Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 385 děl umělce Giorgio De Chirico v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Giorgio De Chirico zanechal, je nejslavnější Píseň lásky (1914), který se nachází ve sbírce MoMA - Museum of Modern Art, New York. Hned za ním následují Il cervello del bambino (1917) a Syn Prokletý (1922). Náš katalog obsahuje 385 děl umělce Giorgio De Chirico; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
, průkopník hnutí metafyzické malby, vytvořil dílo „Píseň lásky“ v roce 1914. Toto záhadné mistrovské dílo je raným příkladem jeho předsurrealistického stylu, který hluboce ovlivnil následné surrealisty. De Chiricova tvorba je charakteristická svou snovou kvalitou a nečekanými kombinacemi objektů, které vyvolávají pocit tajemna a zvědavosti.
Giorgio de Chirico, průkopník metafyzického umění, vytvářel díla, která překračují hranice reality a pronikají do hlubin podvědomí. Ačkoliv se narodil v Řecku, jeho umění je hluboce zakořeněno v italské kultuře, což z něj činí fascinující fúzi středomořského dědictví a evropských vlivů. Jeho jedinečný styl, charakteristický snivnými krajinami měst a filozofickými tématy, zanechal v dějinách umění nezapomenutelnou stopu.
Obraz Giorgio de Chirica „Syn Prokletý“ (1922) představuje fascinující průzkum lidské interakce a emocionální intenzity. Toto záhadné dílo, vzniklé během de Chiricova přechodu z jeho metafyzického stylu k neoclassicismu, nabízí bohatou tapisérii symboliky a vizuální zvědavosti, která i nadále fascinuje milovníky umění i sběratele.
„Hector a Andromacha“ (1917) je fascinující dílo italského umělce Giorgia de Chirica, průkopníka metafyzického umění. Tento obraz dokonale představuje de Chiricův charakteristický styl, který propojuje surrealismus s klasickými tématy a vytváří snovou atmosféru, která vybízí k hlubokému zamyšlení.
Enigma modernity Giorgio de Chiricoho dílo „Velký metafyzik“ (1917) představuje fascinující průzkum modernity a abstrakce. Toto záhadné umělecké dílo zve diváky do světa, kde se geometrické tvary a městské krajiny prolínají a vytvářejí pocit tajemství a zvědavosti. Centrální postava, složená z prolínajících se tvarů, stojí jako tichý strážce na pozadí zjednodušených budov a gradientního nebe. Toto dílo je důkazem de Chiricohova průkopnického významu v rámci metafyzického hnutí v umění, které…
Dílo Giorgio de Chirica „Nezůvěřivost básníka“ (1913) je mistrovským dílem, které v sobě uzavírá samotnou podstatu metafyzické umění. Tento záhadný obraz zve diváka do světa, kde klasická socha a každodenní předměty koexistují v surrealistickém, snovém prostředí. De Chiricův jedinečný styl propojuje prvky klasického umění s avantgardou a vytváří kompozici, která je vizuálně i intelektuálně stimulující.
„Velká metafyzická vnitřnost“ (Grande Interno Metafisico) z roku 1917 od Giorgia de Chirica je mistrovské dílo, které se vymyká běžnému chápání umění. Není to jen obraz; je to okno do snového světa, kde se realita a fantazie prolínají v atmosféře tajemství a hluboké introspekce. De Chirico, průkopník metafyzického umění, vytvořil kompozici, která zpochybňuje tradiční prostorové vztahy a vyzývá diváka k aktivní interpretaci.
