Portrét Guido Da Siena

21 nejslavnějších obrazů autora Guido Da Siena, výběr z galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 21 děl umělce Guido Da Siena v našem katalogu

Stručně řečeno

Z všech originálů, které Guido Da Siena zanechal, je nejslavnější Annunciation (1270), který se nachází ve sbírce University Art Museum, Princeton. Hned za ním následují Kruisbestijging (1269) a The Crucifixion (1275). Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Guido Da Siena; galerie si zachovala 21 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.

1230 – 1290, Itálie Italo-byzantine Nejvíce děl: Pinacoteca Nazionale

10 nejlepších obrazů umělce Guido Da Siena: výběr galerie

1
Annunciation (1270) od Guido Da Siena

Annunciation

1270 · Tempera On Panel · University Art Museum, Princeton

To gaze upon this depiction of the Annunciation is to step directly into the hushed reverence of the late medieval world. It captures that singular, breathtaking instant when the divine intersects with the human—the moment the Angel Gabriel announces to Mary her destiny as the vessel for Christ. The composition itself breathes a profound sense of serenity; one can almost hear the quiet whisper of the announcement echoing through the…

2
Kruisbestijging (1269) od Guido Da Siena

Kruisbestijging

1269 · Tempera On Panel · Museum Catharijneconvent, Utrecht

In this late 13th-century tempera painting on wood, we witness the heavy, physical reality of the Descent from the Cross. The composition is dense, pulling the eye into a crowded, vertically oriented arrangement of figures clustered around three wooden crosses. At the center, Christ is being lowered via a ladder, his body rendered with a focus on anatomical weight that contrasts with the stylized grace of the period. To the…

3
The Crucifixion (1275) od Guido Da Siena

The Crucifixion

1275 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

The air in the sacred space feels heavy, held in place by the luminous gold leaf that radiates from the background. This is not a natural sky, but a divine, unmoving expanse that denies the viewer any sense of earthly depth. At the center of this golden void, the figure of Christ hangs upon the cross, his body a focal point of rhythmic, heavy drapery and stylized form. The composition…

4
Coronation of the Virgin (1260) od Guido Da Siena

Coronation of the Virgin

1260 · Tempera On Panel · Courtauld Gallery, Londýn

by Guido of Siena dates to about 1260. The work represents the moment Christ places a crown upon the head of the Virgin Mary during her ascent into Heaven. This specific composition was originally the top panel of a larger altarpiece. It was commissioned for Siena cathedral to commemorate the Virgin's intercession during the victory of Siena over Florence in 1260.

5
Adoration of the Magi (detail) (1270) od Guido Da Siena

Adoration of the Magi (detail)

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

The artwork titled Adoration of the Magi (detail) is a work by the artist Guido of Siena. Dated 1270, this piece focuses on the religious subject of the Magi visiting the infant Jesus. The composition centers on the interaction between the holy figures, specifically featuring the Virgin Mary and the infant Jesus.

6
Flight into Egypt (detail) (1270) od Guido Da Siena

Flight into Egypt (detail)

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

In the quiet, hallowed corridors of art history, few images possess the immediate, spiritual gravity of Guido da Siena’s Flight into Egypt (detail). This exquisite fragment of a larger narrative serves as a profound window into the late 13th century, a period where the boundaries between the earthly and the divine were rendered through the luminous language of Byzantine-influenced Italian art. The composition centers on the intimate, sacred bond between…

7
Kiss of Judas (1270) od Guido Da Siena

Kiss of Judas

1270 · Pinacoteca Nazionale, Siena

In the quiet, profound depths of the late thirteenth century, a period where the spiritual and the earthly were inextricably entwined, Guido da Siena captured one of the most harrowing moments in human history. The painting, titled Kiss of Judas, serves as a visceral window into the biblical narrative of betrayal. At its heart, the composition focuses on the intimate yet devastating contact between Jesus and Judas Iscariot. This is…

8
Entombment (1270) od Guido Da Siena

Entombment

1270 · Pinacoteca Nazionale, Siena

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, a profound moment of human and divine sorrow was captured by the hand of Guido da Siena. His Entombment serves as a breathtaking window into the spiritual heart of the Sienese school, a period where art began to breathe with a new, tender vitality. The painting presents us with the heavy, somber reality of Christ’s lifeless body, positioned at the…

9
Presentation of Jesus at the Temple (1270) od Guido Da Siena

Presentation of Jesus at the Temple

1270 · Tempera On Panel · Louvre, Paříž

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, Guido da Siena breathed life into one of the most profound moments of Christian scripture. His Presentation of Jesus at the Temple is not merely a depiction of a biblical event; it is a window into a world where the divine and the earthly intersect through the medium of light and devotion. The scene captures the solemnity of Mary and…

