho umělecký rozvoj dále formoval čas strávený ve studiu Giovanniho Paola Paniniho. Díky tomuto spojení začal Hubert Robert zušlivňovat svou schopnost interpretovat klasický svět. Přestal se omezovat na pouhou dokumentaci stávajících struktur a místo toho se naučil pracovat se světlem a stínem tak, aby naznačil pocit historie. Jeho přítomnost ve městě byla tak hluboce vnímána, že se údajně v roce 1767 vrysl své jméno do stěn Kolosea – byl to malý, lidský akt snahy o trvalost v konfrontaci s těmi samými ruinami, které věnoval celý svůj život studiu.
Po návratu do Paříže v roce 1765 se Hubert Robert ocitl ve městě, které s nečekanou chutí přijalo perspektivy a vize, které si během svých let v Itálii pečlivě sbíral. Jeho vzestup v rámci francouzského uměleckého establishmentu byl bleskový. V roce 1766 byl přijat do Královské akademie malby a sochařství, kde představil římské capriccio, které jasně naznačilo jeho příchod na velkou scénu. Toto formální uznání mu otevřelo dveře do nejvyšších kruhů francouzské společnosti, kde se jeho schopnost propojovat architektonickou přesnost s fantastickými krajinami střetla s rostoucím apetitem veřejnosti po pitovském a malostavném umění.
Jeho profesní život se stával stále více provázaný s francouzskou korunou. Získal prestižní posty, které odrážely důvěru státu v jeho technické mistrovství i estetický cit. Působil jako návrhář královských zahrad a později obsadil místo kurátora královských obrazů. Tyto role mu umožnily ovlivňovat vizuální podobu monarchie, pohybovat se mezi vytvářením nových návrhů a péčí o stávající sbírky. Jeho vliv se rozšířil až do samotných institucí, které budou definovat francouzské umění v následujícím století.
S měnící se politickou situací rostla i váha a složitost jeho zodpovědností. Jmenován byl kurátorem muzea a radou Akademie, což ho umístilo do samotného středu kulturní administrace národa. Jeho život již nebyl pouze životem malíře, ale strážce historie. I když struktury starého režimu začaly praskat, jeho přítomnost v sálech Louvru zůstávala konstantní, což z něj činilo klíčovou postavu přechodu francouzského institucionálního umění.
Umělecká rukodest Svobodná jako krajiny, které se Hubert Robert snažil zachytit. S naprostou lehkostí se pohyboval mezi precizností kresby a fluidním dotekem malířského štětce a využíval k tomu širokou škálu médií. Jeho technický repertoár zahrnoval leptání, kresbu perem a inkoustem, černou a červenou křídu i akvarel, a to vše vedle tradiční aplikace oleje na plátno. Často využíval techniku alla prima, nanášel barvy přímo a spontánně, což svým složeným způsobem dodávalo jeho kompozicím pocit okamžitosti. Tato technická všestrannost mu umožnila s obdivuhodnou lehkostí ovládat jak složitost architektonických forem, tak jemnost proměnlivé oblohy.
Jeho metoda byla postavena na křehké rovnováze mezi tím, co vidíme, a tím, co si představujeme. Ačkoliv byla jeho díla zakotvena v precizním detailu a přísném pochopení perspektivy, nebyla nikdy pouhým topografickým záznamem. Místo toho využíval atmosférickou perspektivu k tomu, aby změkčil vzdálené obzory, čímž vytvořil hmatatelný pocet hloubky a světla. Ovládal mistrovské umění iluze a pomocí světla a stínu manipuloval s vnímáním prostoru u diváka. Spojením pečlivého pozorování s rozbušenou představivostí konstruoval scény, kde fyzická realita kamenného oblouku či pomalu se rozpadající kolóny byla pozvedena díky pečlivě orchestrátrované, téměř teatrální atmosféře.
Přezdívka „Robert des Ruines“ nebyla pouze prostým přezdívkou; byla to uznání muže, který našel svou nejhlubší výrazovou sílu v krčivých pozůstancích minulosti. V umělecké krajině konce 18. století působil jako malíř v duchu romantismu, což mu umožnilo nahlížet daleko za rámec pouhé dokumentace architektury. Místo aby jednoduše zaznamenával stav budov, hledal poezii skrytou v jejich rozpadu. Jeho dílo často představovalo polofantastické, pitovské zobrazení ruin, které nacházelo svá témata jak v prastarých krajinách Itálie, tak v proměňající se městské tkáni Francie.