Vstoupit do světa díla Giorgia de Chirica nazvaného „Nostalgie nekonečna” znamená procházet chodbami lucidního snu, kde se hranice mezi realitou a podvědomím rozpouštějí v hlubokém, těžkém tichu. Toto monumentální dílo namalované v roce 1913 stojí jako jeden z nejúdernějších důkazů existence hnutí metafyzické umění. De Chirico zde jen tak neobrází krajinu; on konstruuje atmosféru existenciálního napětí a zachycuje svět, který působí současně známým i hluboce znepokojivým. Plátno s jeho protáhlými…
Toto umělecké dílo zachycuje představivou piazza, neboli městské náměstí, které je hluboce inspirováno italským renesancí a římskou architekturou. Kompozici dominují ustupující oblouky, impozantní fasády a centrální monument, které vytvářejí silný pocit hloubky – byť jde o prostor, který působí subtilně zkresleně a snově. V obraze jsou přítomny dvě malé postavy, umístěné tak, aby pozorovaly tuto grandiózní, a přitom pustou scénu, což prohlubuje pocit izolace a hluboké kontemplace. Obloha je vykreslena…
In "Melancholy and Mystery of a street" by Giorgio de Chirico, a monochrome palette strips the world of color, leaving only the stark geometry of a black and white image. A woman rides a bicycle through the center of the street, her movement a solitary pulse against the stillness. To her right, a truck sits heavy and motionless. The architecture creates deep, sharp shadows that slice through the pavement. A…
Melancholy of a Beautiful Day1913
12
Enigma příchodu večera
13
Gare Montparnasse (Melancholie odchodu)1914
14
The Uncertainty of the Poet
15
Turínské jaro1914
16
The Red Tower1913
17
"The Jewish Angel" -> "Židovský anděl"1916 · Metropolitan Museum of Art
18
The Archaeologists1927
19
The big machine
20
The Enigma of the Oracle1910
21
The Vexations of the Thinker1915
22
Les Epoux
23
The predictor1916
24
The duo (The models of the red tower)1915
25
Plaza de Italia s jízdeckou\) estatou
26
untitled (9456)
27
Úzkost odjezdu1914
28
Piazza dLegion of Honor
29
The Eventuality of Destiny1927 · Art Institute of Chicago
30
Self-Portrait with the bust of Eudipide
31
The Enigma of the Hour1911
32
An Amazon1913
33
The Evil Genius of a King1915
34
The Enigma of a Day
35
The Mathematicians1917
36
`La torre rossa`
37
Knights with horses by the sea
38
Dvojitý sen jara1915
39
Castor and his horse
40
Still Life with rocky landscape1942
41
Self Portrait1969
42
Landscape with a town
43
The Fall of Phaeton
44
Nude Woman1922
45
Song of Love
46
Plaza de Italia with red tower
47
Steskost inženýraChrysler Museum of Art
48
Furniture in the Valley
49
neznámé dílo (7781)
50
Cavallo con palafreniere
51
Horse and rider
52
Castor and his horse
53
The troubled journey
54
Muse metafisiche
55
Self-portrait 7
56
untitled (834)
57
Duello nel bosco
58
untitled (2393)
59
Bagni misteriassi com fontanella
60
Bather in the sun (Ariadne Abandoned)Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
61
untitled (8848)
62
Ariana, the silent statue1913
63
Self Portrait1920
64
The Enigma of the Arrival and the Afternoon1912
65
Nude Woman on the Beach1932
66
untitled (615)
67
S. Pietro vista dalla terrazza della Casina Valadier
68
The Fall
69
Objetos de plata o Bodegón silente con vajilla de plata
70
The horses of Apollo1974
71
untitled (2922)
72
untitled (5545)
73
Sole sul cavalletto
74
Portrait of Andrea, brother of the artist1910
75
Il Trofeo 1
76
The Great Metaphysician
77
untitled (9996)
78
The pregnant woman
79
En gatas mysterium och melankoli - -1914
80
untitled (4738)
81
Portrait of Isa1933
82
Paggio a Cavallo
83
Cavallo fuggente 1
84
Florence, the banks of Arno
85
untitled (9526)
86
Cavallo 1
87
untitled (7811)
88
untitled (7634)
89
Booths
90
untitled (6673)
91
Nudo
92
The battle of Lapiths and Centaurs
93
The Mysterious Bath
94
Piazza d'Italia
95
Scena dal Faust atto II
96
The enigma of fate
97
Autostrada del sole
98
The Poetical Dreamer1937 · Izraelské muzeum
99
The Two Sisters (The Jewish Angel)
100
Landscape with divinity
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Giorgio De Chirico | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 2 | Píseň lásky, Velký metafyzický interiér |
 Legion of Honor |
San Francisco | 2 | Piazza d |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Eventuality of Destiny |
 Moderna Museet |
Stockholm | 1 | Il cervello del bambino |
 Galleria d'Arte Moderna |
Milano | 1 | Syn Prokletý |
 Tate Gallery |
Londýn | 1 | Nezůvěřivost básníka |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | "The Jewish Angel" -> "Židovský anděl" |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Steskost inženýra |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
, průkopník hnutí metafyzické malby, vytvořil dílo „Píseň lásky“ v roce 1914. Toto záhadné mistrovské dílo je raným příkladem jeho předsurrealistického stylu, který hluboce ovlivnil následné surrealisty. De Chiricova tvorba je charakteristická svou snovou kvalitou a nečekanými kombinacemi objektů, které vyvolávají pocit tajemna a zvědavosti.