10
Adoration of the Magi (1270) od Guido Da Siena

Adoration of the Magi

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

In the quiet sanctity of the 13th century, Guido Da Siena captured a moment of profound divine intersection that continues to resonate through the centuries. His Adoration of the Magi is not merely a painting but a window into a spiritual era, where the boundaries between the earthly and the heavenly were rendered thin by the artist's brush. As one gazes upon this masterpiece, the eye is immediately drawn to…

Výběr umělce Guido Da Siena pokračuje, od 11 do 21

Slavná díla Guido Da Siena podle jednotlivých období

Motivy, které zaujaly Guido Da Siena

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Guido Da Siena

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Guido Da Siena Obrazy z tohoto seznamu
Pinacoteca Nazionale, SienaPinacoteca Nazionale Siena 7 Kiss of Judas, Entombment, Massacre of the Innocents
Lindenau-Museum, AltengauLindenau-Museum Altengau 5 Adoration of the Magi (detail), Flight into Egypt (detail), Adoration of the Magi
Museum Catharijneconvent, UtrechtMuseum Catharijneconvent Utrecht 2 Kruisbestijging, Christ Crucified
Louvre, PařížLouvre Paříž 2 Presentation of Jesus at the Temple, Nativity
University Art Museum, PrincetonUniversity Art Museum Princeton 1 Annunciation
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 The Crucifixion
Courtauld Gallery, LondýnCourtauld Gallery Londýn 1 Coronation of the Virgin
San Domenico, SienaSan Domenico Siena 1 Virgin and Christ Child Enthroned

Guido Da Siena dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Otázky sběratelů o obrazech umělce Guido Da Siena

Kterým dílem je Guido Da Siena nejznámější?Odhalit odpověď

Annunciation (1270), University Art Museum, Princeton. Následují Kruisbestijging (1269) a The Crucifixion (1275).

Kolik let bylo Guido Da Siena, když bylo vytvořeno dílo Annunciation?Odhalit odpověď

40 let: dílo Annunciation pochází z roku 1270 a Guido Da Siena se narodil/a v roce 1230.

Kterých deset nejslavnějších obrazů má Guido Da Siena?Odhalit odpověď

Annunciation, Kruisbestijging, The Crucifixion, Coronation of the Virgin, Adoration of the Magi (detail), Flight into Egypt (detail), Kiss of Judas, Entombment, Presentation of Jesus at the Temple a Adoration of the Magi. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik obrazů zanechal(a) Guido Da Siena?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Guido Da Siena z let 1260 až 1280.

Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Guido Da Siena?Odhalit odpověď

Většinou v Pinacoteca Nazionale (Siena), Lindenau-Museum (Altengau) a Museum Catharijneconvent (Utrecht). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakých letech namaloval Guido Da Siena svá nejznámější díla?Odhalit odpověď

V období 1270s: 18 z celkem 21 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Annunciation z nich.

Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Guido Da Siena?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Coronation of the Virgin (1260) a nejnovější z Dossale di Badia Ardenga (1280).

Jaká témata si Guido Da Siena vybíral nejčastěji?Odhalit odpověď

Virgin mary (5), Medieval art (4) a Religious scene (4) napříč 21 díly na této stránce.

Kterou techniku používal(a) Guido Da Siena nejčastěji?Odhalit odpověď

Tempera On Panel, u 11 z 21 děl na této stránce.

K kterému uměleckému směru patří Guido Da Siena?Odhalit odpověď

Italo-byzantine, podle originálů na této stránce.

Která díla umělce Guido Da Siena jsou vystavena v Pinacoteca Nazionale?Odhalit odpověď

Kiss of Judas, Entombment a Massacre of the Innocents: muzeum Pinacoteca Nazionale, Siena má v obsluze 7 děl z této stránky.