Ústředním prvkem této vize byla jeho mistrovská práce s technikou capriccio. V těchto kompozicích záměrně zestawoval nesourodé prvky – antické monumenty, fantastické krajiny a idealizované postavy – aby vytvořil scény existující v napětí mezi realitou a představivostí. Nepoužíval štědře jen to, co bylo vidět; on konstruoval atmosféry melancholie a údivu. Propojením faktických architektonických detailů s představitelnými prostředími vytvořil pocit historie, který působil zároveň hmatatelně i snově. Tento přístup mu umožnil zkoumat plynutí času skrze čočku kamene a stínu.
Bouřlivé vlny Francouzské revoluce přinesly Robertovi náhlé a osobní nebezpečí. Během období Velkého teroru čelil krátkému věznění, což byla zkušenost, která zanechala nesmazitelnou stopu v jeho tvorbě v podobě série kreseb dokumentujících jeho izolaci. Navzdory nestabilitě této éry však jeho profesní postavení zůstalo významné. Byl jmenován kurátorem nově založeného Muséum Central des Arts, instituce, která se později stala muzeem Louvre, kde pracoval na organizaci a katalogizaci rostoucí národní sbírky.
Jeho pouto s Louvrem bylo hluboké a trvající. Od roku 1778 až do roku 1802 žil v jeho zdech, prostřen mezi sály, jejichž výzdobu a zachování mu pomáhal zajišťovat. Tato dlouhá rezidence ho umístila do samotného středu měnícího se francouzského světa, kde byl svědkem přechodu od staré monarchie k napoleonské éře. Zůstal plodným tvůrcem až do chvíle, kdy ho jeho zdraví nakonec opustilo. Hubert Robert zemřel v Paříži na mrtvici 15. dubna 1808.
Obrovské rozsah Robertova díla odráží život strávený v neustálém dialogu s minulostí. Jeho neúnavná ruka vytvořila přibližně 1 000 obrazů a 10 000 kreseb, což je objem, který mu umožnil zkoumat nuance světla a architektonického rozkladu prostřednictvím nespočetných iterací. Jeho raný úspěch byl ukotven v díle Port of Rome, římském capricciu, které ugruntovalo jeho pověst v rámci francouzského uměleckého prostředí. Toto dílo demonstrovalo jeho schopnost vystoupit nad pouhé topografické dokumentování a místo toho vytvořit vizi antiky, která rezonovala s citem jeho éry.
Jak jeho kariéra postupovala, jeho témata se posouvala od čistě klasických k integraci historických struktur do mnohem rozmanitějších krajin. Kolem roku 1773 vytvořil The Portico of a Country Mansion, což je dílo, které vykazovalo jeho naprostou ovládnutí perspektivy a atmosféry. Později byl jeho zájem o velkolepost starověkého inženýrství zachycen v obraze The Pont du Gard, namalovaném kolem roku 1787. Tato díla ilustrují technické mistrovství v zachycení jak monumentálního, tak intimního, často využívající tenké glazury k budování pocitu tónové hloubky a záře.
V jeho pozdějších letech vidíme dokumentování těch samých institucí, které pomáhal spravovat. Kolem roku 1795 vytvořil The Grande Galerie, dílo, které zachytilo specifický, transformativní okamžik v pařížské historii. Toto období jeho života bylo charakterizováno navigováním mezi napětím mezi zachováním kulturní paměti a realitou měnícího se národa. Jeho schopnost vykreslit tyto prostory, ať už olejem na plátně nebo přesnými čarami pera a inkoustu, zajistila mu místo v historii francouzského krajinářského malířství.
Bohaté dědictví tvorby, kterou Hubert Robert zanechal, je dnes rozprostřeno v několika významných světových institucích, což odráží široký dosah jeho vlivu v pozdním eighteenth století. Nejsilnější soustředění jeho obrazů se stále nachází v Paříži, kde Louvre uchovává 43 jeho děl. Návštěvníci této sbírky mohou narazit na jeho detailní architektonické studie a dramatické zachycení Grande Galerie, včetně pohledu na halu v ruinách a dalšího zobrazení galerie během restaurace kolem roku 1798 nebo 1799.
Mimo Francii je jeho přítomnost patrná v několika dalších významných sbírkách. Hermitage Museum v Petrohradě uchovává čtyři jeho obrazy, jako například Inhabited Ruins a Painters. Ve Spojených státech sídlí tři jeho díla v Metropolitan Museum of Art v New Yorku, mezi které patří The Portico of a Country Mansion a Wandering Minstrels. Jeho působení sahá až do Německa a Švýcarska, přičemž Staatliche Kunsthalle Karlsruhe v Německu uchovává tři kusy, včetně díla Roman Capriccio.