Obraz Giorgio de Chirica „Syn Prokletý“ (1922) představuje fascinující průzkum lidské interakce a emocionální intenzity. Toto záhadné dílo, vzniklé během de Chiricova přechodu z jeho metafyzického stylu k neoclassicismu, nabízí bohatou tapisérii symboliky a vizuální zvědavosti, která i nadále fascinuje milovníky umění i sběratele.
In the quiet, sun-drenched stillness of Giorgio de Chirico’s 1932 masterpiece, “Nude Woman on the Beach,” the boundaries between reality and the subconscious begin to dissolve. This evocative work serves as a profound window into the artist's Neo-baroque period, a time when he masterfully blended the grandeur of classical tradition with the unsettling, fragmented logic of modernism. As one gazes upon the solitary figure reclining on the desolate shoreline, there…
The painting Still Life with rocky landscape is a work by the artist Giorgio de Chirico. Created in 1942, the canvas captures a quiet arrangement of fruit against a desolate geological backdrop. It emerged during a period of significant transition for the painter, as he navigated the complexities of wartime Italy.
Giorgio de Chirico's "Self Portrait," painted in 1969, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a meticulously constructed portal into the mind of a visionary. This striking black and white sketch, rendered with graphite on paper, embodies the core tenets of his “metafisica” – a movement he pioneered that sought to capture the unsettling beauty of memory, dreams, and the alienation of modern life. The work immediately arrests the…
A Flight Through Shadow The horse lunges through a dark sky, its hooves disconnected from the earth. A rider clings to the animal's back, caught in a moment of suspended motion. Behind them, the heavy columns of a distant building rise like silent sentinels against the gloom. Two other horses linger in the periphery, one on the left and another receding into the background on the right. The air feels…
Píseň lásky (1914), MoMA - Museum of Modern Art, New York. Následují Il cervello del bambino (1917) a Syn Prokletý (1922).
26 let: dílo Píseň lásky pochází z roku 1914 a Giorgio De Chirico se narodil/a v roce 1888.
Píseň lásky, Il cervello del bambino, Syn Prokletý, Hector a Andromeda, Velký metafyzik, Nezůvěřivost básníka, Velký metafyzický interiér, Nostalgie nekonečna, Piazza d'Italia a Melancholy and Mystery of a street. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 385 děl umělce Giorgio De Chirico z let 1910 až 1974.
Většinou v MoMA - Museum of Modern Art (New York), Legion of Honor (San Francisco) a Art Institute of Chicago (Chicago). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1910s: 27 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Píseň lásky z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Enigma of the Oracle (1910) a nejnovější z The horses of Apollo (1974).
Architecture (22), Dreamscape (18) a Shadows (17) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 41 z 100 děl na této stránce.
Metafyzická malba a Surrealist art, podle originálů na této stránce.
Píseň lásky a Velký metafyzický interiér: muzeum MoMA - Museum of Modern Art, New York má v obsluze 2 děl z této stránky.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico se narodil 10. července 1888 ve Volosu v Řecku a vstoupil do světa utkaného pohybem a rozmanitými kořeny. Jeho otec, Evaristo de Chirico, pracoval jako inženýr, což byla profese, která často vyžadovala stěhování celé rodiny. Jeho matka, Gemma Cervetto, byla genovčanská baronesa řeckého původu ze Smyrny. Tato směs identit znamenala, že Giorgio De Chirico vyrůstal jako Ital narozený ve Řecku, což byla odlišnost, která ho provázela po celý jeho život jako umělce i spisovatele.
Rodinná dynamika byla prosycena intelektuální a tvůrčí energií. Jeho bratr, Andrea Francesco Alberto, našel v budoucnu svou vlastní cestu v literatuře a hudbě pod pseudonymem Alberto Savinio. Zatímco rodinný život byl ovlivňován profesními závazky jeho otce, základy vlastní cesty Giorgio De Chirico byly kladeny ve středomoří, v náručí klasické atmosféry jeho rodného města.