Guido Da Siena: život a dílo

Villard de Honnecourt: Skicová kniha architekta a úsvit renesančního designu

Villard de Honnecourt, postava zahalená v fascinující tajemnosti, stojí jako jeden z nejvýznamnějších, a přesto nejzáhadnějších umělců třináctého století ve Francii. Narodil se kolem roku 1230 v Picardii – regionu proslulém svou uměleckou vitalitou v této době – a Villardovo dědictví spočívá téměř výhradně v jeho neuvěřitelné „skicové knize“, neboli albumu, který je dnes uložen ve Francouzské národní knihovně v Paříži. Tento pečlivě vytvořený rukopis, obsahující přibližně 250 kreseb a návrhů pokrývajících dechberoucí škálu témat – od architektonických plánů a mechanických zařízení až po zobrazení lidských postav a zvířecích forem – nabízí bezprecedentní pohled do mysli skutečně inovativního umělce a inženýra. Jeho život zůstává z velké části nedokumentován, což jen prohlubuje záhradu obklopující tuto klíčovou postavu evropské dějin umění. Tato dochovaná skicová kniha odhaluje muže hluboce ponořeného jak do starobylých znalostí, tak do tehdejších praktik. Věří se, že Villard nebyl pouhým řemeslníkem, ale disponoval sofistikovaným pochopením geometrie, proporcí a konstrukčních technik – principů zakořeněných v klasické antice, avšak mistrně přizpůsobených jeho době. Rukopis je fascinující fúzí těchto vlivů, která spojuje detailní instrukce s uměleckými vyobrazeními, což naznačuje, že šlo o praktickou příručku určenou k vedení stavitelů a řemeslníků. Rané interpretace často vnímaly Villarda jako prostého architekta, ale nedávný vědecký výzkum naznačuje mnohem nuancejší roli: zkušeného inženýra, možná dokonce agenta pověřeného získáváním relikvií pro náboženské instituce, který využíval svůj umělamak k dokumentaci a šíření poznatků. Zmínka o kresbách zachycujících Maďarsko, kde strávil „mnoho dní“, naznačuje možnou diplomatickou nebo administrativní činnost vykonávanou během jeho cest. Samotná skicová kniha je neobvyklým artefaktem – sbírkou pergamenových listů svázaných poněkud náhodným způsobem, což možná odráží způsob, jakým ji sám Villard nebo pozdější písař sestavil. Její obsah je překvapivě rozmanitý a představuje umělce, který se stejně přirozeně pohyboval při navrhování tyčících se gotických katedrál, složitých mechanických zařízení (včetně fascinujícího návrhu vodoměru) i detailních studií lidské anatomie a zvířecích forem. Kresby prokazují bystré pozorovatelské oko a mistrovství perspektivy – dovednost, která se v následujících staletích stala stále důležitější. Zvláště zajímavý je Villardův nárok, že mnohé ze svých kreseb provedl „z živého“ (al vif), což naznačuje uměleckou praxi neobvyklou pro danou éru a naznačuje úroveň přímého pozorování a zapojení do světa kolem něj.

Architektonické vlivy a gotický styl

Villardova práce je neoddělitelně spjata s rostoucím hnutím gotické architektury, která během 13. století transformovala Evropu. Skicová kniha obsahuje detailní kresby významných katedrál, včetně věží západní fasády katedrály v Laonu a polokružných kapliček i hlavní lodi katedrály v Reims – struktur, které ztělesňují tyčící se výšky, složitou ornamentiku a inovativní strukturní řešení charakteristická pro gotický design. Tyto kresby nejsou pouhými kopiemi; prokazují hluboké porozumění principům, které tyto velkolepé stavby tvoří – využití špičatých oblouků, žlábkových klenb, letajících pilířů a vitráží – a odrážejí Villardovu touhu tyto inovace dokumentovat a replikovat. Jeho pečlivá pozornost k detailu, zejména při zobrazení architektonických prvků, odhaluje hlubokou úctu k kráse a komplexnosti gotické architektury.

Za hranice architektury: Mechanické návrhy a umělecké techniky

Ačkoliv jsou jeho architektonické kresby bezpochyby nejslavnějším aspektem Villardovy tvorby, skicová kniha obsahuje také bohatství návrhů pro mechanická zařízení – svědectví o jeho vynalézavém duchu a inženýrských schopnostech. Patří sem plány pro vodní hodiny, kladky, páky a další geniální mechanismy, které ukazují praktické porozumění mechanice a touhu zlepšit každodenní život. Kromě toho je skicová kniha naplněna studiemi lidských a zvířecích postav, které demonstrují Villardovo mistrovství anatomie a schopnost vykreslit realistické formy. Do díla zahrnul i detailní pokyny k technikám vytváření dekorativních vzorů, mozaik a dalších uměleckých zdobností – což představovalo cenný zdroj pro řemeslníky po celé Evropě.

Historický význam a odkaz

Villard de Honnecourtovo dědictví nespočívá v grandiózních monumentech nebo oslavovaných mistrovských dílech, ale spíše v jeho neuvěřitelné skicové knize – unikátním dokumentu, který nabízí bezprecedentní vhled do intelektuálního a uměleckého světa 13. století ve Francii. Představuje klíčovou postavu, která překlenula propast mezi středověřím řemeslné výroby a renesanční inovací. Jeho pečlivá dokumentace architektonických technik, mechanických návrhů a uměleckých postupů sloužila jako cenný zdroj pro generace řemeslníků a inženýrů. Samotná skicová kniha je považována za jeden z nejdůležitějších dochovaných příkladů rané ilustrace rukopisů, který demonstruje úroveň technických dovedností a umělecké sofistikovanosti, která se v tehdejší tvorbě jen zřídka objevovala. Vliv Villarda lze dohledat u pozdějších umělců a architektů, kteří čerpali inspiraci z jeho návrhů a technik, čímž přispěli k dalšímu rozvoji gotické architektury a šíření renesančních idejí po celé Evropě. Jeho dílo slouží jako připomínka, že inovace často nevznikají z velkolejších prohlášení nebo revolučních teorií, ale z tiché oddanosti zručných řemeslníků, kteří pečlivě dokumentují své řemeslo.

Další zdroje