Giorgio De Chirico se narodil v roce 1888 ve řeckém Volosu a vyrůstal v rodině, kterou formovalo neustálé pohyb a rozmanité kořeny. Jeho otec, Evaristo, byl sicilský inženýr, zatímco jeho matka, Gemma, byla genovčanka řeckého původu ze Smyrny. Tato směs identit znamenala, že jeho raná léta probíhala v domácnosti, kde se střetávaly různé kultury. Po smrti otce v roce 1905 se rodina přestěhovala do Německa, což byl zásadní obrat, který později zásadně ovlivnil jeho pohled na svět.
Jeho formální vzdělání začalo v místě jeho narození. Kolem roku 1900 nebo 1903 začal studovat kresbu a malbu na Athinském polytechniku. Tyto první lekce mu poskytly pevné základy v tradičních technikách a naučily ho disciplíně nezbytné pro přesnou reprezentaci reality. Právě v tomto období začal poprvé vyjadřovat sebe sama prostřednictvím umění, když vytvořil prostou studii martyrologického typu – nejpůvodnější zátiše s citrony, které znamenalo počátek jeho tvůrčí dráhy.
Hledání hlubšího vzdělání ho nakonec vedlo na Akademie výtvarných umění v Mnichově. V tomto novém prostředí studoval pod vedením Gabriela von Hackla a Carla von Marra. Akademická přísnost Mnicha, v połąčení s intelektuální atmosférou předválečné Evropy, pomohla vyformovat technické dovednosti, které později využil k průzkumu mnohem komplexnějších a znepokojivějších témat.
Ztráta otce v roce 1906 zásadně změnila osud celé rodiny a vedla ji k přestěhování do Německa. V Mnichově vstoupil mladý umělec do Akademie výtvarných umění, kde jeho okolí začalo hlouběji utvářet jeho vnitřní svět. Velkou část času věnoval nasávání těžké, symbolické obrazovosti, kterou proslavili Arnold Böcklin a Max Klinger. Tito umělci nabídli způsob vnímání světa, který působil hluboce propojeně s podvědomím, a posunuli pohled od prosté reprezentace objektů směrem k něčemu mnohem tajemnějšímu.
Jeho studia však nebyla omezena pouze na plátno. Trávil mnoho hodin čtením děl Friedricha Nietzscheho, Arthura Schopenhauera a Otta Weiningera. Jejich úvahy o iracionalitě lidského toužení a subjektivní povaze reality v něm zůstaly zakořeněny a dodaly jeho vizuálním exploracím filozofickou váhu. Toto období bylo obdobím intenzivního intelektuálního i tvůrčího sbírání sil, kdy se díky vlivu těchto myslitelů začínaly rozšiřovat i samotné hranice toho, co bylo možné na plátno přenést.
Otisk jeho německého vzdělání je patrný již v jeho rané tvorbě. Obraz z roku 1909, Umírající centaur, nese jasný vliv Böcklinova stylu. Představuje mladíka, který hledá svou cestu skrze napětí mezi klasickou tradicí a novým, znepokojivým způsobem vidění. Tato éra v Mnichově mu poskytla nástroje i myšlenky, které mu v budoucnu umožnily hledět na prosté náměstí nebo osamělou sochu a vidět v nich něco mnohem hlubšího.
Kolem roku 1909 se v jeho díle začal rýsovat zcela nový způsob vidění, styl, který sám nazval „metafyzickým“ uměním. Nebyl to náhlý zlom, nýbrž pomalé vyvračení něčeho cizozákonného a tichého. Když se v roce 1910 přestěhoval do Florencie, atmosféra tohoto města na něm zanechala hlubokou stopu. Cítil silné přitažení k Giottově prostotě a k rysům primitivního toskánského malířství. Tyto vlivy mu pomohly vzdalit se od těžkých akademických tradic, které se naučil v předchozím období, a umožnily mu prozkoumat surovější, znepokojivější realitu.
Klíčový moment tohoto vývoje nastal během návštěvy na Piazza Santa Croce. Tato zkušenost v něm zůstala hluboko zakořeněna a nakonec našla svou cestu na plátno v obraze The Enigma of an Autumn Afternoon. Jeho metafyzické období trvalo od roku 1909 do roku 1919; byla to dekáda, během ní se snažil zachytit skrytou, často osamělou esenci světa. Nakonec založil umělecké hnutí scuola metafisica, skupinu, která sdílela jeho zájem o hluboký klid a tajemství ukryté v každodenních prostorech.
V červenci 1911 se Giorgio De Chirico přestěhoval do Paříže, města, které se stalo klíčovým projevem jeho vyvíjející se vize. Intelectuální proudy své doby už neznal, ale atmosféra francouzské metropole mu nabídla zcela novou, fascinující energii. Během těchto let se setkal s básníkem Guillaumeem Apollinaire, postavou, která se stala významnou součástí jeho života. Do roku 1913 již jeho přítomnost na pařížské umělecké scéně nebyla možná ignorovat, neboť upoutal pozornost tak velikánů jako Pablo Picasso i samotného Apollinaire. Tato setkání ho umístila do samotného srdce proměnlivé kulturní krajiny, kde se hranice toho, co lze zachytit na plátně, neustále testovaly.
Jeho profesní postavení rostlo, jak se pohyboval v komplexních sítích uměleckého trhu. V roce 1914 podepsal smlouvu s arttrhovým dealerem Paulem Guillaumeem, což byl krok, který upevnil jeho místo mezi avantgardisty. Toto období bylo charakterizováno pocitem neustálého pohybu a spojení, zatímco on procházel kruhy nejvlivnějších myslitelů a tvůrců své éry. Jeho čas v Paříži nebyl pouze pobytem v novém městě, ale obdobím intenzivního zapojení do ideí, které nakonec formovaly surrealistické hnutí. Patřil totiž k generaci, která se na to známé dívala a pod povrchem viděla něco mnohem podivnějšího.
De Chiricoho přístup k malířství byl způsobem, jakým se díval za povrch každodennosti, aby odhalil skrytou, znepokojivou poezii. Jeho metafyzická díla působí často jako v čase zastavená okamžik, charakterizovaná děsivým klidem, který má diváka pocit, že právě vstoupil do tichého, osamělého snu. K tomuto efektu dosáhl záměrným využitím dlouhých, dramatických stínů, které se táhnou prázdnými prostory a vytvářejí dojem těžkého, očekávajícího ticha. Světlo v těchto scénách je často nepřirozené, vrhá záři, která neodpovídá klidu předmětů, kterým dotýká.
Způsob, jakým organizoval prostor, byl záměrně matoucí. Využíval nelogické a vynucené perspektivy k vytvoření iluzorního prostoru, který popírá přírodní zákony. Tato technika způsobuje, že architektura jeho náměstí působí zároveň monumentálně i zvláštně vzdáleně. Často umisťoval klasickou architekturu vedle znepokojivých prvků, jako jsou tyčící se sochy nebo beztváří manekýny, aby vyvolal pocit napětí. Tyto postavy se často jeví jako prázdné schránky, což prohlubuje pocit izolace a tajemství lidské existence. Použitím těchto známých, a přesto cizích objektů, pozval diváka do světa nostalgie a pocitu osamělosti v labyrintu hádanek.
V raných letech své kariéry začal Giorgio De Chirico vyvíjet vizuální jazyk, který měl definovat jeho pověst. V roce 1910 vytvořil Enigmu věštce, dílo, které naznačovalo jeho rostoucí zájem o to, co je zvláštní a nevysvětlitelné. Do roku 1913 byla jeho přítomnost v uměleckém světě cítit až v Londýně, kde byla Nejistota básníka vystavena v Tate Gallery. Tato raná díla často spoléhala na pocit nehybnosti a využívala prázdné prostory k vytvoření atmosféry tiché napětí.
Jak se jeho styl vyvíjel a dozrával, obrazová náročnost se stávala ještě bizarnější. V roce 1914 namaloval Píseň lásky, dílo, které zachycuje znepokojivou atmosféru jeho metafyzického období. Později, v roce 1916, vytvořil Židovského anděla, který je dnes zastoupen v sbírkách Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Toto období jeho života bylo charakterizováno fascinací tím, jak klasické formy mohou působit zcela cizozákonně v moderním, osamělém prostředí.
Když se dostal do 20. let 20. století, jeho přístup k námětu začal ustupovat. V roce 1922 dokončil Poutníka, dílo, které odráží jeho přechod k více klasickému stylu. Tento obraz využívá figurínu manekýna k ztvárnění syna, čímž zasazuje známé biblické téma do zvláštní, kamenné reality. Jeho tvorba během těchto desetiletí odhaluje člověka, který neustále přehledává vztah mezi viditelným světem a skrytými myšlenkami mysli.
K roku 1919 se ta znepokojivá, snová logika, která definovala jeho ranou tvorbu, začala pomalu vytrácet. Giorgio De Chirico se vzdal metafyzického přístupu, jenž byl kdysi jeho unikátním podpisem, a místo toho se obrátil k tradičnějšímu způsobu vidění světa. Přijal neoklasický a neobarekový styl a v jeho kompozicích se pokusil najít zcela jiný druh řádu. Nebyl to však úplný odklon od jeho minulosti, nýbrž spíše způsob, jakým přehledl své staré motivy skrze nový estetický filtr. S pohledem zaměřeným na témata, která kdysi pronikala do jeho pláten, je nyní vykresloval s odlišnou citlivostí, soustředěnou na strukturovanější a klasičtější pojetí formy.
Tento posun v jeho uměleckém směřování se stal zcela zřejmým v dvacátých letech. Jeho dílo v tomto období začalo upřednostňovat jasnost a váhu klasických tradic před nelogickými perspektivami jeho mládí. Významným příkladem této transformace je jeho obraz Syn ztracený, který značí moment, kdy začal experimentovat s tímto novým neoklasickým směrem. V tomto díle je téma interpretováno skrze optiku kamenných figur, čímž se spojuje jeho zájem o klasiku s jeho trvalou fascinací formou připomínající loutky.
Vlny vyvolané de Chiricových metafyzických explorací zasáhly mnohem dále než jen do tichých, stínem zaplavených náměstí, které maloval. Jeho dílo sloužilo jako životně důležitý předlude k surrealistickému hnutí, které nabídlo nový způsob pohledu na svět skrze čočku podvědomí. Odpoutáním se od logiky každodenního života vytvořil vizuální jazyk, který ostatní později převzali k prozkoumávání iracionality. Umělci jako René Magritte a Salvador Dalí našli v jeho metafyzických obrazech hlubokou inspiraci a čerpali z jeho schopnosti vytvářet napětí prostřednictvím nečekaných zestawení a zkreslených perspektiv.
Tento vliv se však nezastavil pouze u surrealistů. Jeho přístup k vykreslování reality s prohloubeným pocitem tajemnice a psychologickou hloubkou zanechal stopu i v hnutí magického realismu. Ukázal totiž, že to všední může mít skrytou, znepokojivou váhu, pokud se na něj podíváme pod správným úhlem. Jeho schopnost manipulovat s prostorem a stínem pomohla formovat způsob, jakým následné generace přistupovaly ke vztahu mezi viditelným světem a vnitřním vědomím.
I když se jeho vlastní styl v pozdějších letech měnil, jeho postavení v uměleckém světě zůstalo významné. V roce 1974 byl zvolen do francouzské Académie des Beaux-Arts, což bylo uznáním hlubokého dopadu, jaký měla jeho vize na trajektorii moderního umění. Jeho odkaz žije dál v tom, jak vnímáme ty zvláštní, tiché kouty naší vlastní reality.
Jak ubíhala desetiletí, osobní život umělce Giorgio De Chirico procházel zásadními proměnami. V roce 1925 se svatbil ruskou tanečnicí Raissou Gurievich. Tento svazek byl následován dalším manželstvím v roce 1930, kdy si vybral za svou manželku Isabellu Pakszwer Far. Tato období jeho života se odehrávala v době, kdy stále mezitím procházel proměnlivými proudy evropské umělecké scény, pohyboval se mezi různými estetickými smyslovými vnímáními a udržoval svou přítomnost v kulturních centrech kontinentu.
Poslední roky svého života strávil v Itálii. Zemřel 20. listopadu 1978 v Římě. Jeho přítomnost ve městě zůstala součástí jeho historie ještě dlouho po jeho smrti. V roce 1992 byly jeho pozůstatky převezeny do kostela San Francesco a Ripa v Římě, což poskytlo konečné odpočinové místo muži, který strávil tak mnoho svého života zkoumáním tichých a podivných prostor lidské mysli.
